14 шагов подробно с фото как сшить гульфик на женских брюках поэтапно

Как сшить гульфик на женских брюках поэтапно — этот вопрос ставит многих новичков в шитье перед выбором. Так хочется попробовать сшить себе штаны с застежкой спереди, но останавливает страх перед незнанием технологии пошива. Поэтому давайте разбираться вместе — так ли трудна эта застежка, как вы привыкли думать!

Весь процесс пошива я показываю на образце, поэтому для наглядности буду использовать белые нитки на контрасте с тканью.

Как сшить гульфик на женских брюках поэтапно — детали застежки

Застежка называемая гульфиком, выполняется на передней половинке брюк. И состоит из нескольких деталей:

• откосок — полоска ткани, которая выкраивается отдельно или идет сразу в выкройке — тогда это цельнокроенный откосок. Он притачивается под молнию, чтобы её было удобно застегивать и расстегивать.
• обтачка гульфика — цельнокроеная или отдельная полоска ткани, которая закрывает молнию с изнанки

Для того чтобы сшить застежку гульфик мне понадобились — брючный замок 20 см. , специальная лапка для пришивания замка — молнии, портновский мел, линейка.

14 шагов подробно с фото как сшить гульфик на женских брюках

01. Накладываю детали откоска к средним срезам передних половинок брюк лицевыми сторонами внутрь. Скалываю булавками, стачиваю на машинке отступая от края на 1 см.

Срезы обметываю на оверлоке.

02. Накладываю передние половинки друг на друга лицевыми сторонами внутрь. Скалываю булавками по среднему срезу.

На машинке стачиваю до откоска на 1 — 2 мм. выше.

С изнанки шов разутюживаю.

04. По центру я сделала отстрочку белыми нитками — это обозначение середины переда. Вы можете так же повторить эту операцию — сметочными стежками отметить контрольную линию.

05. Расстегиваю застежку молнию. С лицевой стороны брюк приметываю одну сторону замочка на откосок, отступая от середины на 2 — 3 мм. внутрь. При этом строчка не доходит до конца откоска на 1 — 2 см.

Устанавливаю на швейную машинку специальную лапку для пришивания замка — молнии.

Нашиваю замок на откосок.

Строчка не должна доходить до нижнего края откоска на 1 — 2 см.

06. Отстрачиваю замок

Заутюживаю второй откосок на изнаночную сторону, согнув его по линии середины переда.

07. Застегиваю молнию. На лицевой стороне с помощью булавок совмещаю линии середины переда так, чтобы правая сторона немного находила на середину, перекрывая её на 1 — 2 мм.

08. Не убирая булавок, с изнаночной стороны нашиваю вторую сторону замка на откосок сметочными стежками.

Затем на машинке.

09. Вот мы подошли ко второй значимой детали застежки — это обтачка гульфика.

Длина обтачки равна длине откоска, а по ширине она должна полностью закрывать замок с изнаночной стороны.

Можно выкроить её двойной, а можно продублировать с помощью клеевой ткани. Оба способа хороши.

10. Отрезаю лишнюю часть замочка.

11. Обметываю одну сторону обтачки. Пришиваю обтачку к откоску.

Обметываю оставшиеся срезы на оверлоке.

12. На лицевой стороне с помощью мела и линейки рисую линию застежки гульфика.

13. На швейной машинке прокладываю прямую стачивающую строчку от линии середины и до контрольной точки.

14. Расстегиваю замок, фиксирую булавками откосок на передней половинке брюк. Прокладываю строчку по меловой линии до контрольной точки.

Это бы последний шаг сегодняшнего МК. Так выглядит застежка гульфик в готовом виде. Если вы сделали всё правильно, то замочек будет спрятан внутри и не выглядывает при ходьбе.

Надеюсь, что мой мастер класс как сшить гульфик на женских брюках был вам понятен и у вас всё получилось!

Как выполнить гульфик на женских брюках — BurdaStyle.ru

Эта деталь не так проста в шитье, как кажется на первый взгляд. Чтобы застежка-молния была безупречно закрыта обтачкой и ровно лежала на откоске, надо последовательно выполнять следующие операции.

Автор мастер-класса

BurdaStyle.ru

Вот так должен выглядеть классический разрез с застежкой на молнию. Кстати, такой разрез шьют не только на брюках, но и на юбках.

Во‑первых, разберемся в терминах: гульфик — разрез на брюках от шагового шва до живота (примерно), который чаще всего застегивается на молнию, но может быть застегнут и на пуговицы или кнопки.

Обтачка гульфика — цельнокроеная или отдельная полоска ткани, которая закрывает молнию так, что ее не видно.


Откосок — полоска ткани, которая выкраивается отдельно (2 детали) и притачивается ПОД притачанную молнию, чтобы последнюю было удобно застегивать и расстегивать.

Слева на рисунке рядом с передней половинкой брюк показана деталь откоска. Эта деталь выкраивается с тем же направлением нити, что и половинки брюк, это видно также на плане раскладки.

Во время выкраивания из ткани линия притачивания откоска и отстрочки обтачки на гульфике переносится на изнаночную сторону передних половинок брюк.

ПОШИВ

Гульфик шьют до того, как выполнены боковые швы и притачан пояс, не говоря уже о подгибке нижних краев. До пошива гульфика выполняют задний средний шов, карманы и кокетки, если они предусмотрены.

ШАГ 1

Внутренний срез обтачки правого края разреза обметайте. Обтачку наложите на правую переднюю половинку брюк лицевой стороной к лицевой стороне и притачайте до метки разреза. Припуски шва притачивания срежьте близко к шву. У конца шва обтачку отверните вверх и приколите. Передние половинки брюк сложите лицевыми сторонами, стачайте средние срезы. Обтачку правого края разреза заутюжьте на изнаночную сторону. Правый край разреза отстрочите в край. На припуске по среднему срезу левой передней половинки брюк на расстоянии 1 см ниже метки разреза выполните надсечку длиной 1 см.

До надсечки припуск по среднему срезу левой передней половинки брюк заутюжьте на изнаночную сторону.

ШАГ 2

Застежку-молнию приколите под левый край разреза, расположив зубчики застежки-молнии вплотную к сгибу. Верхние зубчики застежки-молнии лежат на ок. 3 мм ниже размеченной линии шва притачивания пояса. Застежку-молнию притачайте с помощью односторонней лапки швейной машины для притачивания застежек-молний и кантов. Застежку-молнию закройте, края застежки сколите, совместив линии середины переда. Другую тесьму застежки-молнии приколите с изнаночной стороны к обтачке правого края разреза, не закрепляя переднюю половинку брюк.

Тесьму застежки-молнии притачайте к обтачке.

ШАГ 3

Обтачку приметайте к правой передней половинке брюк. Правый край застежки отстрочите вдоль по разметке, не доходя 3 см до нижнего конца застежки. Детали откоска сложите лицевыми сторонами, стачайте скругленные срезы. Откосок выверните. Приутюжьте. Открытые продольные срезы откоска обметайте вместе и приколите к левому краю застежки поверх тесьмы застежки-молнии. Припуск по левому краю разреза притачайте к откоску вплотную к шву притачивания застежки-молнии.

ШАГ 4

Застежку-молнию закройте. Отделочную строчку вдоль застежки на молнию продлите до конца застежки, закрепляя откосок. Правую переднюю половинку брюк отстрочите вдоль переднего среднего шва близко к шву.

Фото и рисунки: burdastyle.

Сделать любимому человеку гульфик? Барбара Митчелхилл

Несколько месяцев назад я решила сшить костюмы эпохи Тюдоров для школы.
событий, когда я говорю о Road to
Лондон.  Я начал с наряда девушки, который
было приятно делать. Мой женский персонаж, Алиса, была служанкой и носила несколько слоев одежды, включая красную нижнюю юбку. Мне понравилась нижняя юбка, особенно то, что считалось, что она обладает целебными свойствами.

В феврале я начал шить одежду для главного героя, Томаса, который учился в Королевской Новой школе в Стратфорде-на-Эйвоне.

Изготовление рубашки
и дублет был достаточно простым, но когда я могу к шлангу
(брюки) другое дело. С
Выкройка у меня была от Tudor Tailor, выбор был из двух — венецианский шланг или
довольно колоритный шланг с гульфиком. Мммм. Я не был так уверен, что хотел сделать гульфик. На самом деле, я был удивлен, обнаружив, что меня отталкивает
думал сделать (и начинить) один.
В конце концов, я знал, что это всего лишь еще одна часть его наряда. Но я был отбит.

Как оказалось, мне не о чем было беспокоиться. Я обнаружил, что
гульфиков, которые были на высоте (без каламбура) во время
Правление Генриха VIII быстро пришло в упадок во время правления Елизаветы, которая, как правило, сохраняла
жесткий контроль над тем, что люди носили. Действие Road to London происходит в доме Элизабет.
правление, я чувствовал, что для исторической достоверности мой мальчик будет носить
хороший мешковатый венецианский шланг. Благодарить
добро. Теперь мне не пришлось бы делать
эта мягкая вещь, привязанная спереди.

Но гульфик не был изобретением Тюдоров. Примеры из древнего мира были
обнаружены археологами на Крите, а также были обнаружены направляющие для портных эпохи Возрождения.

Похоже, что гульфик развился по необходимости. В 14 ^-м -м веке мужские чулки
были просто две отдельные ноги, связанные вместе на талии. Это оставило щель над гениталиями, которые были
прикрыта льняной рубашкой, надетой под нее.
Когда мода изменилась и подол камзола или камзола поднялся, они
обнаруживаются тонко прикрытые гениталии. Так,
ради скромности надо было что-то делать и треугольник ткани был
размещается над нарушающим промежутком.

Когда Генрих VIII взошел на трон, гульфик стал
художественная форма. Это было преувеличено до изумления
пропорции. Его часто набивали набивкой, называемой напыщенностью — теперь это слово
используется для обозначения напыщенного и претенциозного. Оно было надутым, обглоданным, порезанным и
иногда сильно орнаментированы. Стало
настолько большой, что его часто использовали, чтобы спрятать оружие или драгоценности. (Отсюда
мужские гениталии, известные как «фамильные драгоценности».) Доспехи в то время следовали моде и
к лучшим полным упряжям добавлялись металлические гульфикы.

Я вам говорю:  есть
2012 время, чтобы возродить этот предмет одежды? Должны ли мы думать о вышивке гульфика как о
подарок на день рождения для наших близких?
Может ли он быть в джинсах для повседневного образа? Или твид для охоты на куропаток?
Или, может быть, бархатный для интимных званых ужинов? Я оставлю это на ваше усмотрение.

Посмотрите трейлер фильма «Дорога в Лондон» ЗДЕСЬ

Краткая история гульфика, СИЗ. для эпохи Возрождения Промежность

В начале восемнадцатого века посетители лондонского Тауэра могли любоваться расписной деревянной статуей Генриха VIII, английского короля, умершего около двухсот лет назад. Одетое по-царски, со скипетром в руке, это подобие соответствовало репутации Генриха экстравагантным, вплоть до похотливого секретного механизма: «Если вы нажмете пятно на полу ногой, — писал один обозреватель, — вы увидите нечто удивительное в отношении эту цифру, но больше я не скажу». Я буду: это был гульфик короля, выступавший в полном облачении.

Генрих VIII остается олицетворением гульфиков, тех богохульных выступов, которые в шестнадцатом веке привлекали внимание к промежности. Комплект королевских доспехов с выпуклым гульфиком весом более двух с половиной фунтов до сих пор выставлен в Тауэре; женщины втыкали булавки в его роскошную подкладку из красного бархата, чтобы предотвратить бесплодие. И кто мог их винить? Конечно, Генри произвел на свет очень мало здоровых детей, но на известном портрете Ганса Гольбейна Младшего он источает похотливую тайну родовитого жеребца, его гульфик набух от жизненных сил. Он и его придаток занимают видное место в книге английского критика Майкла Гловера «Тяга: скачкообразная живописная история гульфика в искусстве». «Неужели небо когда-нибудь создавало такую ​​широкую пару плеч?» Гловер пишет о портрете Генри. «Знаете ли вы какого-нибудь другого монарха, который был бы такой же широкий, как и длинный?»

Хорошие вопросы, оба, но любое изучение гульфика начинается с более простых: почему он вообще существует и почему мужчины предпочитают его носить? Теорий предостаточно. Историк Грейс Викари утверждала, что гульфикы были, в некотором смысле, средствами индивидуальной защиты. своего времени, рожденный как средство сдерживания болезни — в данном случае сифилиса, которая в то время захлестнула Европу. Для лечения французской оспы, как она была известна, требовалась «целая плеяда трав, минералов, сиропов и отваров», пишет Викари, которые добавлялись непосредственно в «множество грязных мазей и припарок». Логично предположить, что если вы хотите защитить свой модный гардероб от пятен, вам следует поместить всю упаковку в большую коробку. Кроме того, мужчины эпохи Возрождения носили на ремнях много всякого хлама — в конце концов, это была эпоха, которая подарила нам «головорезов», — и небольшая прокладка вокруг промежности помогала изолировать их «от ударов и трения».

Со временем гульфикы превзошли свое функциональное происхождение, так же как хирургическая маска уступила тканевой маске Малыша Йоды. Для мужчин пятнадцатого века условия для фаллического павлина были оптимальными: это был век без штанов, когда только обтягивающие чулки и длинные платья скрывали их «тайные члены и ягодицы». К 1450 году дублеты стали нескромно короткими. Гульфик в его ранней форме представлял собой мешковатую тканевую ластовицу, зашнурованную на чулках, но в течение следующего столетия, поднявшись на волне хвастовства, он вздулся и раздулся. В Италии и Испании, а вскоре и по всей Европе, в моду вошли набивка и корсеты. Своеобразная круговая гонка вооружений привела к появлению квадратных труб с большими порциями, которые жеманно свисали с талии как принцев, так и батраков.

Таким образом, гульфик, предназначенный для осторожности, вместо этого стал жестким приспособлением. Историки сравнили его с «постоянной эрекцией», отметив, что он был «настолько объемным, что мог служить карманом». И действительно, он предлагал удобное место для хранения носового платка или случайного апельсина в дополнение к «балладам, бутылкам, салфеткам, пистолетам, волосам и даже зеркалу», как писал ученый Уилл Фишер. С большими размерами приходит большая декоративная ответственность, и люди со средствами оказались на высоте. Они расшивали свои гульфикы парчой, дамасками, драгоценностями, вышивкой, кисточками, мишурой и другими украшениями, пока они не стали похожи на ходячие рождественские елки. Половая зрелость не была обязательным условием: мальчики в возрасте семи лет могли наесться шелком и атласом. На поле боя гульфик сигнализировал о воинственной чванливости; при королевском дворе развязное чванство; и, везде еще, чванство в целом.

И все же ничто из этого не затрагивает вопрос о мотивах. Гловер ищет подсказки в перечне гульфиков, торчащих из картин эпохи Возрождения, совершая проницательную экскурсию по подземным мирам. По крайней мере, он вдохновенно описывает пахи в их нарядах. Что касается «Портрета Алессандро Фарнезе» Алонсо Санчеса Коэльо, он замечает, что гульфик молодого дворянина имитирует «раздувание его бриджей, которые свисают с его элегантной подтянутой талии, как два мягко спадающих пудинга». Рассматривая «Императора Карла V с собакой» Тициана, Гловер исследует «ищущую морду» гончей, которая «принюхивается» к гульфику своего хозяина, что может быть только «намеком на мужественность императора». А на буйной фреске Луки Синьорелли «Конец света» Гловер видит среди «корчащихся, жестикулирующих солдат» «перезрелые плоды, свисающие с ветки в паху, поднятые и выставленные напоказ для быстрого сбора».

«Император Карл V с собакой», Тициан (1533 г.).

«Портрет Алессандро Фарнезе» Алонсо Санчеса Коэльо (1531 г.).

Однако слишком часто Гловер тянется к этому перезревшему фрукту, например, когда пишет: «Кажется, хороший гульфик просто не удержишь». Когда он восклицает, что «всего лишь буква» отделяет французское слово, обозначающее гульфик, braguette , от багета — «этот искусственный фаллос трески, хрустящий и твердый на поверхности, но такой податливый в центре», — он кажется виноватым. того самого «самопухания», над которым он насмехается. «Ношение гульфика было таким же нормальным явлением, — пишет он, — как, скажем, лифчик с подкладкой в ​​наши дни. И все же, и все же, мы все еще удивляемся этому». Верно, но на протяжении всего «Удара» Гловер относится к гульфику скорее как к объекту насмешек, чем как к любопытству. Воплощение приукрашенной мужественности, оно способствовало, как он пишет, «сфабрикованной, выдуманной версии мужского тела». Как бы то ни было, в этих вещах жило и умирало целое поколение людей — владело ими, хранило их, гордо восседало в них для портретов. Даже если это явление было исключительно кризисом мачизма, неужели больше нельзя узнать об этом из истории искусства, лежащей в основе его исследования?

Фишер предположил, что гульфик воплощает дуэльные представления о мужественности. До эпохи Возрождения личность мужчины основывалась на его способности иметь детей, в идеале — много детей. У гульфика была одна нога в чулках в этом мире — «треска» на сленге означала мошонку, а не пенис, — а другая в пикантной альтернативе, которая ценила «сексуальное завоевание» больше, чем размножение. С этой точки зрения мужчины в гульфиках, по сути, демонстрировали свою тревогу перед выступлением; Марджори Гарбер назвала гульфик «безделушкой думающего мужчины (или женщины), идеальной съемной деталью».

Как бы то ни было, к концу шестнадцатого века гульфик превратился в цветок язвы на мужском теле и исчез так же внезапно, как и вырос. Еще в пятнадцати восьмидесятых Мишель де Монтень списал аксессуар со счетов как «пустой и бесполезный», недоумевая: «Что означала эта нелепая часть бриджей, которые носили наши отцы?» Мода приняла явно женское направление; вскоре воротники украсили шею, а верхняя часть туловища выросла из живота. Некоторые оплакивали старение набухания. Бартон Холидей тосковал по дням «того трескового прошлого, когда невинность людей не краснела, чтобы показать все, что подарила им Природа». (Кажется, он упустил тот факт, что гульфикы были в основном пустым пространством.) С момента своего пика они появлялись лишь мимоходом. В 1960-х Элдридж Кливер, лидер партии «Черные пантеры», использовал прибыль от своих тюремных мемуаров, чтобы спроектировать пару брюк с большим встроенным гульфиком, похожим на носок. «Нас кастрировали в одежда, — сказал Кливер прессе, — и мои штаны открывают новые горизонты. Я против связывания пениса». Он не одинок: в прошлом году на подиуме появились гульфикы от Thom Browne и Gucci, последний доступен в коже.

«Свадебный танец» Брейгеля Старшего (1566 г.).

Если грядет возрождение — если нашу жажду средств индивидуальной защиты нельзя утолить только масками, перчатками и щитами — нам стоит поучиться у наших предков. На мой взгляд, лучшая картина, представленная в «Ударе», — это «Свадебный танец» Брейгеля Старшего 1566 года, в котором толпа подвыпивших крестьян веселится на домашнем приеме. На переднем плане, конечно же, то, что Гловер метко называет «гульфиками без ограничений», которые носят простолюдины, «совершенно не стыдящиеся самих себя». . . ликуя в чистом зверстве мужчин». Он прав: гульфик еще никогда не выглядел так естественно. Даже если Брейгель намеревался предостеречь от непристойности, он воспринял моду как образ жизни, а не как вопиющую нелепость.

Ателье по пошиву пальто в Екатеринбурге

Перечень услуг салона-ателье Валентины АРТемьевой включает пошив пальто. У нас вы можете заказать элегантное пальто на любой сезон – легкие модели для прохладного лета, стильную демисезонную одежду, теплые зимние пальто.

Сшитое в ателье пальто — воплощение в реальность пожеланий заказчицы. Мастера ателье создадут идеальную модель с учетом модных тенденций, которая подчеркнет достоинства фигуры и скроет недостатки.

Пальто, сшитое на заказ, займет почетное место в гардеробе владелицы. Этот вид одежды как нельзя лучше подчеркивает женственность, создает эффектный имидж, и в то же время защищает от холода и непогоды.

Современные модели пальто 2019-2020 сезона

Преимущества пальто, сшитого на заказ

Богатый ассортимент верхней одежды в магазинах далеко не всегда позволяет сделать удачный выбор при покупке летнего, демисезонного или зимнего пальто. Проблемы возникают, если изделие понравившегося фасона плохо сидит на фигуре или покупательницу не устраивает цвет.

Индивидуальный пошив верхней одежды поможет выделиться из толпы, создать неповторимый образ, уделив особое внимание мельчайшим деталям. Мастера, работающие в ателье, помогут профессиональным советом при выборе фасона и фурнитуры, цветовой гаммы изделия, предложат подходящие варианты тканей на выбор.

В пальто, сшитом на заказ, вы будете выглядеть необычайно привлекательно, поскольку каждое изделие создается с учетом индивидуальных особенностей фигуры.

Фасон на любой вкус

Классика остается актуальной во все времена. Видоизменяются детали, добавляются и исчезают некоторые элементы, но элегантные классические пальто по-прежнему символ женственности и признак утонченного вкуса.

Молодежная мода разнообразна. В первую очередь ней представлены укороченные пальто различных силуэтов – от приталенных до свободных форм. Используется оригинальная фурнитура, интересные функциональные детали, в том числе съемные рукава или отстегивающаяся утепленная подкладка.

Комплекс услуг

При необходимости сшить пальто из ткани в Екатеринбурге, обращайтесь в салон-ателье Валентины АРТемьевой.

• Мы изготавливаем индивидуальное лекало на основе тщательно снятых мерок.
• Производится две примерки на стандартную фигуру, но их может быть больше если фигура не стандартная или большой размер.
• Мы предлагаем собственные эскизы и готовы использовать фотографии изделий, найденные в различных источниках и понравившиеся заказчику.
• Если у заказчика нет конкретных представлений о фасоне будущего изделия, наши мастера помогут определиться с выбором модели, учитывая особенности фигуры.
• Мы беремся за заказы любой степени сложности и гарантируем качество исполнения.
• Наши специалисты большое внимание уделяют выбору тканей, меха, кожи, фурнитуры, расходных материалов – от этого зависит внешний вид и носкость изделия. Сшитое в нашем ателье пальто должно быть безупречным!

Закажите нам красивое, теплое и удобное демисезонное или зимнее пальто, и мы воплотим вашу мечту в жизнь. Мы поможем найти собственный стиль, который подчеркнет вашу индивидуальность. В пальто от салона-ателье Валентины АРТемьевой вы будете неотразимы.

Современные пальто из облегченного меха: козлик, каракульча, калган

Зимнее пальто из кашемира. Пошив зимнего пальто из кашемира. Прямой силуэт, приталенный за счет пояса. Накладные карманы. Большой капюшон. Внутренний капюшон и манжет из соболя, которые можно отстегнуть. 

Пошив пальто из мягкой ткани. Пальто из мягкой пальтовой ткани. Карманы и низ изделия выполнены из нерпы в цвет ткани. 

Меховое пальто из козлика. Рукава связаны из шерсти.Накладные карманы, отделка из трикотажа.

Пальто из свакары

Пальто. Перешив куртки из козлика на длинное пальто из козлика, мех двух цветов. 

Пальто из яка с рукавами из сукна. Пошив. Пальто из яка, рукава из пальтовой ткани.

Пальто. Норка, сукно. Пальто. Мех норки, сукно. Пошив.

Пальто. 

Пальто из козлика. Ремонт пальто из козлика. Удлинение рукавов и низа изделия контрастным мехом теленка.

Пальто. 

Пальто из козлика. Пальто из козлика, съемный воротник-горжет. Пошив.

Пальто. 

Ремонт пальто. Ремонт, удлинение пальто. Каракуль и замша.

Зимнее пальто из кашемира. Пальто сшито на заказ для клиентки с голубыми глазами. Зимнее пальто прямого силуэта из кашемира с утеплителем. Состав утеплителя: 50% — шерсть, 50% — вискоза. Рукав реглан. На спине по среднему шву шлица. Съемный воротник-горжет из норки. Подклад вискоза. Длина пальто по переду 135см.

Зимнее пальто из жаккардовой шерсти. Зимнее пальто из натуральной жаккардовой шерсти. Утеплитель-шерстепон. Полуприлегающего силуэта с расширением по низу. Рукав расширенный к низу. Воротник и манжеты из норки. Застежка на пришивные металлические кнопки.

Пальто из пластик козлика.  Пальто из пластин козлика из новых шкур. До минус 10 градусов. Приталенное по фигуре. Маленький пиджачный воротник — на стойке. Рукав двухшовный. Подклад простеган с утеплителем. Аксессуар пояс.

Серое пальто из сукна. Серое пальто из сукна (шерсть 100%). Отрезное по линии талии. Лиф облегающий по фигуре. Юбка с мягкими встречными складками. Пальто утеплено сверху до талии шерстапоном. Застежка на пришивные металлические кнопки. Небольшой пальтовый воротник с закругленными концами.

Пальто из драпа. Зимнее пальто из двойного драпа по модели заказчика. Прямой силуэт. Спущенное плечо. Застежка на пуговицы. Крупные отделочные детали. Низ пальто отделан рыжей лисой в росшив.

Зимнее пальто с яком. Яркое зимнее пальто свободного прямого силуэта (оверсайз). Воротник-стойка. Спущенное плечо. Утеплено шерстапоном (Утеплитель нового поколения, сделанный из натуральной шерсти животных и полиэфирных волокон. Материал сочетает достоинства двух составляющих компонентов). Застежка на пуговицы. Пальто расшито мехом яка в цвет.

Зимнее пальто. Зимнее пальто, утепленное шерстапоном. Пальто приталенного силуэта за счет рельефов. Рукава втачные, двушовные. Воротник-стойка. Застежка на пуговицы. В пальто есть внутренний карман. Отделка из меха яка.

Зимнее пальто с песцом. Зимнее пальто из новой ткани. Отделка из песца, крашенного под соболь. Воротник-стойка. Застежка на пуговицы. Утеплитель — шерстепон.

Пальто из муара. Зимнее пальто из муара (овчина Австралийского производства). Пальто полуприталенного силуэта. Утеплитель — шерстепон. Воротник съемный из песца.

Пальто из керли. Зимнее пальто из керли.  Цвет — пыльная роза. Прямой силуэт. Накладные карманы из яка в росшив.

Перешив старой норковой шубы на пальто. Перешив из старой норковой шубы на пальто. Выбраны хорошие неизношенные места. Хватило на кокетки, рукава и воротник-стойку. Рукава и воротник сделаны в росшив. Нижняя часть из кашемира. 2 прорезных кармана. Утеплитель — шерстепон.

Посетите другие популярные разделы сайта:

• Пошив из меха
• Пошив жилета из меха
• Пошив из искусственного меха

Перешить шубу в Мехэксперт | Качественный перешив перекрой шуб из норки соболя куницы в меховом ателье Мехэксперт

Для обладательниц  шуб из меха хорошего качества, но устаревших по фасону, меховое ателье «МехЭксперт» предлагает услугу полного или частичного перекроя.  Всегда есть варианты, которые позволят подарить Вашей шубе вторую жизнь.

От самых простых — как изменение длины изделия,  до самых сложных — как  создание абсолютно нового фасона. У специалистов нашего ателье накоплен большой опыт подобной работы.  Они всегда могут подсказать наиболее рациональное решение, исходя из пожеланий клиента.  В любом случае, перекрой — это самый экономичный способ получить абсолютно «новую» шубу. 

Как перешить шубу — примеры работ с фото до и после:

Популярная услуга увеличить размер шубы и изменить силуэт.

(фото до и после)

Пример работы по увеличению шубы на несколько размеров.

 Перекрой норковой шубы сшитой по технологии «роспуск»

—————————————————

 Перешиваем шубу с добавлением меха на отделку

     В этом примере,  по желанию клиента, шубу в нашем ателье «МехЭксперт» не только полностью перекроили, но и украсили классическим английским воротником из меха лесной куницы, благодаря чему изделие «повысило свой статус» и в новом прочтении смотрится гармонично и очень нарядно.

    Следующий пример. Прекрасный результат получился после полного перекроя норковой шубы, сшитой по технологии «в роспуск», отделка воротника мехом соболя добавила особый шарм…

В этом примере большой английский воротник из меха соболя полностью преобразил самый обычный  черный норковый полушубок …

«Очень красиво и очень комфортно»- мнение нашей клиентки. Для нее сделан полный перекрой шубы с добавлением меха соболя на большой капюшон. Фото «ДО и ПОСЛЕ» представлено ниже. 

—————————————————

Перекрой шубки в меховой жилет

Если  Ваша шубка из белой норки совсем небольшая и очень изношена — полушубок, жакет из норки, то целесообразно рассмотреть вариант полного перекроя в меховой жилет.

Эффектно смотрится длинный жилет с поперечной раскладкой шкурок из окрашенной норки с акцентом на хребты. Фото «ДО и ПОСЛЕ» переделки полушубка представлено ниже.  

—————————————————-

Пример перешива шубы из норки 

 При перекрое шуб из норки цвета «орех» стоит учитывать особенности природного окраса шкурок — ярко выраженный темный хребет. Благодаря этому, в перешитых изделиях  с раскладкой шкурок «поперечка» или «паркет» прекрасно смотрится геометрия и создается эффект «валиков».  Перекроенная шуба выглядит совершенно иначе.

—————————————————

Пример перекроя шубы из норки 

В этом примере перекроя шубы из норки заказчик решила отказаться от капюшона — в моду вошли оригинальные головные уборы. Новое прочтение — отложной воротник и комбинированная раскладка шкурок!

—————————————————

Перекрой шубы из стриженной норки.

 Перекрой возможен и для изделий из стриженной норки. В приведенном примере шубу устаревшего фасона, типа «халат» с яркими выделенными хребтами перешили в современное пальто с комбинированной раскладкой шкурок.

—————————————————-

 Полный перекрой норковой шубы с капюшоном.

     Для очень длинных и очень объемных изделий возможен вариант полного перекроя шубы с сохранением капюшона.  Как правило, полный перекрой с сохранением капюшона возможен только для очень объемных и длинных шуб.  Посмотрите на фото — это один из примеров такого перекроя.

—————————————————

 Перешиваем шубу в полупальто с английским воротником. 

    Представлен вариант перекроя длинной шубы с капюшоном в полупальто с комбинированной раскладкой шкурок и английским воротником.

—————————————————

Перешиваем шубу из каракуля в приталенное пальто с большим английским воротником из норки

Шуба, сшитая в 80-ые годы, морально устарела, хотя «долговечный» каракуль в хорошем состоянии. После консультации с нашим дизайнером по меху, клиент принял решение докупить шкурки черной норки, чтобы облагородить вновь сшитую шубу большим английским воротником. В результате получилось современное приталенное пальто, которое прекрасно подчеркивает фигуру.

Аналогичный пример без добавления меха норки.

————————————————-

Перешив норковой шубы в «поперечку».

Последние сезоны достаточно часто наше ателье «МехЭксперт» выполняет заказы по перекрою шуб из норки «от мамы для дочери». Благодаря ярким расцветкам, в результате полного перекроя, получаются стильные молодежные изделия.

—————————————————

Полный перекрой норковых шуб больших размеров

Объемные норковые шубы больших размеров, после полного перекроя в нашем ателье, радуют клиентов новым прочтением, современным фасоном и привычным качественным мехом.

—————————————————-

Переделка шубы из каракуля в пальто с отложным воротником

Пример перекроя шубы силуэта «трапеция» в меховое пальто прямого покроя.

——————————————————

Оригинальный перекрой норковой шубы.

Шубу из норки с ярким контрастным сочетанием окраски — норка «крестовка» и лиса,- по желанию заказчика перекроили в новое изделие. Геометрическое решение позволило еще более усилить эффект контрастного перехода цвета. В результате получилось норковое пальто оригинальное и нестандартное. «В такой шубке в толпе затеряться  невозможно!»

—————————————————-

Перекрой шубы «трапеция» в норковое пальто с завышенной линией талии.

Из расклешенного норкового полушубка в результате полного перекроя получилось пальто с завышенной талией и комбинированной раскладкой шкурок. Надо отметить, что благодаря обилию декоративных «рюшей», выполненных из цельных  шкурок (производитель поистине щедр!), и аккуратности хозяйки — «рюши» без потертостей, — новая шуба по длине превзошла старую!

————————————————-

Перекрой норковой шубы с капюшоном

Как правило, полный перекрой с сохранением капюшона возможен только для очень объемных и длинных шуб.  

 На фото пример полного перекроя норковой шубы с капюшоном.

—————————————————

Переделка норковой шубы 

Пример варианта переделки шубы, если стоит задача максимально сохранить длину изделия и при этом использовать технику поперечного расклада шкурок.

————————————————————————-

Полное изменение силуэта норковой шубы с сохранением поперечной раскладки.

——————————————

 Классическое сочетание двух великолепнейших мехов — норка BLACKGLAMA и соболь — символ благородства и изысканной женственности уже много лет. Фасон шубы со временем теряет актуальность, в то время как качество меха все также безупречно… Приведем примеры работ по полному перекрою таких изделий. 

———————————————

«Поперечка» с широким росшивом замшей.

      Предлагаем Вам обратить внимание на следующий вариант полного перекроя шубы из норки. В этом примере видно, что благодаря широким — 2-2,5 см — полоскам замши, чередующимся с раскроенными шкурками, получается облегченный силуэт, мех смотрится более пышно, а клиент получает изделие желаемой длины. 

Аналогично для шубки из светлого меха в следующем примере шубы до и после —

—————————————————

Пример полного перекроя (перешива) норковой шубы фасона «халат».

По желанию клиента  была выбрана новая модель прямого силуэта с диагональной раскладкой шкурок. Высокий воротник «стойка» и застежка «молния».

—————————————————————

Если новая шубка уже есть, а со старой расставаться не хочется…

     Если Вы купили новую шубку, то нет причин расставиться со старой, которая еще в хорошем состоянии, просто немного надоела. .. В этом примере, по просьбе клиента, произведен полный перекрой шубки из норки и куницы в элегантный и очень нарядный жакет.

—————————————————

Шуба из стриженной норки с отделкой соболем.

По желанию клиента был выполнен полный перекрой в укороченный жакет. Отделка соболем была сохранена.

———————————————

Пример

 перекроя шубы устаревшего фасона трапеция 

На фото приведен пример перекроя шубы устаревшего фасона «трапеция» — в результате получилось модное меховое пальто с поперечной раскладкой шкурок.

—————————————————-

Fotor – бесплатный онлайн-редактор фотографий и изображений

Photo Editor: Fotor – бесплатный онлайн-редактор фотографий и изображений

Фоторедактор Fotor позволяет редактировать фотографии всего за несколько кликов. Он охватывает различные бесплатные онлайн-инструменты для редактирования фотографий, поэтому вы можете обрезать изображения, изменять их размер, добавлять текст к фотографиям, создавать фотоколлажи и легко создавать графические дизайны.

Редактирование фотографии Создание дизайна Создание коллажа

Обрезка и изменение размера изображений

Обрезка изображения никогда не была проще с бесплатным онлайн-редактором фотографий Fotor. С легкостью обрезайте и изменяйте размер любого изображения до нужного размера и пикселей. Редактируйте изображение без каких-либо навыков Photoshop.

Улучшение фотографий

Улучшение фотографий Fotor поможет вам сэкономить много времени и энергии, улучшая ваши изображения одним щелчком мыши. Отрегулируйте экспозицию, цвета, контраст/резкость и предотвратите запотевание изображения, чтобы улучшить качество фотографии и сохранить изображение без каких-либо усилий.

Средство для создания коллажей

Создавайте эстетичные фотоколлажи с помощью средства для создания коллажей Fotor, чтобы продемонстрировать свои изображения. Вас ждут различные макеты коллажей и шаблоны фотоколлажей.

Удалить объекты

Легко удаляйте ненужные объекты с фотографий с помощью средства удаления объектов Fotor с искусственным интеллектом. Мгновенно получите одно отполированное изображение.

Удивительные фотоэффекты

Придайте своим фотографиям новый вид с помощью фотоэффектов, таких как ретро-фотофильтры, винтажные фотоэффекты и художественные фотоэффекты. Онлайн-редактор изображений Fotor — ваша волшебная палочка, превращая ваши изображения в красивые снимки с помощью онлайн-фотоэффектов.

Как редактировать фотографии

Всего 4 простых шага отделяют вас от создания красивых изображений, как у профессионального фотографа.

1. Загрузите изображение

Загрузите или перетащите изображение на холст, чтобы приступить к редактированию в редакторе изображений Fotor.

2. Выберите функцию

Щелкните левое меню веб-приложения фоторедактора Fotor, просмотрите функции обрезки, изменения размера, эффектов, функций красоты и выберите одну из них, например обрезку.

3. Настройка и предварительный просмотр

Редактируйте изображения онлайн с помощью графического редактора Fotor всего за несколько кликов, настраивайте интенсивность, предварительно просматривайте и применяйте.

4. Загрузите и поделитесь

После редактирования приложений загрузите красивое изображение, которое вы отредактировали, или поделитесь им непосредственно в социальных сетях.

Зачем выбирать фоторедактор Fotor

Фоторедактор Fotor упрощает редактирование изображений. Различные стильные фотоэффекты и функции редактирования наверняка смогут удовлетворить все ваши потребности в редактировании. Он отлично подойдет как новичкам, так и профессионалам.

Вдохновляйтесь шаблонами фотоколлажей

Не просто улучшайте свои фотографии, попробуйте узнать больше, что можно сделать с вашими изображениями. Добавьте больше фотографий в ячейки коллажа или замените фотографии из шаблонов коллажей, чтобы сделать эстетичные изображения.

Множество учебных пособий и руководств по редактированию фотографий в Интернете

Узнайте, как сделать свои фотографии потрясающими с помощью лучшего бесплатного фоторедактора Fotor.

Часто задаваемые вопросы по редактированию фотографий

1. Что такое редактирование фотографий?

Редактирование фотографий — это быстрый цифровой способ улучшить изображение. Хотя камеры и телефоны — отличные устройства для фотосъемки, иногда они не самые лучшие в плане создания лучших снимков. Редактирование фотографий позволяет полировать изображения с помощью освещения и цветов, добавлять фотоэффекты, размывать фон, удалять ненужные элементы, чтобы сделать ваши фотографии красивыми. Редактируйте фотографии с помощью лучшего онлайн-редактора фотографий Fotor и получайте еще больше от ваших фотографий.

2. Как я могу редактировать фотографии онлайн бесплатно?

С помощью бесплатного онлайн-редактора фотографий Fotor вы можете это сделать. Сначала откройте веб-сайт бесплатного онлайн-редактора фотографий Fotor. Во-вторых, выберите одну из необходимых функций редактирования, например основные настройки, портретную красоту или фотоэффекты, на левой панели инструментов. В-третьих, примените функцию, загрузите и поделитесь своей последней частью.

3. В чем разница между Fotor и Photoshop?

Fotor — это онлайн-редактор фотографий, подобный Photoshop, включающий функции редактирования фотографий и графического дизайна. Тем не менее, у Fotor менее крутая кривая обучения, чем у Photoshop. Стать профессиональным фотографом и графическим дизайнером может каждый, никаких навыков не требуется. BBC назвала Fotor «Light Photoshop».

Второе поколение усилителя цифровых изображений и дизайнера после Photoshop.

— BBC News

2017 WebAward за выдающиеся достижения.

—WebAwards

Онлайн-редактор фотографий Fotor корректирует изображения прямо в браузере.

— Windows Central

Бесплатное улучшение фотографий одним щелчком мыши.

—Techradar

Как раскрасить черно-белые фотографии с помощью фильтра Colorize в Photoshop

Узнайте, как разрешить Photoshop автоматически раскрашивать черно-белые изображения или добавлять собственные цвета одним щелчком мыши с помощью фильтра «Раскрасить» в Photoshop 2022!

Автор сценария Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как легко добавить цвет к черно-белой фотографии с помощью фильтра Colorize в Photoshop. Colorize впервые был представлен как бета-фильтр еще в Photoshop 2021, но был обновлен до официальной функции в Photoshop 2022.

Фильтр Colorize — это один из нейронных фильтров Photoshop. Это означает, что он использует машинное обучение вместе с искусственным интеллектом Adobe, известным как Adobe Sensei, для анализа вашего черно-белого изображения и автоматического определения того, какие цвета использовать. Первоначальные результаты часто поражают. А если цвета в некоторых областях выглядят неправильно, фильтр «Раскрасить» позволяет выбрать эти области и выбрать собственные цвета одним щелчком мыши! Посмотрим, как это работает.

Какая версия Photoshop мне нужна?

Чтобы использовать фильтр Colorize, вам потребуется Photoshop 2022 или более поздней версии. Загрузите последнюю версию Photoshop здесь.

Начнем!

Шаг 1. Откройте черно-белое изображение

Вы можете продолжить, открыв любое черно-белое изображение в Photoshop. Это не обязательно должна быть старая винтажная фотография, хотя раскрашивание старых фотографий — это именно то, для чего был разработан фильтр Colorize.

Он также не обязательно должен быть полностью черно-белым. Это изображение из Adobe Stock имеет оттенок сепии, который все равно будет работать нормально. Но если вы хотите полностью преобразовать свое изображение в черно-белое, прежде чем начать, я покажу вам быстрый способ сделать это через мгновение:

Исходное изображение.

Шаг 2. Убедитесь, что изображение находится в цвете RGB

Фильтр Colorize делает раскрашивание черно-белых фотографий быстрее и проще, чем когда-либо. Но прежде чем мы сможем его использовать и получить наилучшие результаты от фильтра, нам нужно сделать пару вещей, чтобы подготовить исходное изображение.

Во-первых, фильтр Colorize работает только с изображениями в цветовом режиме RGB. Но многие черно-белые фотографии были сохранены в режиме Оттенки серого 9.0120 . Итак, чтобы убедиться, что ваше изображение находится в RGB, перейдите в меню Image в строке меню и выберите Mode .

Если вы видите галочку рядом с RGB Color, все готово. Но если флажок «Оттенки серого» установлен, нажмите «Цвет RGB», чтобы выбрать его:

.

Убедитесь, что изображение использует цвет RGB.

Вы также можете просмотреть цветовой режим документа на вкладке вверху:

Вкладка документа с текущим цветовым режимом.

Шаг 3: увеличьте контрастность, если изображение бледное

Кроме того, фильтр Colorize лучше всего работает с изображениями с хорошей контрастностью. Поэтому, если вы работаете со старой фотографией, которая со временем потускнела, вам нужно исправить контраст перед добавлением цвета. И вот быстрый способ сделать это.

Дублируйте фоновый слой

На панели «Слои» щелкните фоновый слой и перетащите его вниз на значок «Новый слой »:

.

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Копия слоя появляется над оригиналом:

Появляется копия.

Дважды щелкните имя копии, чтобы выделить ее, переименуйте слой «Контраст», а затем нажмите Введите на ПК с Windows или Верните на Mac, чтобы принять его:

Переименование копии Контрастность .

Обесцветить изображение

Если ваше изображение имеет цветовой оттенок, как у меня, и вы хотите удалить его (что может помочь улучшить контрастность), перейдите к Меню Image выберите Adjustments , а затем Desaturate :

Перейдите в меню «Изображение» > «Коррекция» > «Обесцветить».

Удаляет все цвета и оставляет изображение черно-белым:

С изображения удален цветовой оттенок.

Связанный: Создавайте мгновенные высококонтрастные черно-белые фотографии!

Выберите команду Автоконтраст

Затем, чтобы увеличить контраст, перейдите в меню Изображение и выберите Автоконтраст :

Перейдите в Изображение > Автоконтраст.

А вот мой результат с примененным автоконтрастом:

Результат после применения автоконтраста.

Если автоконтраст сделал некоторые области слишком яркими или слишком темными, то, прежде чем делать что-либо еще, перейдите в меню Редактировать и выберите Fade Auto Contrast :

Перейдите в Редактирование > Угасание автоконтрастности.

Затем уменьшите Непрозрачность команды Автоконтраст, чтобы уменьшить эффект. Но свою оставлю на 100 процентов:

При необходимости уменьшите контраст, уменьшив непрозрачность.

Шаг 4. Выберите нейронные фильтры

Теперь, когда мы подготовили наше изображение, мы готовы применить фильтр Colorize. Как я упоминал ранее, Colorize — это один из нейронных фильтров Photoshop. Итак, чтобы выбрать его, перейдите в меню Filter и выберите Neural Filters :

.

Перейдите в Фильтр > Нейронные фильтры.

Откроется рабочая область «Нейронные фильтры» с изображением слева и панелью «Нейронные фильтры» справа:

Изображение открыто на панели нейронных фильтров.

Если вы не видите все свое изображение, перейдите на панель инструментов слева от рабочей области и дважды щелкните значок Ручной инструмент , чтобы изображение соответствовало размеру экрана:

Двойной щелчок на ручном инструменте.

Связано: Узнайте, как перемещаться по изображениям в Photoshop, как профессионал!

Шаг 5. Загрузите и включите Colorize

На панели нейронных фильтров справа перечислены все фильтры, которые мы можем выбрать. Официальные фильтры находятся в Рекомендуемый раздел , а раздел Beta дает нам ранний доступ к фильтрам, работа над которыми все еще продолжается. Начиная с Photoshop 2022, Colorize был повышен с Beta до Featured.

Но прежде чем мы сможем использовать фильтр, нам сначала нужно его загрузить. Поэтому, если значок облака появляется справа от вкладки фильтра Colorize, щелкните значок, чтобы загрузить фильтр:

Щелкните значок облака, чтобы загрузить фильтр Colorize.

После загрузки фильтра значок облака изменится на тумблер . Нажмите, чтобы включить фильтр Colorize:

Включение фильтра Colorize.

Исходный результат цветного изображения

Фотошоп анализирует изображение, и через несколько мгновений мы получаем очень впечатляющий первоначальный результат. Поскольку Colorize использует машинное обучение, он может обнаруживать различные элементы изображения, например лица, одежду, деревья и другие объекты, и определять, какие цвета использовать.

Как мы видим на моем изображении, Colorize отлично справляется с лицами и оттенками кожи. И это также хорошо справилось с деревьями и травой на заднем плане. Но над другими областями, такими как пальто и шляпы, нужно поработать:

Начальный эффект раскрашивания.

Шаг 6. Добавьте фокусные точки для редактирования цветов в определенных областях

Параметры фильтра «Раскрасить» отображаются справа от панели «Нейронные фильтры». А в верхней части столбца находится меньший предварительный просмотр исходной фотографии без применения цвета. Здесь мы можем выбрать разные области и изменить цвет:

Предварительный просмотр изображения в верхней части параметров «Раскрасить».

Параметр Auto Color Image

Но прежде чем мы начнем редактировать цвета, я просто хочу указать на опцию под предварительным просмотром, которая называется Автоматическое цветное изображение . Эта опция включена по умолчанию, поэтому Photoshop раскрашивает изображение за нас. Если вы отключите автоматическое цветное изображение, сняв флажок, изображение вернется к исходному черно-белому. И если вы снова включите эту опцию, Photoshop снова автоматически раскрасит изображение.

В большинстве случаев следует оставить включенным автоматическое цветное изображение. Но если вы когда-нибудь захотите раскрасить все изображение самостоятельно, не используя автоматический цвет, начните с отключения автоматического цветного изображения. Для этого урока я оставлю его включенным:

Параметр Автоцветное изображение.

Добавление фокуса

Чтобы изменить цвет объекта на изображении, все, что нам нужно сделать, это щелкнуть по нему в предварительном просмотре изображения, чтобы добавить фокальную точку . Я хочу изменить цвет пальто мужчины, поэтому я нажму на его пальто, чтобы добавить к этому месту фокус:

Добавление фокуса к изображению.

Выбор нового цвета

Поскольку это первая точка фокусировки, которую я добавил, Photoshop автоматически открывает Палитра цветов , чтобы я мог выбрать новый цвет. Я выберу оттенок коричневого, установив значение Hue (H) на 30 градусов, Saturation (S) на 60 процентов и Brightness (B) на 50 процентов.

Вы не узнаете, как выглядит цвет, пока не примените его, поэтому просто нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбор коричневого цвета в палитре цветов.

А здесь мы видим, что коричневый выглядит неплохо, хотя цвет немного слишком насыщенный:

Цвет пальто изменен.

Редактирование цвета

Вернувшись к предварительному просмотру изображения, фокусная точка отображается в виде точки, заполненной выбранным нами цветом. Чтобы изменить цвет и повторить попытку, щелкните образец цвета под изображением:

Щелкните образец цвета, чтобы изменить цвет.

Затем выберите другой цвет или другой оттенок цвета в палитре цветов. Я уменьшу значение Saturation с 60 процентов до 9. 0119 40 процентов:

Понижение насыщенности цвета.

Затем я нажму OK, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь пальто выглядит лучше:

Шерсть теперь менее насыщенная.

Перемещение фокуса

Но обратите внимание, что краска не наносится на всю шерсть равномерно. Он кажется более сильным и насыщенным вокруг точки, где был добавлен фокус, но затем он исчезает по мере того, как мы удаляемся. А в некоторых местах, например, на верхней части пальто под ухом мужчины, синий цвет от эффекта автоцвета все еще просвечивает:

Окраска шерсти неравномерная.

Если я нажму на свой фокус и перетащу его в другую часть пальто, например, в нижний левый угол:

Перетаскивание точки фокусировки на другую часть пальто.

Затем более насыщенные области цвета перемещаются вместе с ним. А верхняя часть пальто ниже уха и вдоль плеча еще меньше подвержена влиянию фокуса, чем это было раньше:

Уровни насыщенности перемещаются вместе с фокальной точкой.

Ползунок размера точки фокуса

Итак, как нам распределить цвет, чтобы он охватывал более широкую область? Ну, вы, , могли бы попробовать изменить размер фокуса с помощью ползунка Size рядом с образцом цвета. Перетащите ползунок вправо, чтобы увеличить размер и распространить цвет наружу, или перетащите влево, чтобы уменьшить фокус и сфокусировать цвет на этом месте:

Ползунок размера фокусной точки.

Но даже при увеличении размера цвет все равно распределяется неравномерно:

Увеличение размера не решило проблему однородности цвета.

Итак, поскольку увеличение размера не сработало, я верну ползунок размера обратно к значению по умолчанию, которое находится слева от центра:

Сброс положения ползунка размера.

Добавление дополнительных фокусных точек

Лучший способ распределить цвет — просто добавить больше фокусных точек. Каждая новая точка будет использовать один и тот же цвет, поэтому просто щелкните, чтобы добавить столько точек, сколько необходимо.

Здесь я добавил в общей сложности пять фокусных точек на пальто:

Добавление дополнительных фокусных точек для распространения цвета.

И теперь пальто выглядит лучше с более равномерным распределением цвета:

Результат после добавления фокусных точек вокруг пальто.

Как скопировать фокус

Наряду с добавлением новых точек фокусировки, мы также можем скопировать существующую точку фокусировки.

Я хочу сделать шляпу мужчины того же цвета, что и его пальто. Так что я мог щелкнуть по шапке, чтобы добавить новую точку. Или я могу держать 9Клавиша 0119 Alt или клавиша Option на Mac, и перетащите копию одного из моих существующих фокусных точек на шляпу:

Перетаскивание копии существующей точки фокусировки.

Теперь шапка и пальто одного цвета:

Цвет шляпы теперь совпадает с цветом пальто.

Как удалить фокус

Если вам нужно удалить фокальную точку, щелкните точку, чтобы выбрать ее, а затем щелкните значок Удалить (значок минуса) рядом с образцом цвета.

А если вы удалили точку по ошибке и хотите вернуть ее, вы можете отменить последний шаг, нажав Ctrl+Z на ПК с Windows или Command+Z на Mac:

Щелкните значок минуса, чтобы удалить выбранную точку фокусировки.

Как удалить цвет с области

Обратите внимание, как коричневый цвет с пальто перетекает в галстук мужчины:

Цвет пальто распространяется и на другие области, например, на галстук.

Думаю, его галстук был серым. Итак, чтобы удалить цвет, я щелкну, чтобы добавить новый фокус на его галстуке:

Добавление нового фокуса к галстуку.

Затем я нажму образец цвета :

Щелкните образец цвета, чтобы изменить цвет фокальной точки.

И в палитре цветов я выберу серый, уменьшив Насыщенность до 0 процентов. Затем я нажму OK:

Выбор серого цвета путем снижения насыщенности до 0.

Я добавлю еще одну фокусную точку к верхней части галстука, также установленную в серый цвет, чтобы распределить цвет:

Добавление второго серого фокуса к галстуку.

И это выглядит лучше. Серый цвет галстука также убрал большую часть коричневого цвета, просачивавшегося на его рубашку:

Коричневый цвет с галстука удален.

Часы для смены цветов

Иногда добавление нового цвета в одну область приводит к смещению цвета в другой области. А глядя на предыдущее изображение, мы видим, что после добавления серого к галстуку левая часть пальто потеряла часть своей насыщенности.

Итак, чтобы исправить это, я нажму на одну из существующих фокусных точек на пальто, чтобы изменить цвет с серого на коричневый:

Выбор предыдущей точки фокусировки для переключения цветов.

А затем я нажму, чтобы добавить еще несколько фокусов на пальто:

Добавление дополнительных фокусных точек в области с меньшей насыщенностью.

А теперь насыщенность восстановлена:

Шерсть снова окрашена более равномерно.

Сохранение других проблемных областей на потом

Тем не менее, есть несколько проблем, например, в нижней части изображения, где коричневый цвет с рукава пальто сливается с фоном. Но вместо того, чтобы пытаться исправить это с помощью фокусных точек, я покажу вам, как закрасить подобные проблемы с помощью инструмента «Кисть» в конце урока:

Проблема, которую легче исправить позже с помощью инструмента «Кисть».

Окраска женского пальто

Я также хочу изменить цвет женского пальто. Итак, на изображении для предварительного просмотра я нажму на ее пальто, чтобы добавить новый фокус:

Нажмите, чтобы добавить новый фокус к женскому пальто.

И поскольку я не хочу использовать тот же цвет, что и для мужского пальто, я щелкну образец цвета :

.

Щелчок по образцу цвета.

Для ее пальто я выберу оттенок красного, изменив Hue на 0 градусов. Я оставлю Насыщенность на 40 процентов и Яркость на 50 процентов и нажму OK:

Выбор красного цвета для женского пальто.

Конечно, я не знаю, какие были исходные цвета, поэтому я просто выбираю цвета, которые, на мой взгляд, хорошо смотрятся. А вот первоначальный результат с использованием одной точки фокусировки:

.

Начальный цветовой эффект с использованием одной точки фокусировки.

Затем, чтобы распределить цвет более равномерно, я щелкну мышью, чтобы добавить больше фокусных точек на ее пальто, и все они будут окрашены в один и тот же красный цвет. А шляпе женщины добавлю пару точек, чтобы она была одного цвета с пальто:

Добавление акцентов на пальто и шляпе.

И все выглядит хорошо. Но опять же, есть некоторые проблемы. В левом нижнем углу изображения красный цвет рукава пальто сливается с фоном. Но я пока не буду обращать на это внимания, а закрашу эту проблему позже, после того, как закончу с фильтром Colorize:

.

Пальто и шляпа женщины теперь раскрашены.

Изменение цвета фона

Наконец, я думаю, что деревья и трава на заднем плане выглядят слишком зелеными для того времени года, когда, вероятно, была сделана эта фотография. Итак, на предварительном изображении я нажму на область фона, чтобы добавить еще одну новую фокусную точку:

Щелкните по деревьям на заднем плане, чтобы добавить новую точку фокусировки.

Поскольку я не хочу окрашивать деревья в красный цвет, я щелкну образец цвета :

.

Щелчок по образцу цвета.

В палитре цветов я установлю оттенок на 50 градусов. Я снова оставлю Saturation и Brightness на тех же значениях и нажму OK:

Выбор цвета фона.

И так как одна фокусная точка не будет достаточной для покрытия такой широкой области, я буду щелкать по всему фону, чтобы добавить несколько точек, пока цвет не распределится равномерно.

Здесь мы видим коричневые фокусы, окрашивающие пальто и шляпу мужчины, красные фокусы, окрашивающие пальто и шляпу женщины, и приглушенно-зеленые фокусы, окрашивающие фон:

Все фокусы, окрашивающие изображение.

И вот результат:

Результат после перекрашивания фона.

Шаг 7. Отрегулируйте общую насыщенность и цветовой баланс

После того, как вы закончите редактирование определенных областей с фокальными точками, вы можете внести глобальные изменения в изображение, используя 9Ползунки 0119 Насыщенность и Цветовой баланс .

Например, если бы я хотел сделать изображение более теплым, я мог бы немного перетащить ползунок Cyan/Red в сторону Red, а ползунок Yellow/Blue немного в сторону Yellow:

Смещение цветов в сторону красного и желтого, чтобы сделать изображение теплее.

И вот результат:

Цвета теперь выглядят немного теплее.

Шаг 8. При необходимости добавьте цветовой артефакт или шумоподавление

Под ползунками цветового баланса находятся еще два ползунка. Уменьшение артефактов цвета иногда может помочь удалить или уменьшить цветовые пятна, особенно по краям. Но это также может снизить насыщенность, особенно если установлено высокое значение. Я оставлю его на 0.

То же самое можно сказать и о слайдере Noise Reduction , который просто смягчает общее изображение. Также лучше оставить 0:

Ползунки Color Artifact Reduction и Noise Reduction.

Шаг 9: Сравните исходное изображение с раскрашенной версией

Чтобы сравнить цветную версию с исходной черно-белой фотографией, щелкните значок Показать оригинал в левом нижнем углу панели нейронных фильтров:

Щелкните значок Показать оригинал.

Вот мой оригинальный черно-белый вариант для сравнения:

Черно-белое изображение.

А вот раскрашенная версия:

Раскрашенное изображение.

Шаг 10: Выведите раскрашенное изображение

Когда цветная версия вас устроит, выберите способ вывода результата. Есть два основных варианта вывода, и лучший из них будет зависеть от того, есть ли у вас какие-либо области, которые необходимо очистить.

Опция вывода

Если все прошло отлично и нет областей, где цвет все еще нужно подправить, выберите один из традиционных методов вывода из параметра Вывод в нижней части панели нейронных фильтров.

Обычно лучше всего выбирать Новый слой , который выводит раскрашенную версию на отдельном слое над исходным изображением:

Стандартные параметры вывода.

Вывод в виде нового цветового слоя

Но если у вас есть области, в которых необходимо очистить цвет (как это делаю я), то лучше выбрать параметр «Вывод в качестве нового цветового слоя » непосредственно под ползунком «Уменьшение шума». Это выведет только сам цвет на новый слой. И, как я покажу вам через мгновение, это позволит легко выбрать нужные цвета и закрасить ими любые проблемные области:

Опция Вывод как новый цветовой слой .

Как только вы выберете Вывести как новый цветовой слой , изображение изменится, чтобы показать только те цвета, которые вы применяете. Так что не волнуйтесь, если что-то выглядит странно. Это именно то, что нам нужно:

Видны только сами цвета.

Затем нажмите OK, чтобы закрыть фильтр Colorize и вывести результат:

Щелкните OK, чтобы закрыть фильтр Colorize.

Вернувшись в основной интерфейс Photoshop, изображение выглядит раскрашенным:

Раскрашенное изображение.

Поскольку я выбрал параметр Output as new color layer , панель Layers показывает цвета на их собственном слое над изображением. Обратите внимание, что режим наложения слоя установлен на Цвет , поэтому он влияет только на цвета изображения, а не на значения яркости:

Панель «Слои», показывающая цвета на новом слое, установленном в режиме наложения «Цвет».

Как очистить проблемные области с помощью инструмента «Кисть»

В целом, я думаю, что мой результат окрашивания выглядит хорошо. Но есть места, где цвета нужно подправить. Итак, вот как быстро решить любые проблемы.

Шаг 1. Выберите инструмент «Пипетка»

Сначала на панели инструментов выберите инструмент «Пипетка»:

Выбор инструмента «Пипетка».

Шаг 2. Увеличьте размер выборки

Затем на панели параметров убедитесь, что для Размер выборки установлено значение, отличное от Точечная выборка. С выбранным точечным образцом вы получите цвет точного пикселя, на который вы нажимаете. Но обычно нам нужно выбрать средний цвет области. Поэтому установите размер выборки на что-то большее, например 9.0119 5×5 Среднее или 11×11 Среднее :

Выбор размера выборки больше, чем точечная выборка.

Шаг 3. Выберите инструмент «Кисть»

Затем снова на панели инструментов выберите Brush Tool . Мы собираемся переключаться между инструментом «Пипетка» и инструментом «Кисть», и я покажу вам простой способ сделать это через мгновение. Мы воспользуемся пипеткой, чтобы взять образец области с хорошим цветом на изображении, а затем воспользуемся кистью, чтобы нарисовать этим цветом проблемную область:

Выбор инструмента «Кисть».

Шаг 4. Выберите мягкую круглую кисть

Но сначала, при активном инструменте «Кисть», щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая нажатой клавишу Control, щелкните (Mac) на изображении, чтобы открыть средство выбора «Наборы кистей» . Затем откройте группу General Brushes и убедитесь, что выбрана круглая кисть S .

Вы также можете увеличить размер кисти . Я установлю его примерно на 100 пикселей . Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac), чтобы принять его:

Выбор мягкой круглой кисти и увеличение размера кисти.

Шаг 5: Найдите проблемную область

Затем найдите на изображении область, которую нужно очистить. Одна область в моем образе, которая беспокоила меня с самого начала, — это усы мужчины. Левая сторона выглядит нормально, но правая выглядит красной из-за перенасыщенности:

Правая сторона его усов слишком насыщена.

Шаг 6: Образец хорошего цвета с помощью инструмента «Пипетка»

Чтобы устранить подобную проблему, временно переключитесь на инструмент «Пипетка» , удерживая клавишу Alt или клавишу Option на Mac. Затем щелкните пипеткой на области хорошего цвета, чтобы попробовать ее. Я нажму на левую часть его усов:

Проба хорошего цвета с левой стороны усов.

Шаг 7: Нанесите правильный цвет на проблемную область

Отпустите клавишу Alt (Win) / Option (Mac), чтобы вернуться к инструменту «Кисть» . Затем нанесите хороший цвет на проблемную область. Если вам нужно изменить размер кисти, нажмите клавишу в правой скобке ( ] ) на клавиатуре, чтобы увеличить кисть, или клавишу в левой скобке ( [ ), чтобы уменьшить ее.

Здесь я наношу цвет с левой стороны усов поверх ярко-красного с правой стороны. И теперь усы выглядят намного лучше :

Закрашивание ярко-красным выбранным цветом.

Шаг 8. Продолжите очистку других областей

У мужской шляпы также есть области со слишком сильной насыщенностью:

На шляпе видны красные пятна.

Итак, я буду удерживать Alt (Win) / Option (Mac), чтобы переключиться на инструмент «Пипетка», и я нажму на область хорошего цвета, чтобы попробовать ее:

Проба хорошего цвета из шапки.

Затем я отпущу Alt (Win) / Option (Mac), чтобы вернуться к инструменту «Кисть», и закрашу цветом всю шляпу:

Закрасьте шляпу, чтобы зафиксировать цвет.

что носили дамы с портретов 18-20 веков.

Публикации раздела Музеи

Платья на фижмах и домашние капоты, кружевные косынки и огромные шляпы. Вспоминаем, что носили красавицы с портретов известных русских художников.

Сарра Фермор в «робе»

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1749–1750. Государственный Русский музей

Героиня портрета была дочерью Виллима Фермора, русского государственного и военного деятеля с шотландскими корнями. Портрет Иван Вишняков написал, когда Сарре Фермор было десять лет. В XVIII веке парадные костюмы для девочек такого возраста уже во всем копировали взрослые платья, вплоть до жесткого корсета.

Повседневный женский костюм в ту эпоху был хотя и объемным, но все-таки выглядел проще. На Саре же надет самый торжественный из возможных нарядов — придворный. Этот тип костюма утвердился при французском дворе в последней трети XVII века и менялся с годами мало. В России его называли «робой». Лиф такого платья — по-русски его называли «шнурованье» или «снурованье» — прокладывали китовым усом, и он становился настолько жестким, что корсет под него надевать не требовалось. Также в «робу» входила юбка на специальном широком каркасе — фижма, и шлейф, если статус дамы его предусматривал.

Платье Сарры Фермор сшито из дорогого, с муаровыми переливами, шелка. Ткани с разбросанными по светлому фону цветами были в ту эпоху очень модными. Техника «броше» позволяла выводить цветные нити на разных участках, и узоры получались очень разнообразными. В те годы шелк закупали в Англии — центр производства находился в районе Спитлфилдз в Лондоне, а рисунки на ткани выполняли по французским образцам. Такие дорогие детские платья потом перешивали на новый рост, отдавали в театр на костюмы или в церковь — на ризы и покровы.

Екатерина II в чепце и капоте

Владимир Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. Государственная Третьяковская галерея

Императрицу Екатерину II Владимир Боровиковский, вопреки обыкновению, написал не в парадном зале, а в парке, на прогулке. Картина могла бы стать иллюстрацией для заключительной сцены «Капитанской дочки» Александра Пушкина. По сюжету Маша Миронова встречает в парке даму «в белом утреннем платье, в ночном чепце и душегрейке» и не понимает, что это сама Екатерина II.

В отличие от своей предшественницы Елизаветы Петровны, обожавшей наряжаться, Екатерина Алексеевна была достаточно сдержанна в выборе одежды. Она соблюдала все правила, когда выбирала платье для официальной церемонии, но в повседневной жизни одевалась весьма скромно. Ее кабинет-секретарь Адриан Грибовский вспоминал, что по утрам императрица обычно носила «простой чепец, белый атласный или гродетуровый капот». Именно в таком костюме мы видим ее на портрете, разве что капот — просторная распашная одежда с длинными рукавами и застежкой спереди — не белый, а голубой. Судя по сдержанному блеску ткани, это может быть именно гродетур — разновидность дорогого плотного шелка, который изначально создавался во Франции и был назван в честь города Тура. В русском языке название «гродетур» со временем исказилось, и в среде русского купечества материю стали называть «гарнитур».

Пусть портрет работы Боровиковского и не парадный, но изображена на нем императрица. Поэтому и домашний костюм ее очень изысканный — с серебряной отделкой, кружевными манжетами и воротником в стиле ренессанс. Да и чепец Екатерины II затейлив — с оборкой по краю и пышными драпировками тульи, — а капот, скорее всего, скрывает белое утреннее платье.

Наталья Гончарова в воздушном наряде

Александр Брюллов. Портрет Н.Н. Пушкиной (урожденной Гончаровой). 1831–1832. Всероссийский музей А.С. Пушкина

Юная Наталья Гончарова изображена на портрете в легком невесомом платье. Однако чтобы создать такое впечатление, требовалась прочная основа: тугой корсет, подчеркивающий талию, и несколько нижних юбок, чтобы поддерживать широкое платье. Иногда сзади у талии даже подкладывали небольшой мягкий валик.

Рукава — это самый эффектный элемент дамского костюма той поры. Короткие поддерживающие рукавчики почти скрывались за оборками декольте, их называли «беретами» из-за сходства с широким головным убором. Чтобы платье держало форму, под него надевали специальные нарукавники или ставили на плотную подкладку. В конце 1820–30-х короткие рукава стали дополнять широкими и длинными — из тюля, газа и других прозрачных тканей. Так платье выглядело изящнее и при этом сохраняло модный силуэт.

Читайте также:

• Аристократки в кокошниках
• Любовь к жемчугу: перлы в русском искусстве
• Судьбы красавиц со знаменитых портретов

Отделка декольте на платье Гончаровой состоит из двух рядов кружев. Слева и справа между ними вставлены «погончики»: дамы прибегали к разным ухищрениям, чтобы сделать линию плеч как можно более широкой. Так по контрасту с плечами и пышной юбкой, талия казалась еще более тонкой.

На голове у Натальи Гончаровой корона, но не из драгоценностей, а из туго заплетенных кос. Гладко уложенные, расчесанные на пробор волосы с пучком сзади — это прическа «а ля Малибран». Ее назвали так в честь знаменитой певицы Марии Малибран, старшей сестры Полины Виардо. На открытом лбу у Натальи Гончаровой украшение — фероньерка. Они были известны еще со времен Ренессанса, и в первой половине XIX века вновь вошли в моду. Примерно в таком наряде — белом платье и золотом обруче — Александр Пушкин впервые увидел свою будущую жену.

Елизавета Мартынова в старинном платье

Константин Сомов. Дама в голубом (Портрет Е.М. Мартыновой). 1897–1900. Государственная Третьяковская галерея

Свою современницу и соученицу Елизавету Мартынову Константин Сомов изобразил в старинном платье. Оно должно было навевать мысли о минувших эпохах, а в особенности — о XVIII веке, столь любимом и самим художником, и его коллегами по объединению «Мир искусства».

Судя по крою, синее шелковое платье было сшито в 1850-х, в эпоху «второго рококо». Тогда дамы носили платья с огромными юбками по моде XVIII века.

Однако у наряда Мартыновой есть и собственная загадка. Из-под его длинных широких рукавов выглядывают белые нижние. Скорее всего, они были съемными — в 1850-х такая модель была очень популярной. Пикантный нюанс: так шили только дневные платья, а значит, у него не должно быть такого глубокого выреза. В XIX веке женщина могла носить декольтированные наряды исключительно вечером. Сомов обнажил хрупкие плечи своей модели и окутал ее косынкой, отделанной кружевом. Она подсвечивает лицо Елизаветы Мартыновой, выделяя его на темном фоне, и тоже напоминает о моде XVIII века: в дамских журналах похожие называли «а ля Мария-Антуанетта». Кроме того, по всей видимости, косынка прикрывает то, что пришлось сделать с лифом платья ради портрета — срезать его верхнюю часть ради художественной выразительности.

Княгиня Орлова в шляпе «величиной с поднос»

Валентин Серов. Портрет О.К. Орловой. 1909–1911. Государственный Русский музей

Княгиня Ольга Орлова была блестящей светской львицей и прекрасно разбиралась в моде. Как вспоминал Александр Бенуа, эта элегантная дама «знала большой толк в нарядах». На портрете кисти Серова ее платье почти полностью скрыто собольим палантином, зато от головного убора трудно отвести глаза.

Об огромной шляпе княгини часто пишут, что она непропорционально велика. Княгиня следила за модой и носила пышные головные уборы: в 1910-х годах женские шляпы быстро «росли». В модных журналах появлялись все более и более объемные модели, пожалуй, самые внушительные за всю историю европейского костюма. Перья, банты, волны тюля, газа, шелка — на фоне некоторых журнальных иллюстраций головной убор Орловой выглядит весьма сдержанно и скромно.

Дочь Серова, Ольга, вспоминала визит Орловой к отцу. Ольга Серова и ее подруга мечтали рассмотреть поближе известную красавицу и модницу. Однако в окно девушки мало что увидели, кроме широких полей огромной черной шляпы «величиной с поднос, на которой лежали большие розы».

Когда портрет был готов, княгине Орловой не понравилось, что шляпа оказалась центром композиции. Князь Феликс Юсупов ехидно описывал в своих «Мемуарах», как некая великосветская петербургская красавица уговорила художника написать ее портрет, а тот вынудил ее позировать в головном уборе с широкими полями: «Красавица возмутилась было, но Серов отвечал дерзостью, что весь смысл картины — в шляпе». Имени светской дамы в Юсупов в книге не назвал, но современникам было понятно, о ком речь.

Теги:

РомантизмПортретыИнтересные фактыЖивописьПубликации раздела Музеи

Платье. История появления и эволюции платья.

Платье.

Платье — это предмет традиционной женской верхней одежды, укрывающий тело и верхнюю часть ног.

Платье — как правило конструктивно состоит из лифа и юбки, которая может быть изготовлена ​​из одной или нескольких частей.

Платья используются в качестве повседневной, официальной, и праздничной одежды для женщин и девочек.

Исторически, платья могли также конструктивно включать в себя и другие предметы одежды, такие как корсеты, киртлы, партлеты, нижние юбки, халаты и стомаки.

Существенное влияние на моду и покрой платьев, как и на их восприятие человеком, на подсознательном уровне оказывает фактор сексуальности. При моделировании платья, как костюма, учитываются особенности фигуры, прослеживается чередование закрытых и открытых частей тела.

Платье.

Произнося сегодня «платье», мы чаще всего имеем в виду вполне определённую вещь: предмет женского гардероба с лифом и юбкой (остальное — опционально).

Между тем, под словом «платье»,  ранее в русском языке, понимали в принципе любую одежду, носимую поверх белья, как мужскую, так и женскую.

Например, толковые словари Ушакова и Ожегова дают оба понятия как равнозначные: и платье — как исключительно женский наряд, и платье — как собирательное обозначение одежды вообще. 

История появления платья.

С древнейших времён человек вынужден был, исходя из практической необходимости, прикрывать свое тело. Начиналось все с простейших набедренных повязок и жилетов из шкур животных.

Со временем предметов одежды стало больше, и они стали разнообразнее.

Одним их удобных и популярных предметов одежды стало платье.

Платье развилось из древних, используемых человеком, накидок и плащей  как результат эволюции кроя, усовершенствования материалов и увеличения разнообразия одежды.

Старейшее из известных сегодня платьев было найдено в Тархане (Египет) в 1913 году, его возраст превышает 5000 лет.

Историческая эволюция платья.

Для Древнего мира характерны однообразие и постоянство одежды.

Известное нам женское платье традиционное для Древнего Египта «калазирис» представляло собой облегающий тканевый «футляр».

Узкая юбка своей длиной доходила до середины икры и не позволяла шагать широко. Две широкие бретельки завязывались на плечах, оставляя грудь обнажённой. Ткани выбирались яркие и рельефные в контраст ровному тону кожу. У знати популярным был белый цвет.

В Древней Греции платье «хитон», которое носили и женщины и мужчины, изготавливалось из двух кусков ткани, которые скреплялись булавками на плечах и поясом на талии. 

Одежда с полноценными рукавами появилась лишь во времена Византийской империи.

Изначально платья носили все (в том числе исконные русские холщевые и льняные рубахи-сарафаны были одеждой и женской, и мужской). Брюки в принципе существовали, но были одеждой «специализированной», для тех, кто много ездил верхом (у тех же древних римлян одежда со штанинами считалась «варварской», относящейся к культуре варваров).

Массово переодеваться из платьев в брюки мужчины стали только в Средние века — именно это время можно считать рождением «платья» в современном его понимании.

Средние века (500-1500 годы).

В Средние века одежда стоила целое состояние, украшалась драгоценными камнями и передавалась по наследству.

С XIII века в Италии, стоявшей на перекрёстных торговых путях, появляются роскошные шёлковые ткани, в Милане изготавливают бархат.

Начиная XV века, платье стало развиваться как предмет исключительно женского гардероба. Характерно, что именно тогда оно стало значительно изменяться и усложняться — в общем, так или иначе украшаться. 

К середине XV века женское платье обрело предельно высокую линию талии, остроугольный (утончающий фигуру) глубокий вырез, отделанный широким воротником, узкие длинные рукава и асимметрично задрапированную (только с левой стороны) юбку, которая, расширяясь книзу, сзади переходила в длинный шлейф.

В эпоху Возрождения женская фигура подправлялась корсетом, поднимавшим шнуровкой грудь. В то же время строгая испанская мода запрещала декольте. В Англии моду определяла королева Елизавета I.

Законодателем моды в этот период была Голландия — центр текстильного производства.

Во Франции и Англии платья начали более подстраивать под форму тела. Благодаря кругосветным плаваниям в моду входят изображения на тканях экзотических животных и растений. Популярность получила мантуя. Корсеты укрепили своё значение к 1680-м годам.

В эпоху барокко вновь стали носить широкие вырезы, которые к периоду рококо увеличились ещё больше. Существовали три вида платьев: платье по-французски, платье по-английски и платье по-польски.

В начале 19-го века, после Великой французской революции, с приходом ампира стали популярными среди модниц прозрачные ткани. По внешнему виду платья напоминали рубашки и имели т. н. ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом.

С развитием индустриализации одежда была причислена к категории товаров и получила более широкое распространение в связи с удешевлением производства. Французская революция отменила цеховые законы, что послужило к созданию крупного серийного производства.

С 1830-х годов силуэт и пропорции женского платья радикально меняются. Главной линий становится горизонтальная: туго стянутая корсетом талия (рюмочкой) контрастирует с широкими рукавами-жиго и укороченной пышной юбкой.

Простолюдинки в той же манере шьют себе платья из более дешёвых тканей, дополненные чепцом, фартуком и косынкой.

В 1850-х годах вновь воцаряется женская каркасная юбка. Кринолин стал символом викторианской эпохи, создавал дистанцию, демонстрировал пуританскую целомудренность, ложную стыдливость. По форме кринолин имел вытянутый сзади скат с отвесным передом. Лиф облегал фигуру, рукава оставались узкими или расширялись книзу (паголь), присутствовало много всевозможных украшений оборками, кружевами, бейками, вышивкой, фактурами. Силуэт представлял собой треугольник с очень широким основанием.

На смену кринолину в 1870-1880 годы пришёл турнюр, придававший фигуре профильный силуэт. Также эффект турнюра создавался обильной драпировкой юбки, на которую уходила вся масса декоративных элементов платья. Узкий корсет создавал S-образную форму, утрируя женскую фигуру и вызывая массу насмешек и карикатур. Лиф, как правило, закрытый; декольте вечернего платья получает новую форму удлинённого каре, отделанного рюшами.

20 век.

В начале 20 века платье делится на юбку и блузку, присоединив мужской пиджак (английский костюм). Средние слои общества сразу восприняли это модное веяние, предпочитая практичность условностям. Одежда модерна струящаяся, S-образная, с высоким закрытым воротом и стоячим воротником, удлиняющим шею.

Блузки и платья закрывались спереди наглухо и в начале XX века имели напуск впереди — «голубиную грудку» над узкой талией, скошенной наперёд. Юбка облегала бёдра и расширялась книзу, иногда заканчиваясь шлейфом или треном даже у дневных платьев. Бальные платья традиционно сохраняют открытое декольте, часто на тонких бретельках. Популярны вышивка шёлком, бисером. К концу десятилетия самые модные юбки укоротились до лодыжек. Силуэт в целом стал уже и прямее, начав тенденцию, которая продлилась непосредственно до первой мировой войны.

Массовая занятость женщин в развивающемся производстве и их эмансипация в 20 веке существенно повлияли на женское платье. Женщины отбросили романтические, но неудобные в повседневности атрибуты (в частности корсет) и переняли детали мужской одежды. Постепенное обнажение ног в моделях платьев 1920-1940 годов стало существенным кардинальным изменением, повлиявшим на дальнейшее развитие всей женской моды.

Современные платья.

Создаваемая современным массовым производством одежда, в том числе и платья, стала доступна всем. Женская индивидуальность стала проявляться в выборе предпочтительных для себя моделей, комбинаций из предметов одежды и аксессуаров!

Платье. История появления и эволюции платья.

Шелковые, хлопчатобумажные, шерстяные ткани для платьев

Справочник тканей для пошива одежды: шелковые, хлопчатобумажные, шерстяные ткани для платьев

Содержание

• Как правильно выбрать ткань для пошива одежды?
• Отделка и пуговицы имеют значение
• Общие советы по шитью
• Основные тенденции 2018 года
• Коллекция тканей для пошива одежды в Tissura

Ткань для пошива одежды представляет собой тип тканого или трикотажного полотна, изготовленного из животных, растительных или искусственных волокон и обладающего определенными характеристиками, которые делают его пригодным для изготовления платья. На самом деле материалы для пошива одежды бывают разных типов, так как разнообразие платьев практически бесконечно.

Когда вы планируете сшить платье, вы можете руководствоваться несколькими идеями. Их может быть много: какие-то знаменательные события, к которым вы готовитесь, сезон, который вы ожидаете, ваша страсть к определенным тканям или волокнам или стили ваших любимых знаменитостей. Независимо от того, какие причины повлияли на ваше решение, даже если вы предпочитаете, скажем, голубой шелковый атлас другим типам шелковых переплетений, вам может быть любопытно, есть ли у крепа, шифона или роскошного хлопка реальные преимущества перед атласом, о которых вы не знали. Если у вас еще нет в голове определенной концепции платья, рассмотрите различные типы тканей, чтобы выбрать вариант, который вам больше всего нравится.

Как сделать правильно? Подбор подходящей ткани – очень увлекательный и важный процесс, поэтому необходимо учитывать несколько общих советов. Таблица 1 ниже даст вам краткий обзор тканей, применяемых для различных видов платьев.

Как следует из таблицы, определенные ткани пользуются наибольшей популярностью независимо от того, какой именно вид платья мы берем. Другие, такие как шерсть или вышитый тюль, более специфичны. Означает ли это, что если вы хотите создать, скажем, платье для подружки невесты, все, что вам нужно сделать, это просто выбрать одну из тканей, перечисленных в соответствующей ячейке, выбрать свой любимый цвет, а Боб — ваш дядя? Не совсем. При планировании платья необходимо пройти определенный контрольный список, чтобы оценить несколько факторов.

Как правильно выбрать ткань для пошива одежды?

Вот контрольный список/анкета, которую вы должны заполнить перед выбором ткани:

1. Назначение вашего платья. Где вы будете его использовать?

Ответив на этот вопрос, вы сможете выяснить множество деталей. На этом этапе вы устанавливаете определенные рамки выбора ткани с точки зрения стиля ткани и конечного назначения вашего платья. Подумайте о таких свойствах, как драпировка, растяжение и долговечность. Так же, как Микеланджело Буонаротти, который создавал грандиозные скульптуры, просто «отбрасывая все, что не соответствует образу», вы оставляете только тот ассортимент тканей, который отвечает самым необходимым требованиям.

2. В какое время года вы будете его использовать?

На первый взгляд, ответ на этот вопрос очевиден: когда на улице тепло, надо надевать хлопчатобумажные или льняные платья, а когда холодно, то камвольно-шерстяной вариант. В то же время зима дает фантастическую возможность проявить свой изысканный вкус с помощью таких роскошных тканей, как альпака, кашемир и даже шелк! Поклонники шитья сразу заметят разницу между кашемиром, альпакой и камвольной шерстью, в то время как другие могут быть не столь сообразительны. Эти благородные типы шерсти, как правило, теплее, мягче и легче, чем гораздо более популярная мериносовая шерсть. То, что вам нужно, чтобы заявить о себе как о роскоши!

Фактура ткани также имеет значение. Выбирая вариант для более холодного времени года, вам может быть сложно выбрать между гладкой камвольной или более пушистой шерстяной тканью, поскольку оба типа очень привлекательны. И хотя шерстяная ткань может показаться очень уютной, помните, что она склонна к скатыванию.

Что касается шелка, то эту ткань можно носить круглый год, особенно если ваше местоположение находится между 50 параллелями. Секрет его универсальности заключается в выдающейся длине шелкового волокна, которая может достигать одной мили (1609 г.0,344 метра)! Такая длина позволяет использовать очень плотные переплетения, такие как атлас, что делает шелк очень эффективным для сохранения тепла тела. Летом шелк действует как поглотитель пота, обеспечивая уникальный охлаждающий эффект при испарении пота.

3. Как будет выглядеть дизайн вашего платья?

Чем сложнее дизайн платья, тем мягче и тоньше должна быть ткань. Если вы планируете добавить много складок, драпировок и рюшей, выберите шелковый шифон или шелк 9.0054 креп ткань . Для облегающего платья выберите ткань с содержанием эластана. Если особенности вашей фигуры не совсем то, что вы хотите продемонстрировать, выберите тафту.

4. Цвет и печать.

Платья со множеством украшений, таких как складки, карманы или отделка, особенно эффектно смотрятся из однотонной ткани. Если вам нравится сочетание однотонных цветов, используйте его для вечерних и коктейльных нарядов.

Повседневные платья для свиданий и досуга лучше всего смотрятся с графическими, цветочными и растительными узорами. Не забывайте о легендарном Пейсли, который кажется вневременным. Также известный как «бута» на Востоке, он является визитной карточкой итальянского бренда Etro с начала 19 века.80-е годы.

Если вам нравится узор в клетку, помните, что мелкая и средняя подойдет любой фигуре, а крупная клетка идеальна для высоких и стройных женщин.

Ваш летний наряд должен быть более ярким, а осенний и зимний лучше смотреться в более сдержанных тонах.

5. Соответствует ли он вашему телосложению?

К сожалению, не все ткани для пошива одежды подходят всем женщинам одинаково. Однако это не значит, что люди определенной фигуры не могут выглядеть элегантно. Все, что вам нужно сделать, это просто выбрать нужную текстуру, цвета и принты, а ведь их великое множество! Например, такие фактурные ткани, как твид или букле, могут быть совершенно неуместны женщинам с хрупкой фигурой, так как требуют материалов средней тяжести. Худощавые дамы никогда не ошибутся с атласными, блестящими или кожаными тканями, потому что они визуально дополняют вашу фигуру и делают ее более округлой. Невысоким женщинам следует избегать крупных узоров и вместо этого использовать монохром, в то время как более высокие… Ну, вы можете захотеть, чтобы это было представлено в четком и информативном макете, верно? Мы создали следующую таблицу, чтобы предвидеть любые ваши вопросы по этому вопросу.

6. Достаточно ли у вас навыков для работы с этой тканью?

К этому моменту вы, возможно, уже сузили круг самых желанных тканей. Однако, если выбранная вами ткань является одной из тех, которые сложно шить, подумайте о том, чтобы обратиться к профессионалам. Если у вас нет большого опыта в шитье, рекомендуется начинать с хлопка ткани , поскольку они являются одними из самых простых для портнихи-любителя. Убедитесь, что на них нет ни полосок, ни клетчатых принтов, потому что вам придется подбирать их по цвету — утомительная задача для тех, кто работает над своим первым платьем, не так ли?

100% хлопок можно использовать для чего угодно, оставаясь при этом удобным, прочным и простым в уходе.

Вы также можете выбрать такие натуральные ткани, как лен или смесь хлопка и льна. Чего вы хотите избежать в начале своего швейного пути, так это выбора эластичных, скользких, тяжелых, жестких или неровных тканей, какими бы заманчивыми они ни выглядели.

По мере того, как вы прогрессируете в пошиве одежды, осмеливайтесь создавать более сложные наряды из любых желаемых тканей.

7. Сколько ткани вам нужно?

Опять же, если вы делегируете процесс пошива ателье, это должно вас беспокоить только в финансовом плане — точные замеры сделают профессионалы. Если вы работаете самостоятельно, учитывайте факторы, перечисленные в таблице 3:

Отделка и пуговицы имеют значение

Почему мы упоминаем отделку в контексте тканей? Дело в том, что все эти планки, молнии, застежки и пуговицы могут сильно повлиять на выбор ткани. Эпоха онлайн-шоппинга дала вам широкий выбор декоративных предметов, очень часто разработанных достаточно замечательно, чтобы расставить доминирующие акценты в вашем образе. Что действительно может отвлечь внимание от вашего платья?

1. Изящная французская отделка с замысловатым цветочным орнаментом. Кружевная отделка является одной из самых элегантных, так как ее типичный выбор включает такие виды, как шантильи, корд, лион, гипюр и макраме. Не менее эффектны отделки, украшенные страусовыми перьями, бахромой, цветочными аппликациями, канителью и стразами Сваровски.

2. Изысканные украшения в области декольте с романтическим винтажным оттенком.

3. Нашивки, вышитые блестящим бисером, стеклярусом или кристаллами и имеющие абстрактные ботанические, анималистические, трехмерные и многие другие формы.

4. Ленты. Они просто созданы для того, чтобы придать вашему образу удивительный шарм и идеально сочетаться с однотонными тканями.

5. Кнопки. Даже пришитые к довольно посредственному платью, они служат чрезвычайно мощным инструментом для создания эффектного шоу. Их выбор бесконечен, так как вы можете выбирать между различными формами, размерами, стилями и материалами. Что приходит вам на ум, когда вы видите такие названия, как пуговица со стразами, стеклянная пуговица, перламутровая пуговица, пуговица-камея или пуговица-бусинка? Некоторые из них просто идеально сочетаются с продуманным до мелочей нарядом, расставляя новые акценты. Но иногда, когда вы видите пуговицу, вы хотите ее так сильно, что готовы сделать ее центральным элементом своего наряда. Представьте себе крупные пуговицы (3,5-4 см и более) с роскошной закрепкой Сваровски, тонкой гравировкой или кабошонами. Как правило, чем роскошнее пуговица, тем менее эксклюзивной должна быть ваша ткань.

Буквально тысячи вариантов отделки. Некоторые из них могут быть просто красивым украшением, а другие будоражат воображение и влияют на выбор тканей.

Общие советы по шитью

Если вы планируете покупать ткани для пошива онлайн, процесс выбора может занять очень много времени. Этот процесс увлекает, поэтому эмпирическое правило — не торопитесь и получайте от него максимум удовольствия.

Отчаявшись найти ткань для вечернего платья своей мечты, не забудьте и о подкладке. Как правило, длина подкладки равна длине вашего слитного платья или отрезных моделей. Однако, если подол со складками, расход подкладки будет таким же, как и основной ткани. На рукавах, а также на широких и длинных юбках подкладка не требуется. Если вы планируете создать летнее платье, подумайте о выборе тканей, которые могут заменить подкладку.

Еще одна небольшая мудрость касается подготовки ткани перед началом работы. «Зачем мне его готовить, ведь это всего лишь ткань!», — спросите вы. Поскольку вы собираетесь создать платье с нуля, вы должны придерживаться снятых мерок. Некоторые ткани, такие как различные виды хлопка и льна, могут давать усадку. Вы, наверное, согласитесь, что безопаснее дать ткани изменить свои размеры, пока «это всего лишь ткань», чем уже сшитое в платье? Всегда предварительно обрабатывайте ткани и гладьте их после высыхания, как готовую одежду. Таким образом, вы сможете оценить исправления размера, если таковые имеются.

Шитье – это творческий процесс, который может принести вам массу удовольствия. Когда вы только начинаете шить свое первое платье, наличие качественных инструментов не менее важно, чем самые роскошные в Европе пошив одежды ткани . Острые и эргономичные ножницы, мощная швейная машинка со специальной лапкой, нитки тон в тон и все, что нужно для украшения платья – те мелочи, которые до сих пор доставляют радость от процесса творчества.

Ткань задает тон вашему платью, а платье определяет весь ваш образ. Следовательно, ткань — это то, что во многом выражает ваш стиль. Дважды подумайте, прежде чем покупать ту или иную одежду, так как помимо ожидания моментов великолепия, когда вы будете блистать в своем платье, вам нужно сочетать новый наряд с другими вещами из вашего гардероба. Какую обувь и какую верхнюю одежду вы наденете с этим платьем? Обязательно ответьте на эти вопросы, чтобы не пожалеть о своем выборе.

Главные тенденции 2018

В этом сезоне самые ожидаемые ткани – хлопок, лен, шелк и бархат, а также твид, поплин и ткани с пайетками. Многие из этих популярных тканей применяются по-новому. Взять, к примеру, бархат. В 2018 году вы можете смело сочетать эту ткань с органзой, мехом или перьями.

Основными цветами года являются красный, зеленый, фиолетовый, желтый и розовый. В весенне-летнем сезоне палитра ожидается в сиреневых, лаймовых, малиновых и небесно-голубых оттенках.

Цветовые сочетания задают яркость и игривость: розовый и оранжевый, розовый и синий, красный и фиолетовый.

Список самых модных принтов:

1. цветочный,
2. анималистический (включая хищный принт),
3. этнический,
4. геометрический,
5. 3Д,
6. полосатый и
7. клетчатый.

Принты должны быть небольшими, нежными и контрастными (красно-черный, черно-белый).

В модных тенденциях 2018 приветствуются ткани с вышивкой, например, расшитые пайетками и перламутровыми бусинами. Ткани с пайетками модельеры используют для прямых платьев в пол, отрезных или объемных платьев, а также для вставок на платье. В этом сезоне такой декор может как покрывать всю поверхность, так и наноситься с определенным расстоянием между блестками.

Коллекция тканей для пошива одежды в Tissura

Что делает вечернее платье драгоценным нарядом для женщины? На первый взгляд, речь идет о красоте тканей и отделки и сложности дизайна. Однако ценность вечернего платья выходит за рамки самого платья и уходит своими корнями в психологию. Дамы очень дорожат такой одеждой, так как она дает им возможность отвлечься от мирской неразберихи и выразить особую грацию, обворожительную женственность. Эта символическая ценность возрастает, если ваше вечернее платье создано из европейских тканей таких культовых брендов, как Jakob Schlaepfer, Forster Rohner, Aldo Bianchi, Ruffo Coli, HOH и других.

Тиссура — интернет-магазин, в котором можно купить ткани для пошива одежды, пользующиеся популярностью у ведущих домов моды. Появляясь в регулярных коллекциях, они позволяют вам максимально использовать последние тенденции моды и наслаждаться передовыми подходами к дизайну. То, что вы видите в таблице ниже, — это лишь подборка некоторых материалов, призванных составить общее впечатление о нашей коллекции.

Нажмите на кнопку, чтобы увидеть весь ассортимент.

Ткань шелковый крепдешин, 168 € (197 долларов США) за один погонный метр;

Тюлевая ткань с вышивкой, 737 € (781 US$) за погонный метр;

Эксклюзивная кружевная ткань с вышивкой, 949 € (1 166 долларов США) за погонный метр;

Кружевная ткань гипюр, 312 € (348 долларов США) за погонный метр.

Другие статьи

Шелковые ткани

Шелк – это всегда модная натуральная ткань, сотканная из коконов шелкопряда. Самые известные мировые модные бренды регулярно применяют его для различных мужских и женских нарядов, вызывая восхищение публики.

Летние ткани из хлопка и льна

Как сохранить прохладу в жаркий летний день? Носите ткани, предназначенные для жары. Хлопок, лен, вискоза, шелк — десятки летних материалов, которые вы можете выбрать для своего гардероба. Лучшая ткань, которую следует выбирать при повышении температуры, должна быть воздухопроницаемой и удобной.

Bridal Fabrics Полный справочник

Свадебное платье — один из самых важных предметов гардероба, который женщина выбирает в своей жизни. Она может быть из шелка или хлопка, кружева или фатина, быть усыпана пайетками или расшита бисером.

Мы используем файлы cookie для сбора статистики и улучшения нашего контента. Выбрав
продолжить, вы принимаете использование файлов cookie.

Нет, я хочу знать больше

платье | Определение, история, стили и факты

Ганс Гольбейн Младший: портрет Генриха VIII

Смотреть все медиа

Ключевые люди:

Кристиан Лакруа
Вера Ван
Ганс Гольбейн Младший
Жан Поль Готье
Марк Джейкобс

Связанные темы:

религиозное платье
пояс
перчатка
поклонник
бурка

Просмотреть весь связанный контент →

платье , также называемое одежда или одежда , одежда и аксессуары для человеческого тела. Разнообразие платьев огромно. Стиль, который выбирает конкретный человек, часто связан с его полом, возрастом, социально-экономическим статусом, культурой, географическим районом и исторической эпохой.

В этой статье рассматривается хронологическое развитие модной одежды и украшений, то есть одежды, которую выбирают и принимают ведущие члены общества. Это отражает тот факт, что в любой группе людей — независимо от того, составляет ли она маленькое сообщество или великую нацию — обычно те, кто обладает богатством и властью, влияют и даже диктуют моду другим членам. Обсуждение не концентрируется исключительно на одежде, но также затрагивает, при необходимости, некоторые аспекты парикмахерского искусства, ювелирных украшений и использования косметики. Кроме того, рассматриваются природа и назначение одежды, а также некоторые конкретные социальные, политические, экономические, географические и технологические факторы, влияющие на изменения в моде. Здесь не рассматриваются специализированные одежды, в том числе церковные одежды; военная форма; академическая, торговая или профессиональная одежда; и национальные или региональные костюмы крестьян или коренных народов.

История ближневосточной и западной одежды

Современные знания о древнеегипетской одежде основаны на многочисленных свидетельствах, которые можно увидеть в богатстве настенных и саркофаговых росписей, в скульптуре и керамике; сохранилось немного настоящей одежды. Такой иллюстративный материал изображен ясно и красочно, но следует соблюдать осторожность при интерпретации рисунков слишком буквально, отчасти потому, что искусство часто стилизовано, но также и потому, что художники были связаны традицией, и их изображение одежды часто сильно отставало от фактических изменений. мода.

Основным сохранившимся текстилем является лен, который был найден в могилах эпохи неолита. Выращивание льна, из которого делают холст, восходит к очень давним временам; египтяне верили, что боги были одеты в льняные одежды до того, как пришли на землю. Шерсть использовалась реже, а шелководство, разведение шелковичных червей, еще не распространилось на запад до Египта.

Britannica Quiz

Мода

Знаете ли вы разницу между платьем А-силуэта и бальным платьем? Пройди этот тест и узнай, что ты знаешь о моде.

Техника использования протравы, одного из нескольких химикатов, используемых для связывания красителей с тканью, медленно пришла в Египет, поэтому большинство предметов одежды были белыми. Вместо этого цвет придавали украшения, в которые широко входили полудрагоценные камни. Среди наиболее распространенных типов характерный глубокий декоративный воротник, который носят представители обоих полов, был введен рано. Эти яркие полосы были сделаны из вышитых и расшитых бисером материалов и закреплены на шее и плечах либо на голой коже, либо поверх белой накидки или платья. На некоторых изображениях воротник явно является основным, если не единственным предметом одежды.

В самые отдаленные эпохи одежда для обоих полов ограничивалась набедренными повязками, жилетом или рубашкой, накидками и халатами. Использовались шкуры различных животных. Иногда это были просто необработанные шкуры, которые сохранились лишь изредка, но египтяне научились обрабатывать шкуры, чтобы они становились кожей, методом таяния, то есть с использованием квасцов или соли. Tawing дает белую жесткую кожу, которую можно окрасить в различные цвета. Позже они переняли метод дубления, используя для этой цели дубовые галлы. Кожа широко использовалась в одежде для обуви, ремней и ремней.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас

В течение 3000 лет древнеегипетской культуры костюм менялся сравнительно мало и очень медленно. Обычно он подчеркивал драпированный стиль одежды, одежду, состоящую из кусков материала, удерживаемых вокруг тела узлами, завязанными на ткани, а также ремнями, поясами и воротниками. Требовалось немного шитья, обычно ограничиваясь боковыми швами, а в более поздние годы — проймами. Этот драпированный тип одежды соответствовал одежде других цивилизаций Средиземноморья и Ближнего Востока, таких как Греция, Рим и Месопотамия, но отличался от стилей Персии, северной Индии и Китая, где люди носили более приталенные, сшитые одежды. на основе пальто, туник и брюк.

С годами стиль этой одежды постепенно развивался и становился все более сложным; большее количество носили либо в сочетании, либо поверх друг друга. Во времена Старого царства (его столица Мемфис), которое просуществовало примерно до 2130 г. до н. э., одежда была простой. Мужчины носили короткую юбку, завязывавшуюся на талии или удерживавшуюся там ремнем. Со временем юбка стала плиссированной или собранной. Важные люди носили вдобавок декоративную цветную подвеску, свисавшую спереди с поясного ремня, и накидку или корсет, частично закрывавшие их голое туловище. Платье-футляр было типичным женским нарядом. Он закрывал тело от лодыжек до чуть ниже груди и поддерживался декоративными лямками. Шерстяные плащи носили мужчины и женщины для тепла.

Во времена Среднего царства (со столицей в Фивах), которое процветало примерно до 1630 г. до н. э., мужская юбка могла быть до бедра или до щиколотки. Теперь использовалось больше материала, что делало одежду более полной, причем такая полнота была сосредоточена в центре спереди; и подвески стали более сложными и орнаментальными. Плащ можно было накинуть на плечи и завязать на груди узлом. В конце периода была введена двойная юбка; в качестве альтернативы под юбку можно было надеть треугольную набедренную повязку.

Самая сложная одежда для обоих полов была замечена во времена Нового царства примерно с 1539 г. до н. э., пока египтяне не были завоеваны ассирийцами (671 г. до н. э.), персами (525 г. до н. э.), Александром Македонским (332 г. до н. э.) и наконец, Рим (30 г. до н. э.). В эти более поздние годы египетская одежда находилась под сильным влиянием одежды завоевателей. Одежда Нового Царства была более сложной, чем раньше. Одежда была того же типа, но состояла из более крупных кусков материала; усложнилась драпировка и обогатилась орнаментация. Халат или платье теперь носили важные лица обоих полов. Он состоял из куска ткани размером 5 на 4 фута (1,5 на 1,2 метра), который был задрапирован и удерживался на месте булавками и поясным ремнем, создавая широкие рукава до локтя. Было много способов драпировать ткань, но в большинстве случаев все складки и складки, казалось, собирались вокруг одной точки на талии. Также продолжали носить накидку, декоративный воротник, юбку и пояс-кулон. Очаги яркого цвета придавали глубокий воротник и подвесной фартук. Вышитые и резные орнаментальные мотивы включали, в частности, цветок лотоса, связку папируса, летящих птиц и множество геометрических форм. Священники и королевские особы носили священные эмблемы, такие как жук-скарабей и змея.

Дети были одеты, как и в большинстве случаев в истории костюмов повсюду, как миниатюрные версии своих родителей, хотя их часто изображали совсем немного одетыми — что неудивительно, учитывая климат Египта. Слуги также были почти обнажены, как и труженики в поле, которые изображены одетыми только в набедренную повязку.

Тяжелые парики или накладки из накладных волос, которые носили как мужчины, так и женщины, известны с давних времен. Они служили не только украшением, но и защищали голову владельца от жгучих лучей солнца, выполняя, таким образом, роль головных уборов. Полукруглые косынки, завязанные уголками на затылке под волосами, иногда надевали для защиты парика в пыльный день. Парики носили по-разному, каждый из которых был характерен для определенного периода; вообще говоря, волосы становились длиннее, а укладка локонов и кос, закрепленных пчелиным воском, со временем усложнялась.

Самые ранние записи указывают на то, что египетские мужчины росли волосами на подбородке. Они могли завивать, красить или использовать хну для этой бороды, а иногда они заплетали ее переплетенными золотыми нитями. Позже королевские особы носили металлическую накладную бороду, или постиш, которая была знаком суверенитета. Он удерживался на месте лентой, перевязанной через голову и прикрепленной к золотому подбородочному ремню, моде, существовавшей примерно с 3000 по 1580 год до нашей эры.

Многие люди ходили босиком, особенно в помещении, но люди высокого ранга изображаются на открытом воздухе в сандалиях из пальмовых листьев, папируса или кожи.

Косметика широко применялась представителями обоих полов, и имеются значительные сведения об ее использовании благодаря египетскому обычаю хоронить удобства и предметы роскоши вместе с мертвыми.

Как сделать шар из ниток и клея своими руками

Чтобы украсить помещение к празднику, вовсе не обязательно покупать дорогостоящие предметы декора. Удивить гостей можно, сделав оригинальные шары из ниток и клея своими руками. Такие шарики будут смотреться очень привлекательно, при этом вам не придется затрачивать на декорирование помещения большого количества времени и денежных средств.

Что потребуется для работы

Большинство материалов, которые потребуются для изготовления украшений, можно найти в домашнем хозяйстве. Если даже вам не удастся найти все необходимое у себя дома, то расстраиваться не стоит — все материалы можно купить в магазине, при этом стоят они недорого.

Итак, для работы потребуется:

1. клей;
2. нити;
3. воздушные шарики;
4. крем или вазелин.

Клей

Важное значение имеет вопрос о том какой клей использовать для шаров. На его выбор нужно обратить особенное внимание. Для работы лучше всего подойдет ПВА или клейстер. Использовать обычный канцелярский клей не рекомендуется, поскольку он не будет хорошо скреплять нити.

Наиболее простой и удобный способ — использовать чистый клей ПВА. После высыхания он не оставляет неаккуратных следов и не портит внешний вид готового изделия.

При желании из клея ПВА можно сделать клейстер. Для этого в 10 г клея добавляют 50 г воды и 5 ложек сахара. При использовании толстых нитей рекомендуется добавить в эту смесь крахмал — он сделает шар более прочным и твердым.

Нити

Чтобы разобраться, какие нитки использовать для шаров из ниток, необходимо определиться, какое именно изделие вы хотите получить в итоге. Если вам нужны маленькие шарики, то можно взять обычные швейные нити или мулине. Если же шары должны быть большими, то лучше всего использовать достаточно толстую пряжу.

При отсутствии пряжи можно распустить старую ненужную кофту.

Чтобы нити, уже побывавшие в использовании, стали ровными и красивыми, их необходимо слегка увлажнить и туго намотать на книгу или ножки стула. Когда пряжа полностью высохнет, можно использовать её для работы.

Если вам не удалось найти нити нужного цвета, то можно приобрести баллончик с краской и окрасить уже готовые изделия.

Воздушные шары

Размер воздушных шаров необходимо подбирать в зависимости от того, какого размера будут ваши декоративные шары из ниток. Если вы хотите сделать их очень маленькими, то воздушные шары можно заменить на обычные аптечные напальчники. Однако нужно учесть, что после надувания они должны иметь правильную круглую форму.

Процесс изготовления

Прежде, чем приступать к работе, следует подготовить рабочее место. Если изделия будут изготавливаться на столе, то застелите его поверхность пленкой. В случае, если вы планируете делать шары в подвешенном состоянии, потребуется застелить пленкой пол под рабочим местом. Для защиты рук от клея воспользуйтесь резиновыми перчатками.

Как сделать шар из ниток и клея пошагово, описано в следующей инструкции:

• Налейте клей в небольшую емкость. Если вы готовили его самостоятельно, то убедитесь, что он имеет достаточно жидкую, но и не слишком густую консистенцию — при погружении нитки должны быстро и хорошо пропитываться клеем.
• В зависимости от того, какого размера должна быть ваша поделка из шарика, ниток и клея, надуйте до нужной величины воздушный шар.
• Затем нанесите на поверхность шара жирный крем, вазелин или подсолнечное масло. Это потребуется для того, чтобы впоследствии нитки хорошо отделялись от поверхности воздушного шара.
• Теперь опустите нить в клей, а затем оберните её вокруг воздушного шара, завязав прочный узелок. Зафиксировав нить на шарике, начинайте обматывать его в произвольном порядке. В процессе работы необходимо следить, чтобы нить хорошо пропитывалась в клее, иначе готовое украшение будет расслаиваться.
• На этом этапе многие задаются вопросом: как обмотать шарик нитками с клеем правильно, и сколько потребуется витков? Чем больше слоев вы намотаете, тем прочнее получится ваше изделие. Если нити окажется слишком мало, шарик в итоге не удержит форму и деформируется.
• Когда вы намотаете на шар-основу достаточно слоев, можно отправлять изделие на просушку. Для этого просто подвесьте его за нитку, предварительно подстелив под низ большую клеенку. Время полного высыхания зависит от температуры в помещении. В среднем просушка занимает 1-2 дня. Важно, чтобы клей хорошо высох и затвердел.

Когда изделие станет полностью сухим и твердым, аккуратно извлеките воздушный шарик. Для этого его необходимо развязать и сдуть. При желании просто проколите его иглой.

Чтобы отделить сдувшийся шарик от нитей, используйте карандаш с ластиком на конце.

Доставать шарик необходимо как можно аккуратнее, чтобы не повредить готовое украшение. Если нити сместились, то можно просто аккуратно подвинуть их на место.

Изделия из ниток, клея и воздушного шарика можно делать и более простым способом. Для этого требуется намотать сухую нить на шарик, а после смазать всю его поверхность клеем при помощи кисточки. Преимущество данного способа заключается в том, что вам не потребуется пачкать в клей руки. Но при работе с большим шариком сухие нити могут постоянно соскальзывать. Поэтому, если вы думаете, как сделать большой шар из ниток, лучше воспользоваться «мокрым» способом».

Существует оригинальный способ обматывания шара нитками. Вся суть в том что вы оставите свои руки чистыми. Все это вы узнаете из видео:

Виды декоративных строчек, как и где их можно применять

Видео, Отделка, Техника шитья, Швейная машина

Здравствуйте, друзья!

Сегодня, оказывается, Всемирный день красоты, поздравляю Вас!

На мой взгляд, именно стремление человечества к красоте, является движущей силой многих процессов на Земле.

У каждого свои представления о том, что красиво, а что нет.

Красота может проявляться по-разному…

Но, так как  сайт «Красиво шить не запретишь» о шитье, мне захотелось в этот день рассказать Вам о декоративных строчках швейной машины.

О том, какие бывают виды декоративных строчек , как и где их можно применять не только функционально, но и красиво.

Я уже не раз рассказывала, что люблю применять декоративные строчки при шитье.

Например, в публикации про пошив спортивных брюк или в статье о том, как из рубашки сделать арт-объект.

Если Вы постоянный читатель сайта, то наверняка помните эти и другие публикации.

Согласитесь, что сейчас огромное многообразие одежды для людей с разным достатком. Одежды разной, красивой, оригинальной.

Трудно придумать то, что будет отличать Ваше платье, например, от платья коллеги или подруги.

Даже если Вы сама себе портниха, сами придумываете модели и шьете их.

Как один из вариантов выделить свои модели одежды — применение нестандартных решений при обработке.

Например, выполнить необычную строчку, там где все привыкли, «условно», видеть обыкновенную прямую строчку.

Мне кажется, что грамотное применение декоративных строчек делает гардероб интереснее, а образ создается «с изюминкой».

Покажу на примерах.

Вот, например, трикотажное платье простого кроя.

Обычно, при обработке горловины, пройм, нижнего среза в подобных вещах, рекомендую применять строчку двойной иглой.

Во-первых, она сохраняет срез растяжимым и одновременно обрабатывает подгибку с изнанки, так, что срезы не осыпаются.

Все верно, такая строчка замечательное решение.

Но, если проявить немного фантазии, то можно заменить такую строчку на равноценную по функционалу, но более интересную декоративную строчку.

Мне кажется, смотрится гораздо интереснее, чем простая строчка двойной иглой.

Или, бывает так, что строчка двойной иглой не подходит по стилевому решению.

При шитье нарядного платья или платья из фантазийной ткани, такая строчка точно не подойдет.

Можно выбрать вариант обработки потайными стежками, клеевой паутинкой или опять применить подходящую декоративную строчку.

Здесь, я шила платье из красивого трикотажа с необычным точечным рисунком, а для обработки срезов выбрала строчку «Соты» из арсенала своей швейной машины. Она перекликается с рисунком на материале и соответствует стилю платья.

Или вот, ещё один пример, трикотажный жакет-кардиган.

Вроде бы обычный, классического покроя кардиган, но декоративная строчка по краю борта и карманов, придает ему «новое звучание».

Это всего лишь несколько вариантов применения декоративных строчек в шитье.  Простор для их применения огромен — одежда, сумки, игрушки, ремонт и переделка и т.д.  Все зависит только от Вашей фантазии и желания!

В видео ниже, я рассказываю о видах декоративных строчек, о том, как менять их параметры, где можно применить такие строчки и т.д.

Как сделать красивые дырки на джинсах или потертости?

Мода диктует свои правила каждый сезон. Новые тенденции в журналах
заставляют девушек тратить огромные деньги и нервы, чтобы
соответствовать моде. Но есть вещи, которые переходят из года в год и не
теряют актуальность. К таким можно отнести рваные джинсы. Несмотря на
свой потрепанный вид, стоимость в магазине у них внушительная. Ведь они
делают внешний вид девушек модным и дерзким.  Также стоит заметить, что
рваные джинсы носят не только представительницы слабого пола, но и
мужчины.

Что делать, если мечта о рванных джинсах не оставляет, а на покупку
нет достаточных средств. Решение очень простое – это сделать дырки и
потертости своими руками. В этой статье советы и методы для создания
джинс своей мечты.

Как сделать дырки на джинсах — все способы

Способ сделать рваные джинсы пемзой

Пемза обеспечит стильные потертости, которые подойдут людям, не
решающимся носить рваные джинсы. Нужно взять пемзу и дощечку шириной
меньше ширины штанины. Подложить ее внутрь, это делается для того, чтобы
не повредить заднюю часть ткани. Пемзой потереть те места, на которых
нужны потертости. Предварительно сделать метки мелом. Эффектно смотрятся
потертости не только на самих джинсах, но и на карманах.

Как сделать дырки на джинсах теркой

Этот метод используется для придания потрепанности и больше подходит
для того чтобы сделать потертости на джинсах. Не стоит сильно давить на
джинсы теркой, ткань может порваться. Такая потрепанность будет красиво
выглядеть, если джинсы дополнительно потереть наждачной бумагой.
Используя ее, получается эффект поношенных джинс.

Как сделать рваные джинсы канцелярским ножом

Сначала обязательно подложить дощечку в штанину, иначе нож прорежет
ткань с другой стороны, также поцарапает поверхность, на которой лежат
джинсы. Разметив мелом места для прорезей, аккуратно ножом делаются
разрезы. Не стоит их делать очень ровными. Кривые линии придадут более
стильный и естественный вид. Внутри ткани находятся белые нити, их можно
растрепать, частично вытащить. Также можно убрать их полностью, а края
дыры обтрепать пемзой. Если нужен более аккуратный вид, то нити не надо
вытаскивать. Для того, чтобы они не вылезли при стирке нужно внутри
проклеить флизелином, а края прошить. Еще можно вырезать ножом различные
фигуры. Это подчеркнет индивидуальность девушки.

Как сделать дырки на джинсах используя лезвие

Используя этот метод, надо быть очень осторожным, так как можно
сильно порезать пальцы. Внутрь штанины кладется дощечка. Далее лезвием
делается несколько разрезов поперек штанины. Не стоит делать прорези до
швов джинс. Расстояние между линиями не должно быть слишком маленьким,
это придаст более красивый вид. Далее вытащить нити и обтрепать края
линий.

Советы как сделать дырки на джинсах еще более стильными

1. Добавить оригинальности поможет бахрома на краях штанин. Сделать ее можно пемзой или теркой.
2. Если решено сделать дыры различных форм, то их обязательно нужно с
   тыльной стороны проклеить флизелином. Иначе рисунок потеряет со временем
   форму при стирке.
3. Стильно и эффектно выглядят джинсы с выбеленными местами и
   потертостями. Это делается очень легко с помощью отбеливателя. Его нужно
   налить на то место, где будет сделана дыра или потертость.
4. Работать лучше с влажными джинсами, так как образуется пыль и мелкие частицы ткани. Их тяжело удалить с ковра.
5. Можно сделать декор с помощью скрепок, нашивок, заклепок. Такие джинсы точно никого не оставят равнодушным.
6. Винтажности придадут украшения из состаренного метала и натуральных камней.
7. Задекорировать дыру можно красивой цветной тканью или кружевом, пришив ее с внутренней стороны штанины.
8. Очень красиво выглядят джинсы, когда прорези обшиты зигзагом цветными нитками.
9. Стирать рваные джинсы нужно только руками. Машинка разорвет их еще сильнее, что сделает вид небрежным.

С чем носить рваные джинсы

Здесь самое главное правило не переусердствовать с одеждой. Иначе
можно получить обратный эффект, и внешне это будет выглядеть дешево и
вульгарно.

Если джинсы имеют много дыр, потертостей, то верх должен быть
скромным и однотонным. Подойдут однотонная майка, водолазка, свитер.
Стильно будут смотреться с кедами или кроссовками.

Если джинсы расшиты натуральными камнями и кружевной тканью, то
носить их можно с блузкой и туфлями на высоких каблуках. Если камни
однотонные и спокойных тонов, то верх может быть ярким и сочетаться с
ними цветом.

Стильно и дерзко смотрятся рваные джинсы с кожаным пиджаком или курткой- косухой.

Придадут изящности туфли с открытым носом, а также аксессуары в виде бус и пояса.

Равные джинсы всегда носят на голое тело, никогда не стоит одевать под низ колготки или носки.

Стильно и гармонично джинсы смотрятся с балетками.

Сочетание рваных джинс с одеждой в стиле рок и гранж выглядит дерзко.

Используя эти советы можно сделать винтажные, стильные джинсы своим
руками. Старые ненужные джинсы вновь будут радовать. Это сэкономит
бюджет, а результат не встретится ни где больше, что точно сделает образ
индивидуальным.

Рваные джинсы: как сделать джинсы с дырками своими руками

23.11.2022 18:30
0 комментариев

Казалось бы, что сейчас полки магазинов с одеждой переполнены различным товаром на любой вкус и цвет, но всё равно мы тратим очень много времени на поиски именного того, что видим в своем воображении, и часто не находим. Так происходит и с женскими рваными джинсами: то слишком большие дырки, то недостаточно потёртостей, то нет подходящего размера. А может у вас имеются любимые старые джинсы, которые жалко выбрасывать? Подарить им новую жизнь благодаря простым манипуляциям с ножницами!

Рваные джинсы уже несколько лет являются must have в гардеробе каждой модницы, несмотря на ворчливых старушек, утверждающих, что приличные люди такое носить не станут. Но времена меняются, модная индустрия растет и человек сам выбирает то, что будет ему по вкусу и подойдет его образу и стилю.

• 25, 26, 27

  Синие джинсы скинни с перфорацией

  Розница

  1 128 грн.
  790 грн.

  Опт

  790 грн.
  593 грн.

  Купить

• 26, 27, 29

  Голубые джинсы трубы с нашивкой и разрезами

  Розница

  1 315 грн.
  921 грн.

  Опт

  921 грн.
  691 грн.

  Купить

• 25, 26, 27, 28, 29

  Синие джинсы скинни на байке

  Розница

  1 172 грн.
  938 грн.

  Опт

  821 грн.
  704 грн.

  Купить

Джинсы считаются самой удобной и комфортной частью одежды, которая подходит на все случаи жизни, а рваные джинсы добавляют в образ некую изюминку. Вариантов комбинаций и возможность экспериментировать со стилями безгранична.

Делаем рваные джинсы собственными силами

Нам понадобятся:

1. Заготовленные «подопытные» джинсы;

2. Острые ножницы;

3. Канцелярский нож или лезвие;

4. Пинцет;

5. Наждачная бумага, пемза, безопасная бритва или обычная кухонная тёрка.

Желательно иметь при себе:

• Брусок из дерева или пластмассы;
• Отбеливающее вещество;
• Перчатки, чтобы не повредить руки во время работы.

Приступаем к работе

Шаг 1. Намечаем контуры будущего отверстия.

Примерьте джинсы и определитесь, где точно вы хотели бы сделать разрез, после чего пометьте это место карандашом. Эта процедура важна, потому что, допустим, если вы планируете дырку на коленях, а она окажется на пару сантиметров выше или ниже, джинсы можно считать испорченными.

Шаг 2. Берём ножницы или канцелярский нож и действуем!

На этом шаге понадобится деревянный брусок, который нужно разместить внутрь штанины прямо под будущим разрезом – это делается для того, чтобы разрез был только на лицевой стороне (в случае, если вы используете канцелярский нож).

Шаг 3. Трём развез по контуру.

Ровно разрезанная ткань создает впечатление незаконченной работы, поэтому используем пемзу, терку или наждачную бумагу, чтобы придать ей вид «поношенности».

Шаг 4. Обрезаем и удаляем лишние нити.

С помощью ножниц обрезаем длинные нити по контуру разреза. Пинцетом аккуратно вынимаем продольные нити из области разреза, оставляя поперечные.

Шаг 5. Отбеливание границ дырки на джинсах.

Контуры разрезов обычно осветляют с помощью обычной белизны. Не забудьте перед процедурой надеть резиновые перчатки!

Но чтобы джинсы получились как с витрин магазинов, дырки нужно делать с умом и соответствием модным тенденциям. Остановимся на том, каких видов рваные джинсы.

Разновидности рваных джинс

• Разрезы на джинсах скинни.

Пожалуй, это самый «приличный» вариант брюк с дырками, который крайне популярен среди модников и модниц по всему миру. Слово «приличный» здесь уместно: в этой модели один аккуратный разрез, как правило, без висящих ниток. Данный вариант и проще всего сделать самому.

• Наметить карандашом или мылом линию и разрежьте:

• Потереть края тёркой наждачной бумагой:

2. Джинсы с большими дырками и потёртостями.

Добиться подобного результата можно за несколько несложных шагов:

1. Определитесь с местоположением отверстия (потёртости) и наметьте карандашом или мылом.

2. Если есть сомнения, то лучше потренироваться на штанах, которые не жалко выбросить в случае, если вы решите, что дырочки лучше сделать в другом месте.

3. Подложить под намеченные линии внутрь штанины брусок из дерева или пластмассы.

4. Аккуратно по контуру сделайте несколько параллельных разрезов с интервалом в 1-2 см.

5. Продольные нити выньте пинцетом.

6. Поперечные нити тоже можно обрезать частично или полностью.

7. По краю разреза потрите теркой или другим инструментом, имеющимся в наличии.

Декорирование рваных джинс

Современные тенденции в мире моды позволяют дать фантазию в самых любых её проявлениях. Вы можете украсить рваные джинсы в одном из наиболее популярных вариантов – с помощью кружева:

Выигрышно разрезы смотрятся на потертых джинсах. Чтобы добиться такого цвета, можно поместить отдельные участки брюк в воду, разбавленную обычной белизной, или пройтись губкой, пропитанной данной жидкостью, по всей длине:

С чем носить рваные джинсы?

Несколько беспроигрышных вариантов.

• Свободный стиль с кроссовками

• Обувь на каблуках и балетки:

• Вариант с базовой футболкой уже почти классика:

• За последний год стало модно носить колготки в сетку под рваные джинсы:

Вариантов множество и выбор остаётся за вами. Несомненно одно: рваные джинсы должны быть в гардеробе современной модницы, а сделать своими руками красивые дырки вовсе не сложно. Пробуйте, экспериментируйте и наслаждайтесь «обновленными» старыми джинсами!

Более подробно можно ознакомиться с обзором — «Джинсы. С чем носить в модный сезон 2023″

Последние новости

Популярные статьи

Как сделать рваные джинсы за 5 шагов

Носить рваные джинсы — настоящее искусство. Если все сделано правильно, они выглядят модными и крутыми, но одна неверная слеза, и вы на пути к тому, чтобы выглядеть как Донни Уолберг во время New Kids on the Block Hangin ‘Tough Tour в 89-м.

Понятно, что рваные джинсы — не новая тенденция, даже близко. Потертый стиль то входил, то выходил из моды с 1980-х годов, но кажется, что в последнее время он популярен как никогда. От звезд уличного стиля, сочетающих рваные стили с сумками It-bag, до таких знаменитостей, как Джиджи Хадид , Ким Кардашьян , Рианна , Кендалл Дженнер, и Селена Гомес постоянно носят рваные джинсы, дырки почти везде.

Проблема с покупкой уже поношенных джинсов заключается в том, что вы не можете контролировать сами разрывы. Это может немного походить на проблему с шампанским, но у всех нас есть свои предпочтения, когда речь идет о расположении, размере и объеме слез. Нам нравятся две зияющие дыры на коленях, несколько крошечных порезов или серия серьезных порезов на ноге? Мы ищем что-то более рискованное или что-то, что мы могли бы надеть в повседневную пятницу? Вот почему вместо того, чтобы тратить 200 долларов США на дизайнерскую пару, мы предлагаем немного поработать своими руками.

Вот 5 простых шагов, описывающих, как самостоятельно разорвать джинсы.

Фото: Christian Vierig/Getty Images

1. Выберите джинсы

Очевидно, что первым шагом является выбор пары джинсов, которые вы хотите разорвать. Узкие и узкие или стиль бойфренда? Черный, белый или синий? С высокой талией или со средней посадкой? Мы считаем, что лучше всего сделать несколько пробных прогонов либо с джинсами, которые вы больше не носите, либо с джинсами, которые вы купили по дешевке в таких местах, как Goodwill или Армия Спасения. Вы определенно не хотите брать с собой новую пару J Brands за 200 долларов с ножницами 9.0003 пока только .

Если вы хотите, чтобы ваши джинсы выглядели поношенными, перед началом стирки постирайте их несколько раз в горячей воде с небольшим количеством отбеливателя. Если нет, читайте дальше!

Фото: Kirstin Sinclair/Getty Images

2. Соберите все необходимое, чтобы порвать и разорвать

Чтобы джинсы выглядели по-настоящему рваными, стоит их немного состарить перед тем, как вы начнете прорезать дырки. Для этого вам понадобится наждачная бумага или блок для удаления краски, стальная вата и пемза. Для отверстий используйте пару сверхострых маленьких ножниц, нож X-Acto или канцелярский нож. Нам нравится использовать кусок картона или небольшой деревянный брусок внутри штанин, чтобы вы не меняли заднюю часть джинсов, если только сами этого не хотите.

Фото: Christian Vierig/Getty Images

3. Наденьте джинсы, чтобы отметить их. Возможно, вам также захочется взять линейку. Важно делать это, когда вы стоите.

Фото: С уважением, Джулс

4. Начните состаривать

Расправьте джинсы и начните тереть отмеченные места наждачной бумагой, стальной ватой и пемзой, пока джинсовая ткань не начнет истончаться и выглядеть изношенной. Очевидно, что время, необходимое для выполнения этого шага, зависит от толщины ваших джинсов. Если вы действительно хотите сделать это в области колена или ягодиц, приклейте наждачную бумагу к полу, наденьте джинсы и скользите по бумаге.

Фото: We The People Style

5. Начните проделывать дырки 

После того, как ваши джинсы будут достаточно изношены, возьмите ножницы или нож и краем (не кончиком) начните горизонтально очищать то, где вы хотите ваши рипы быть. Если вы не хотите, чтобы отверстия были насквозь, соскребите достаточно, чтобы вы начали видеть белые горизонтальные нити под поверхностью джинсовой ткани. Как только вы это сделаете, вы можете начать использовать пинцет, чтобы распушить нити. Если вам нужна кожа, начните срезать проблемные участки ножом или ножницами.

Просмотрите свою работу и начните сначала, если хотите больше рипов!

Фото: WENN

Приколи!

Версия этой статьи была впервые опубликована в мае 2016 года.

Как разорвать джинсы: как сделать это самостоятельно, не испортив их

Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.

(Изображение предоставлено Рексом)

Оригинальный способ спасти старые любимые вещи

От знаменитостей, таких как Оливия Палермо и Хайди Клум, которые сочетают потрепанные джинсы с лучшими дизайнерскими сумками, до звезд уличного стиля, известных своим дизайнерским тяжелым стилем, превращающих потертые джинсы в неформальную униформу, рваные джинсы переживают второе рождение. — но вопрос в том, как успешно порвать джинсы, не испортив их?

Ходить по магазинам в поисках идеальной пары всегда так просто, а проблема с покупкой предварительно поношенных джинсов заключается в том, что вы не можете сказать, где находятся разрывы, и можете случайно получить выпуклость на коленях (это вещь ). У всех нас есть свои предпочтения, когда речь идет о расположении, размере и масштабе разрывов, и если некоторые люди любят большие, воздушные зияющие слезы, другие предпочитают аккуратные небольшие разрезы на бедре или тонкие потертости вокруг карманов, поэтому, безусловно, лучшее решение чтобы узнать, как самому порвать джинсы и сделать это так, как вы этого хотите?

Фасон джинсов, которые вы носите, также влияет на то, как будут развиваться неприятности. Когда дело доходит до джинсов-бойфрендов, лучше всего смотрится полностью потертый вид (а-ля Дайан Крюгер). В то время как с узкими джинсами лучше всего подойдут небольшие прорехи на коленях или немного неприятные в другом месте (см. Хайди Клум для вдохновения).

Итак, лучшее решение — сделать своими руками.

Но как профессионально разорвать джинсы?

(Изображение предоставлено Rex Features (Shutterstock))

Пробные прогоны

Золотое правило обучения разрыву джинсов? Что ж, прежде чем вы возьмете свои любимые джинсы MiH и начнете атаковать их маникюрными ножницами, держите огонь: вам нужно будет проверить это на старой, менее любимой паре джинсов, прежде чем начнется настоящая работа. Вы даже можете заглянуть в местный благотворительный магазин за старыми джинсами, чтобы потренироваться. Поверьте, этот шаг необходим.

(Изображение предоставлено Rex Features (Shutterstock))

Постирайте их

Чтобы придать джинсам подлинный «состаренный» вид и сделать их шероховатыми перед тем, как начать, постирайте джинсы пару раз. Если вы добавите в стирку немного отбеливателя, это может помочь сломать цвет (только убедитесь, что вы не бросаете ничего вместе с ними в машину!).

(Изображение предоставлено Rex Features (Shutterstock))

Наденьте их и сделайте пометки

Наденьте джинсы, затем возьмите ручку, мел, английскую булавку или прищепку, чтобы отметить именно то место, где вы хотите рипы и неприятно быть. Плотность джинсовой ткани и ее близость к вашей коже определят лучший маркер для использования, мы считаем, что мел наиболее защищен от несчастных случаев. Затем положите их на пол и, если вы использовали мел или ручку, проведите по линиям, чтобы их было лучше видно.

(Изображение предоставлено Rex Features (Shutterstock) лучший. Для создания отверстий используйте маленькие, но острые маникюрные ножницы; здесь важна точность. Вставьте кусок картона или небольшой деревянный брусок внутрь штанин, чтобы защитить заднюю часть джинсов — этот вид должен быть незамысловатым, поэтому любая симметрия будет выглядеть очевидной. Мы стремимся к беспечности.

(Изображение предоставлено Rex Features (Shutterstock))

Окончательные детали

Теперь немного сложная часть.

Сочетания цветов в мужской одежде: советы и рекомендации

В этой статье:

• Руководство по созданию стильного мужского образа
• Сочетание цветов в мужской одежде в зависимости от цветотипа лица
• Сочетание цветов в мужской одежде по цветовому кругу
• 11 контрастных сочетаний цветов в мужской одежде
• Сочетание цветов в мужской одежде в конкретном стиле

Сочетание цветов в мужской одежде играет важную роль при создании образа, ведь именно цветовые акценты вносят разнообразие и добавляют индивидуальность гардеробу.

О том, как правильно сочетать цвета или выгодно сыграть на контрасте, не допуская ошибок, мы расскажем в нашей статье.

Руководство по созданию стильного мужского образа

Обычно мужчины не задумываются над тем, как правильно сочетать цвета в одежде, считая, что это чисто женская прерогатива и представителям сильного пола вовсе не обязательно так тщательно следить за своим внешним видом. В этой статье мы опровергнем данное мнение и докажем, что умение стильно одеваться может быть очень полезно для мужчин.

Если вы стремитесь выглядеть модно и создавать благоприятное впечатление у окружающих, то вам просто необходимо знать правильные сочетания цветов в одежде. Образ современного мужчины должен соответствовать ситуации, а также отражать его индивидуальность.

Это является основой составления стильного мужского гардероба. В современном мире умение модно и красиво одеваться действительно важно. Ведь даже если вы будете выбирать самые дорогие дизайнерские вещи, которые по отдельности выглядят великолепно, но совершенно не сочетаются друг с другом, то ваш образ получится нелепым, а эффект, производимый на окружающих, окажется совсем не таким, как вы ожидали.

Сочетание цветов в мужской одежде − дело непростое. Если look перегружен пестрыми оттенками или цветовая гамма совершенно вам не подходит, то своим видом вы можете отталкивать или даже вызывать негатив. Поэтому разбираться в колористике должен каждый человек.

Для начала определите базовый цвет вашего гардероба. Обычно в базовом цвете должны быть костюм, сорочка или пиджак. К базовым можно отнести нейтральные классические тона: черный, белый, темно-синий, серый или коричневый. Они достаточно универсальны, так как их легко сочетать с цветами спектра.

Особенное положение среди базовых оттенков занимает серый. Это уникальный цвет, который позволяет раскрыть глубину и красоту даже самых сложно соотносимых тонов и буквально заставить работать колористику на вас.

При сочетании цветов в мужской одежде не забывайте основное правило: лучше не комбинировать в одном ансамбле более трех оттенков, так как в противном случае можно нарушить гармоничность образа.

Затем определяем акценты. Если правильно расставить приоритеты при комбинировании вещей, можно оживить любой ансамбль.

В качестве акцентов обычно выступают такие элементы мужского гардероба, как ремень, галстук, шарф, часы, очки и даже носки. Самое важное правило − гармоничность. Аксессуары должны гармонировать с другими вещами в образе как по стилю, так и по цвету.

Вам стоит это прочитать!

Как выбрать свой стиль: универсальные правила и рекомендации

27 ноября 2020

Стильные образы для мужчин: как одеться «с иголочки»

19 ноября 2020

При сочетании цветов в одежде также нужно учитывать природные внешние данные. Это необходимо для того, чтобы подчеркнуть достоинства и скорректировать возможные недостатки. Зачастую мужчины совершенно не задумываются о том, что им может не подходить тот или иной цвет. Женщины, наоборот, перед очередной покупкой по несколько раз примеряют разные сочетания вещей перед зеркалом, прикладывают одежду к лицу.

Определить, какая именно цветовая гамма будет делать черты лица более выразительными, не сложно, нужно лишь выявить степень контрастности вашей внешности, то есть разницу между оттенками кожи, волос и бровей.

Сочетание цветов в мужской одежде в зависимости от цветотипа лица

По степени контрастности цветотипы делят на высококонтрастный, среднеконтрастный и низкоконтрастный.

1. Высококонтрастный тип: черные волосы — белая кожа. Для такой яркой внешности подойдут контрастные сочетания цветов в одежде. Например, отличной комбинацией станет белая рубашка с ярким галстуком.
2. Низкоконтрастный: светлые волосы — светлая кожа. Чтобы ваше лицо не потерялось на фоне слишком яркой одежды, лучше придерживаться низкоконтрастных сочетаний цветов. Поэкспериментируйте и найдите оттенки, которые не будут перетягивать внимание на себя и подойдут к цвету вашей кожи и волос.
3. Среднеконтрастный тип. Это очень выгодный цветотип, так как для него можно подобрать огромное количество цветовых решений.

Не стоит забывать об оттенке глаз. Это еще одна характеристика внешности, которую нужно учесть при сочетании цветов в мужской одежде.

При создании определенного лука вы должны представлять в голове конечный результат. Именно целостность образа поможет раскрыть вашу индивидуальность и продемонстрировать безупречный вкус.

Даже строгий классический костюм можно подобрать так, чтобы облик получился неповторимым. Для этого нужно лишь поэкспериментировать с фактурой ткани, цветом или рисунком на ней. К тому же современный дресс-код допускает большое количество комбинаций вещей. Конечно, важно уметь сочетать цвета и ткани правильно, чтобы не выглядеть неуместно или нелепо.

Сочетание цветов в мужской одежде по цветовому кругу

Создавать правильное сочетание цветов в мужской одежде поможет круг спектра. Если следовать простому правилу при составлении гардероба, которое предполагает, что 60–70 % вещей должны быть исполнены в базовом цвете, 20–30 % − в дополняющем, а 5–10 % − в акцентирующем, то можно составлять стильные и модные комплекты самостоятельно. Также не стоит сочетать в одном образе более 3 цветов, чтобы не нарушать целостного восприятия.

Легче всего создавать сочетания однотонных оттенков. Базовый цвет отлично комбинируется с аналоговыми цветами, т. е. теми, что находятся по бокам от него на круговом спектре.

Продемонстрировать безупречный вкус помогут дополняющие цвета, которые располагаются напротив базового. Конечно, стоит учитывать, что мужские образы обычно не такие контрастные, как женские, поэтому при составлении комплекта лучше включать в него разделяющие цвета − черный или белый.

Рекомендованные сочетания цветов в мужской одежде:

Не всегда под рукой может быть спектр, поэтому, чтобы вы могли в любой момент правильно скомбинировать вещи, лучше запомнить оптимальные сочетания цветов наизусть.

Если вы хотите получить элегантный и лаконичный образ, выбирайте однотонные вещи.

Чтобы look вышел более эффектным и эпатажным, обратите внимание на контрастное сочетание цветов.

11 контрастных сочетаний цветов в мужской одежде

1. Хаки и зелень. Эти цвета хорошо комбинируются друг с другом. Чтобы разбавить комплект, можно дополнить его вещами белого цвета или клетчатым принтом. В качестве  партнера к зеленым оттенкам отлично подойдет коричневый.
2. Красный. К этому цвету подходит синий. Только не стоит сочетать два ярких оттенка, чтобы не получить кричащего контраста. Лучше, если один из цветов будет темным или приглушенным. Желтый тоже хорошо смотрится с красным, а особенно эффектно выглядит красно-черный дуэт.
3. Фиолетовый. Этот цвет выбирают творческие личности. Оттенок идеален для создания стильного мужского образа. Его можно легко сочетать с серым, белым или приглушенными зелеными оттенками.
4. Синий. Не рекомендуем сочетать этот цвет с черным, а вот с белым, бежевым или коричневым он выглядит особенно выигрышно. С осторожностью можно попробовать комбинировать синий с розовым или бордовым цветами.
5. Бордо. Это сложный оттенок, поэтому его трудно комбинировать. К бордовому подойдет белый, черный, серый или коричневый цвета.
6. Бежевый. Базовый нейтральный оттенок, который хорошо сочетается с белым, голубым и рыжим. Бежевый с желтизной более капризный для комбинирования тон.
7. Чёрный. Универсальный цвет, который можно сочетать со многими другими, но особенно красиво он смотрится со светлыми тонами. Черный в дуэте с белым, голубым, мятным или розовым цветами выглядит великолепно. Черно-красный комплект не оставит вас незамеченным.
8. Белый. Также сочетается практически с любыми цветами. Есть один нюанс: наиболее выигрышно белый смотрится с холодными оттенками − голубым, синим, серым, черным, бежевым.
9. Серый. Светло-черный цвет лучше сочетать со светлыми оттенками, например, розовым или голубым. Для темно-серого подойдут черный, синий, бордо.
10. Коричневый. Светло-коричневый подходит к бежевым и голубым оттенкам. Темно-коричневый хорошо смотрится с синим, черным или бордовым цветами. Комбинация с белым цветом в данном случае будет всегда беспроигрышной.
11. Розовый. Многие считают, что этот цвет совершенно не походит для брутального мужского гардероба. Однако все зависит от оттенка. Светло-розовую сорочку или джемпер очень легко вписать в мужской образ, сочетая их с белыми, бежевыми или серыми вещами, а вот яркий пурпурный цвет, действительно, стоит выбирать с осторожностью.

Сочетание цветов в мужской одежде в конкретном стиле

При сочетании цветов в мужской одежде важно учитывать возраст и стиль человека, а также то, в какой ситуации планируется носить вещи.

1. Деловой. Офисный дресс-код предполагает использование нейтральных оттенков. Отличным решением станут вещи серого, белого или черного цветов, причем последний подойдет для создания наиболее представительных луков. Его можно сочетать с белым, серым, синим или бежевым. Красный не стоит использовать при создании делового образа.
2. Авангард. Это эпатажный стиль, в котором нет места скучным нейтральным оттенкам. Смело выбирайте изумрудный, стальной или коричневый цвета с гармоничными принтами.
3. Повседневный стиль, в котором нет строгих правил и ограничений. Единственное пожелание: лучше придерживаться минимализма в образе и выбирать спокойные нейтральные цвета – синий бежевый, коричневый. Сложные оттенки можно добавлять в комплект в качестве акцентов. Белый цвет поможет освежить образ.

Вам все еще кажется сложным сочетать цвета в мужской одежде? Предлагаем готовое решение − идеальная комбинация брюк, сорочки и обуви. Подбирать туфли под цвет брюк совсем не обязательно, а верх и низ не всегда должны контрастировать. Примеряйте разные образы! Экспериментируйте, и вы обязательно найдете те сочетания, который будут подчеркивать вашу красоту. Подойдите к процессу составления гардероба с удовольствием. Тогда у вас гарантированно получится создать неповторимый и стильный имидж. Приятных экспериментов!

Сочетание жёлтого и серого в одежде

Сочетание яркого солнечного желтого и спокойного нейтрального серого цвета в одежде некоторые стилисты называют спорным и не подходящим друг другу. Это сочетание, с одной стороны, вызывает немного противоречивые чувства, с другой — является достаточно популярным. Стоит посмотреть на модные подиумы, где известные дизайнеры одежды экспериментируют с, казалось бы, такими несочетаемыми цветами.

Чтобы дуэт желтой и серой палитры выглядел мило и ненавязчиво, просто следует правильно комбинировать их оттенки.

Содержание

Принципы сочетания этих цветов в одежде

Некоторые женщины обладают художественной интуицией, поэтому могут безошибочно определять, какие оттенки серого и желтого цвета в одежде им подходят, особенно если один из них относится к любимой палитре.

Но если при выборе оттенков возникают сомнения, то можно обратить внимание на цветотип своей внешности. Девушке «лето» идут многие тона серого и их вполне уместно немного разбавить неярким желтым, например, палевым или горчичным. А вот барышня «зима» шикарно выглядит в лимонно-желтой одежде. Если этот сочный колер является доминирующим в образе, то его удачно приглушить спокойными вставками, любыми аксессуарами или обувью серого цвета.

Интересно! Эмоции и ощущения, которые вызывают тот или иной желто-серый лук, зависит от множества факторов. Начиная от насыщенности данных оттенков, цвета волос и кожи девушки, различных вспомогательных деталей, используемых в образе, а также от того, какой колер является доминирующим.

Как показывает практика, преобладание желтого цвета дарит образу праздничную солнечную атмосферу, а преобладание серого создает сдержанный образ с небольшим ярким акцентом.

Какие их оттенки не комбинируются вообще?

Два данных цвета удачно дополняют друг друга только на эффекте контрастности.

Кстати, неконтрастная или нечеткая комбинация данных оттенков в одежде делает образ чересчур мягким и смазанным, даже немного безжизненным. А вот яркая палитра делает аутфит современным, акцентированным и элегантно подчеркнутым. Например, лимонный или лаймовый плюс насыщенно-глубокий стальной.

При этом стилисты советуют вписать в этот дуэт еще один какой-нибудь акцентный цвет, например, черный или белый. Эти оттенки мягко «примиряют» две контрастные стороны.

Примеры образов с серым и желтым

Многие стилисты считают, что союз умеренно насыщенного серого и желтого в одежде является элегантным и привлекательным приемом выглядеть немного моложе. Любой оттенок серого, особенно приглушенная его палитра, придает солнечному цвету маленькую нотку строгости. Легкое благородство, изысканная капля женственности и мягкость — это то необходимое, что дарит данная комбинация образу.

Для деловых комплектов сочетание должно быть очень осторожным, ведь яркие оттенки в больших количествах весьма напрягают зрение и раздражают окружающих. В этом случае надо применять только светлые желтые тона либо в небольшом количестве аксессуары (шарф, серьги или сумка).

Со спокойным желтым хорошо сочетаются стальной, маренго, грифельный, антрацитовый.

Примеры:

1. Деловая безупречная бизнес-леди: светло-лимонный свитер, классические брюки маренго, завершение образа — светлые волосы и серебристый клатч.
2. Образ для весны/осени — пшеничная прямая юбка, белая строгая блузка и легкое серое кашемировое пальто.
3. Еще один удачный образ офисного стиля — строгое антрацитовое платье чуть ниже колен и пиджак светлого желтого оттенка.
4. Яркие насыщенные цвета желтого — лимонный, неоновый, шартрез плюс серебристый серый подойдет для лета, дружеской вечеринки или похода в ночной клуб.
5. Грифельного цвета джинсы и яркая желтая футболка — красивый повседневный образ для молодой женщины.
6. Юбка плиссе мышиного тона, белая майка и лимонный пиджак с коротким рукавом — в такой одежде уместно появиться на работе или отправиться вечером на прогулку с друзьями.
7. Эффектное сочетание — насыщенно-горчичного цвета укороченные джинсы плюс нейтральная серебристая блузка без рукавов.

Еще:

Сочетание серого и желтого добавляет жизнерадостности и позитива в жизнь городских барышень. Цвета играют друг с другом и дарят интересные нотки в созданный комплект, а также делают его актуальным и ультрамодным.

названий цветов в моде: Справочник по более чем 100 цветам

Обновлено Сариной 21 октября 2022 г.

В этом посте вы найдете названия разных цветов и то, как они выглядят. Вы когда-нибудь были в недоумении, описывая правильное имя, которое вы имеете в виду, где бы то ни было? Тогда этот пост для вас.

Когда я дошел до магазина тканей с прекрасным ассортиментом, я начал болтать: «Ба-ба-ба». Я забыл взять кусок ткани для подбора. Продавец из салона услужливо спросил меня: «Бургундия?». «Нет, нет, я хочу синий с зеленым и немного белого» — «Аквамарин? чирок? о, хорошо, зеленая морская пена?» Я должен был принести этот кусок ткани! Я явно не знал названия цветов, которые имеют значение.

Даже малейшее различие в оттенках и оттенках цветов, которое вы можете себе представить, уже изобретено и названо. Это тоже такие милые имена.

Хранить все названия цветов, используемых в модном дизайне, в одном месте кажется хорошей идеей, чтобы я мог возвращаться и ссылаться всякий раз, когда захочу узнать об этом фиолетовом цвете только с этой смесью синего и белого (это Барвинок, кстати) или сам белый молочный, но с розовым подтоном (Алебастр). Или должно быть достаточно таких слов, как голубовато-фиолетовый или облачно-белый, как я говорил?

Достаточно ли того, что модельеры используют эти названия цветов, а вы сталкиваетесь с ними и угадываете?. Ни за что! Знание — сила. Итак, вот цвета, которые я видел и любил

названия цветов

• Названия цветов
• Синие цвета
• Зеленые цвета
• Зеленые сочетания.
• Белые цвета
• Beige Colors
• Brown
• . цвета
• желтые цвета
• красные цвета
• Пурпурные цвета
• Розовые цвета
• Оранжевые цвета
• Черный и серый цвета
• Пастельные цвета
• Другие названия цветов – в алфавитном порядке
• Названия цветов, начинающиеся с D
• Названия цветов, начинающиеся на E
• Названия цветов, начинающиеся на F
• Названия цветов, начинающиеся на G
• Названия цветов, начинающиеся на H
• Названия цветов, начинающиеся с I
• Названия цветов, начинающиеся на J
• Названия цветов, начинающиеся на K
• Названия цветов, начинающиеся на L
• Названия цветов, начинающиеся на M
• Названия цветов, начинающиеся на N
• Названия цветов, начинающиеся на O
• Названия цветов, начинающиеся с P
• Названия цветов, начинающиеся на Q
• Названия цветов, начинающиеся на R
• Названия цветов, начинающиеся на S
• Названия цветов, начинающиеся на T
• Названия цветов, начинающиеся с U
• Названия цветов, начинающиеся на V
• Названия цветов, начинающиеся на W
• Названия цветов, начинающиеся на Y
• Названия цветов, начинающиеся на Z

Синие цвета

Синий — мой любимый цвет. И поэтому он любимец большинства людей в этом мире — обратитесь к этому сообщению, если вы мне не верите. Существует так много вариаций этого цвета, что одна из них обязательно станет вашей любимой.

Baby blue — очень светлый пастельно-синий цвет. Барвинок представляет собой смесь синего и фиолетового с белым. Кобальтовый синий, лазурно-синий, сапфировый синий, королевский синий — все это насыщенные оттенки насыщенного синего цвета. Французский темно-синий, темно-синий — темно-синий с большой глубиной. Лазурь — чистый темно-синий небесно-голубой цвет.

Подробнее о цветовых сочетаниях, подходящих для синего цвета в моде, можно узнать здесь.

Зеленые цвета 

Зеленый цвет символизирует заботу об экологии и окружающей среде. Он представляет собой природу и вызывает успокаивающее, расслабляющее ощущение. Это цвет счастья.

Ничто так не освежает, как зеленые оттенки мяты, лайма и нефрита. Изумрудный, насыщенный зеленый цвет с оттенком синего был цветом Pantone 2013 года. Лесной зеленый — темно-зеленый цвет.

О других оттенках зеленого вы можете прочитать в этом подробном посте.

Зелено-голубые комбинированные цвета

Это самые освежающие цвета во всем спектре. Драгоценный оттенок павлиньего синего, а также цвет неба Капри пленяют всех. Аква — от светлого до среднего сине-зеленого. Бирюзовый — это богатая сине-зеленая комбинация, но также и бирюзовый. Аквамарин — чистый светло-зелено-голубой цвет.

Белые цвета

Невозможно написать обо всех различных вариациях белого, но некоторые широко используемые белые оттенки — это не совсем белые и кремовые оттенки, отличные от абсолютно белого цвета. Белый во всех его вариациях указывает на безмятежность и умиротворение. Он также означает невинность и чистоту.

Алебастр — теплый белый цвет с розоватым оттенком. Слоновая кость имеет желтый оттенок в своем белом цвете. К белку яичной скорлупы добавляется немного коричневатого оттенка.

Бежевые цвета

Бежевый — это кремово-коричневый цвет, а в Википедии бежевый указан как оттенок белого. Я бы не стал. Бежевый цвет в моде имеет другую и отчетливую идентичность. Хотя людям, которые любят цвета, беж может показаться скучным, это важный цвет в модном дизайне. Есть люди, которые всю жизнь живут в бежевых тонах.

Коричневые цвета

Коричневый цвет означает стабильность. Кофе — это цвет обжаренных кофейных зерен, и поэтому вы должны знать, что кофейные зерна сильно различаются по цвету, но обычно они темно-коричневого цвета.

Бронза темно-коричневого цвета с зеленоватым оттенком. Палевый — желтовато-темно-коричневый. Auburn — темно-медно-коричневый оттенок с золотым блеском.

Любопытно, что большинство коричневых ассоциируется с едой. Шоколад, арахис, кофе, карамель, мускатный орех, корица. Может быть, это мое избирательное видение, и я выбрал их и исключил большинство других менее аппетитных имен.

Желтые цвета

Желтый заряжает энергией. Вспомните стимулирующий эффект желтых подсолнухов на знаменитой картине Винсента Ван Гога. В нем отражался весь оптимизм, который Ван Гог, по-видимому, испытывал в тот период.

Желтый цвет жимолости был цветом Pantone 2011 года. Шартрез — желто-зеленый цвет. Узнайте больше об использовании желтого цвета в моде и цветах, которые хорошо сочетаются с ним, здесь.

Красные цвета

Красный цвет буквально ускоряет сердцебиение. Это стимулирующий цвет, очень активный и теплый цвет. Бургундия — мой любимый красный цвет, и это глубокий винно-красный цвет, который подходит почти всем. Cardinal — такой же ярко-красный. Узнайте больше о том, какие цвета хорошо сочетаются с красной одеждой

Фиолетовый цвет

Фиолетовый и Фиолетовый — это оттенки, представляющие спокойную обстановку. Они обозначают королевскую власть и справедливость. Лиловый – это смесь розового и лавандового. Radiant Orchid был цветом Pantone 2014 года, Marsala — цветом 2015 года, а Ultra Violet — цветом 2018 года. И цвет 2022 года — очень пери, снова оттенок фиолетового. Кто-то там точно любит фиолетовый цвет.

Баклажан — бронзово-фиолетовый, а аметист — красновато-фиолетовый оттенок.

Вы можете узнать больше об оттенках фиолетового цвета в этом посте.

Розовые цвета

Правильный оттенок розового может быть самым успокаивающим для вас. Розовое золото — это розовый цвет с множеством вариаций — он доступен во множестве оттенков, от мягкого оттенка до более глубоких. Розовый кварц был цветом года Pantone в 2016 году.

Вы можете узнать названия других розовых оттенки в этом посте о розовом цвете

оранжевом цвете

оранжевый, цвет тыквы, абрикосов и персиков, возможно, не любимый многими (говорят, что он наименее любимый из всех цветов), но он заряжает энергией из-за ассоциации с энергией, теплом и солнцем.

Персиковый, Абрикосовый, Коралловый — все они кажутся такими похожими, что это сбивает с толку. Все они находятся где-то между цветами оранжевого и красного/розового. Персиковый — это цвет между красно-оранжевым и розовым, с небольшим количеством белого, делающим его пастельным оттенком оранжевого. Цвет абрикоса желтовато-оранжево-розоватый (Википедия). Коралловый — более темный оттенок из всех перечисленных. Лосось немного розовее персика.

Черный и серый цвета

Черный, по сути, означает отсутствие цвета, но так или иначе он оказался модным продуктом. Найдется ли взрослый человек, у которого в гардеробе нет ни одного предмета черной одежды или аксессуара? Если и есть, то я думаю, что очень редко.

Черное дерево — еще одно название черного цвета, некоторые говорят, что оно имеет красноватый оттенок.

Серый состоит из равного количества основных цветов. Лучшее в сером то, что когда он сочетается с другим цветом, он начинает дополнять этот цвет. Он впитает в себя окружающие его цвета и обогатит его

Еще больше оттенков серого, о которых рассказано в этом посте, вы найдете здесь — 50 оттенков серого цвета в моде. И больше цветов черного в этом посте.

Пастельные тона

Другие названия цветов — по алфавиту

Это более полный обзор различных цветов — в зависимости от того, как они расположены в алфавитном порядке.

Названия цветов, начинающиеся с буквы A

Под алфавитом A следуют названия цветов, такие как Absinthe, Acajou, Adriatic, Alabaster, Alice blue, Minmond green, Minmond, Amaranth, Amber, Amethyst, Apple green, Apricot, Aquamarine, Ash, Спаржа, баклажан, темно-рыжий, авантюрин и лазурь.

Узнайте больше цветов, начинающихся с A здесь.

Названия цветов, начинающиеся с буквы B

В соответствии с алфавитом B следуют названия цветов, такие как голубой, розовый, бледно-голубой, балтийский, бамбуковый, серый боевой корабль, голубой боб, бобер, бежевый, бегония, свекла, бисквит, Райская птица, Блонд, Серо-голубой, Зелено-голубой, Голубой вереск, Румяна, Румяно-розовый, Бордо, Бутылочно-зеленый, Шиповник, Кирпич, Кровь, Ягода, Бронза, Черный хлеб, Коричневый вереск, Коричневый сахар, Бафф, Бордовый, Жженый оранжевый, жженая сиена, жженая умбра, лютик желтый, ириска.

Вы можете найти другие цвета, которые начинаются с буквы B здесь.

Названия цветов, начинающиеся с буквы C

Под буквой C следуют названия цветов, такие как синий кадет, серый кадет, кофе с молоком, кофеин, верблюжий, канареечно-желтый, капри синий, верблюд, канареечно-желтый, капри синий, капучино, карамель , Кардинал красный, Кармин, Гвоздика розовая, Верблюжий, Морковь, Сидар, Дыня, Глина, Кокос, Целеста, Небесный, Вишневый, Лазурный, Мел белый, Хамелеон, Шампанское, Серна, Шартрез, Вишня, Каштан, Трубочист, Китай синий, Текущий, Конфеты, Сахарная вата, Шоколад, Сигарно-коричневый, Корица, Цитрин, Цитрон, Клэр де Лун, Бордовый, Глина, Синий кобальт, Кошениль, Какао, Кембриджский синий, Медь, Кокликот, Кораллово-красный, Кораллово-розовый, Васильковый, Малиновый красный, Смородина, Цикламен, Бордовый, Кэроб.

Подробнее о Названия цветов, которые начинаются с буквы B

Названия цветов, начинающиеся с буквы D

Под буквой D следуют названия цветов, такие как темное дерево, розовый рассвет, голубой дельфи, серый голубь, нарцисс, одуванчик, грязно-коричневый, Серый, Пыльно-розовый, Пыльно-розовый.

Названия цветов, начинающиеся с E

Под буквой E находятся названия цветов, такие как Eau de nil, Ecru, Egg plant, Egg shell, Emerald.

Названия цветов, начинающиеся с F

Под буквой F следуют названия цветов, такие как Увядающая роза, Сказочный зеленый, Палевый, Пламя, Морозно-голубой, Лен, Телесно-розовый, Флорентийский, Лесной зеленый, Не забывай меня, Французский серый, Французский фиолетовый, Французская роза, Фуксия, Фламенго. розовый.

Подробнее о названиях цветов, начинающихся с буквы F, читайте здесь.

Названия цветов, начинающиеся с буквы G

Под буквой G следуют названия цветов, такие как Гранат, Серый джентльмен, Розовая герань, Имбирь, Синий гобелен, Золото, Зеленая трава, Серый камень, Серо-голубой, Серый жемчуг, Оружейный металл.

Названия цветов, начинающиеся с H

Под буквой H следуют названия цветов, такие как Арлекин, Гавана, Вереск, Гелиотроп, Хна, Ярко-розовый, Охотничий зеленый, Гиацинтовый синий, Гортензия.

Названия цветов, начинающиеся с I

В соответствии с алфавитом I идут названия цветов, такие как Indian Red, Indigo, Imperial Red, Iron Grey, Iris Blue, Ivory.

Названия цветов, начинающиеся с буквы J

Под буквой J следуют названия цветов, такие как Jade, Japanese Red, Joquil yellow, Jungle green.

Названия цветов, начинающиеся с буквы K

В алфавите K используются названия цветов, такие как Kendal green, Khakhi.

Названия цветов, начинающиеся с буквы L

Под буквой L следуют названия цветов, такие как лазурит, зеленый газон, лаванда, коричневый лист, лимонно-желтый, личинно-зеленый, сиреневый, лавандово-серый, лайм, лаймовый зеленый, линкольн-зеленый.

Названия цветов, начинающиеся с буквы M

Под алфавитом M следуют названия цветов, такие как пурпурный, магнолия, красное дерево, кукуруза, мандарин, бархатцы, морской синий, темно-бордовый, зефир, сиреневый, веселая вдова, мексиканский розовый, темно-синий, мох зеленый, мышино-серый, тутовый, горчично-желтый, миртовый зеленый.

Названия цветов, начинающиеся с буквы N

Под буквой N следуют названия цветов, такие как Nacarat, Navy blue, Niagara blue, Nickel, Nile green, Nut brown.

Названия цветов, начинающиеся с O

Под буквой O следуют названия цветов, такие как Ochre, Pink Orchid, Old gold, Old Rose, Olive green, Opera Mauve, Orange red, Orchid, Oxford blue, Oxford grey, Oyster white.

Названия цветов, начинающиеся с буквы P

Под алфавитом P следуют названия цветов, такие как Paille, Palisandre, Palm leaf, pansy Purple, Parchment, Police box blue, Parrot green, Paisley green, Peacocks plume, пастельный синий, гороховый зеленый, персик, пунш, павлин синий, павлин зеленый, жемчужно-серый, барвинок, персидский синий, персидский фиолетовый, сосна, фисташково-зеленый, платиновый, сливовый, гранатовый, маково-красный, фарфорово-синий, пудрово-синий, первоцвет желтый, багряный, тыквенный и фиолетовый.

Названия цветов, начинающиеся с Q

Под буквой Q следуют названия цветов, такие как Quaker grey, Queen blue.

Названия цветов, начинающиеся с R

Под буквой R следуют названия цветов, такие как Изюм, Малина, Ворон, Красно-сиреневый, Насыщенный зеленый, Роза, Розово-розовый, Руж, Королевский синий, Рубин, Ржавчина, Русский синий, Русский зеленый .

Названия цветов, начинающиеся с буквы S

Под буквой S следуют названия цветов, такие как Соболиный коричневый, Сафари, Шафран, Зеленый шалфей, Лососевый, Песочный, Сапфировый, Алый, Морской зеленый, Морской коричневый, Сепия, Серпантин, Небесно-голубой, Сланцевый, весенне-зеленый, стальной синий, соломенный, клубнично-красный, клубнично-розовый, серно-желтый, испанский желтый, розовый душистый горошек.

Названия цветов, начинающиеся с T

Под буквой T следуют названия цветов, такие как Tan, Tangerine, Taupe, Tawney, Tea rose, Terracotta, Thistle, Tilleul, Titian Brown, Tobacco, Tomato red, Tomato-Cherry, Topaz, Бирюза, тирский пурпур.

Названия цветов, начинающиеся с U

Под буквой U следуют названия цветов, такие как Ультрамарин, Умбра.

Названия цветов, начинающиеся с буквы V

Под буквой V следуют названия цветов, такие как Van Dyke, Venetian Red, Verdant green, Verdigris, Vermilion, Violet.

Названия цветов, начинающиеся с буквы W

Под буквой W находятся такие названия цветов, как орехово-коричневый, арбузно-розовый, ивово-зеленый, дикая орхидея, вино, глициния, шиповник, древесно-коричневый.

Названия цветов, начинающиеся с Y

Под буквой Y следуют названия цветов, такие как Йельский синий, Желтый.

Название цвета начинается с буквы Z

Под буквой Z находится название цвета зенитно-синий.

Справочник по цветам: Сокровищница цветов – beautycolourcode.com 

Похожие сообщения :

Какой цвет мне носить?

Таблица цветов для одежды.

Вам понравился этот пост?

Нажмите на звездочки, чтобы оценить!

Средний рейтинг / 5.

Поиск

Использование титана в моде и одежде

В последние несколько лет все больше и больше отраслей промышленности начали полагаться на титан для разработки оригинальных продуктов. В настоящее время можно приобрести титановые кольца, а также другие виды украшений и очков, которые прослужат десятилетиями. Металл прокладывает путь к умной одежде, а наночастицы диоксида титана добавляются в одежду для всевозможных преимуществ.

Украшения из титана

Дизайнеры со всего мира выбрали титан для создания уникальных эффектных украшений. С практической точки зрения стоит отметить, что титан — это инертный металл, а значит, он не вступает в контакт с кожей. По этой причине украшения из титана — подходящий выбор для тех, кто страдает аллергией. Даже пирсинг сейчас делают из титана, учитывая такие соображения (химическая инертность).

Титан обладает высокой коррозионной стойкостью, что означает, что его можно носить в агрессивных средах (например, в воде – плавательных бассейнах). Он может быть сплавлен с золотом, и, учитывая пониженное процентное содержание титана в этом сплаве, он также продается как 24-каратное золото. По твердости сплав можно сравнить с 14-каратным золотом. Однако, когда дело доходит до долговечности, оно более долговечно, чем 24-каратное золото (чистое).

Общеизвестно, что титан имеет натуральный серый цвет. Однако при анодировании он может окрашиваться в разные цвета. Различные оттенки зависят от толщины поверхностного оксидного слоя, цвет фактически определяется оптическим вмешательством.

Радужный блеск — одна из основных причин, по которой титан так часто предпочитают для ювелирных линий высокого класса. Металл легкий, но прочный, а спектр цветов действительно ценится. Несмотря на то, что его довольно сложно изготовить, дизайнеры полагаются на титан для создания более легких украшений (титан значительно легче золота).
Именно в конце 1980-х титан впервые стал использоваться авангардистскими ювелирными дизайнерами. Металл представляет собой уникальное оптическое явление при анодировании, его цвета напоминают красивые крылья стрекозы или элегантные оттенки павлиньих перьев. Ювелирные изделия из титана всегда впечатляют блестящими металлическими цветами, в то же время являясь экологически чистым выбором.

По сравнению с нержавеющей сталью титан прочнее и имеет более длительный срок службы. Например, титановые кольца часто предпочитают кольцам из нержавеющей стали, хотя они могут стоить немного дороже. Еще раз важно отметить, что титан безопасен для кожи, так как не смешивается с аллергенными металлами. Люди с чувствительной кожей, склонные к аллергии, могут носить титановые кольца и другие виды украшений, не беспокоясь о таких вещах.

Титан и одежда

Возможно, вы не ожидаете, что титан будет использоваться в индустрии моды, но правда в том, что этот металл более универсален, чем ожидалось. Титаном покрывают различные ткани и текстиль, в том числе кожу (натуральную и искусственную). Титан можно использовать в качестве средства для снижения яркости различных волокон, таких как спандекс, акрил или нейлон. В обуви титан может использоваться в качестве отбеливающего агента.

Производители одежды начали наносить наночастицы диоксида титана на различные изделия. Они были включены в широкий спектр текстиля, чтобы защитить одежду от солнечных лучей. Благодаря этому защитному слою эта одежда также гарантирует повышенную защиту от повреждений кожи (поскольку отражает ультрафиолетовые лучи).

В тканях со статическим зарядом, таких как синтетические – полиэстер, нейлон – используется тот же метод. Наночастицы диоксида титана могут проводить электричество и, таким образом, рассеивать электрический заряд. Мы вступаем в эру умных тканей с одеждой с нанопокрытием. В будущем все больше тканей будет производиться из нановолокон. Производители надеются, что наночастицы и нанонити станут неотъемлемой частью ткани.

Никель-титановый сплав был использован для прототипа умного текстиля. Ткань, разработанная с использованием этого сплава, способна изменять как свою форму, так и процент эластичности. Это сплавы с памятью формы современного поколения, которые в будущем могут быть использованы для разработки одежды с функциями самоадаптации. Это может быть медицинское и защитное снаряжение, а также спортивные товары.

Нитинол, как назвали новый сплав, может изменять свою форму в широком диапазоне температур и обладает удивительной эластичностью. Однако у него высокая цена, а значит, на данный момент он зарезервирован только для разработки уникальных продуктов. Нитиноловые нити могут быть использованы для защитного снаряжения, предохраняющего тело от высоких температур (окружающей среды).

Титан и очки

Титановые оправы для очков пользуются большой популярностью в наше время, их ценят за легкий вес и высокий уровень комфорта. При разработке этих инновационных оправ производители могут использовать исключительно титан или сплавы титана (с железом, алюминием или другими металлами).

Почему вы должны рассмотреть титановые очки? Потому что они будут длиться в течение длительного периода времени, действительно заслуживая инвестиций. Оправы из титана рекомендуются тем, кто страдает кожной аллергией, так как они не вызывают аллергии.

Сочетание цветов в одежде: теория и практика

В первую очередь человек воспринимает визуально цвета, и только потом размеры и формы. Именно цвет определяет настроение и экспрессию образа. Каждый человек осознанно или импульсивно выбирает определенные цвета на основе своего темперамента и характера. Поэтому одежда и обувь с высокой точностью передают невербальные сигналы о внутреннем состоянии личности и ее дизайнерских способностях.

Как правильно сочетать цвета в одежде

Монохромные варианты на основе одного оттенка встречаются достаточно редко, обычно в облике сочетается две-три основные расцветки и всевозможные декоративные детали. При этом один цвет должен быть доминирующим, преобладающим по насыщенности и яркости, остальные дополняют и подчеркивают его.

Дополнительные оттенки

Источник: @audreymadstowe.com

Основной сиреневый оттенок эффектно подчеркивает лимонно-зеленый топ и туфли оттенка фуксия. Светлый костюм с лаймовым оттенком выгодно дополняет ярко-розовый топ и оранжевый маникюр.

Яркие акценты с дополнительными цветами

Источник: @stealthelook.com.br

Нежно-бирюзовый костюм безупречно сочетается с оранжевым топом, оранжевыми босоножками и такой же сумочкой.

Стильные аксессуары завершают образ

Источник: @pay.hotmart.com 

Выразительный, чувственный образ при достаточно сдержанной цветовой палитре получился благодаря контрастному сочетанию пиджака с изумрудным оттенком и ярко-розовых деталей.

В полной мере указанный принцип сочетаемости основного и дополнительных оттенков относится к верхней одежде. Обычно ветровки, куртки, пуховики, пальто производят из однотонной, клетчатой ткани или в стилистике color block. Зато к основному цвету можно подобрать яркие, принтованные вещи или аксессуары.

Пальто с клетчатым узором.

Двубортное пальто с шерстью.

Куртка из экомеха с капюшоном.

Основные цвета и их сочетания

В соответствии с оптическими законами в природе существует три основных цвета: желтый, красный и синий, все остальные получаются в результате их смешивания. Белый, серый и черный считаются нейтральными и сочетаются с любыми оттенками. Каждый цвет можно оценить по таким параметрам: яркость, контрастность, насыщенность. Допустим, красный цвет можно преобразовать в бледный розовый и густой бордовый, которые по-разному будут контрастировать с прилегающими оттенками.

Помимо этого, каждый цвет можно различать как теплый или холодный в зависимости от спектрального состава. Тот же красный цвет в теплом диапазоне: коралловый, бордовый, вишневый; в холодном: рубиновый, клубничный, малиновый, с сиреневым оттенком. Теоретически все цвета сочетаются между собой, если гармонично подобрать их по насыщенности и теплоте. Наиболее эффектно выглядят комплекты, в которых эти показатели контрастируют.

Холодный розовый и лимонно-желтый

Источник: @glamour.hu

Два прохладных оттенка придают образу оригинальное звучание, чему способствует также яркая закрытая обувь.

Красный и синий

Источник: @femmie.ru

Оптимальное сочетание с синим жакетом, красными брюками и полосатым топом подчеркивают бежевые нейтральные туфли.

Желтый, зеленый и синий

Источник: @Oxana Schobert 

Органичное сочетание с бирюзовым джемпером, желтым пальто и синим сэтчелом на фоне серых клетчатых брюк.

Основные цвета и оттенки гармонично сочетаются с разнообразными принтами: в горошек, в полоску, в клетку, с анималистическим, геометрическим или растительным рисунком. Поэтому при выборе однотонного пиджака или костюма можно добавить блузку с затейливым дизайном.

Жакет с цветочным принтом

Брюки широкого покроя со стрелками

Однобортный жакет из вельвета.

Цветовой круг

Цветовой круг показывает распределение оттенков, которые дополняют друг друга, – это условные пары цветов, расположенные напротив друг друга, их называют дополнительные, или комплиментарные (например, желтый – фиолетовый, оранжевый – синий, красный – зеленый). Такие сочетания обладают повышенной контрастностью и всегда привлекают особое внимание.

Монохромное сочетание

Однотонные комплекты одежды смотрятся изысканно, если скомпоновать разнообразные оттенки цвета по теплоте и насыщенности с различными принтами. Подобный моноблок вполне допускает наличие ярких акцентов и аксессуаров другой тональности.

Лавандовый букет

Источник: @Kris

Изящный лавандовый комплект из жакета и короткого платья создает экспрессивное впечатление с массивными кроссовками белого цвета.

Бирюзовый комплект

Источник: @elle.com 

Нежный акварельный комплект в бирюзовой гамме гармонично сочетается с жемчужно-серыми оттенками сумки и обуви.

Оранжевый микс

Источник: @beautyplan.ru 

Стильный оранжевый комплект удачно сочетается с белой блузкой, терракотовые оттенки снова вернулись в список трендовых предложений от известных дизайнеров.

Бежевые или серые комплекты можно разнообразить сочетанием различных принтованных и фактурных вариантов.

Удлиненная куртка-рубашка в клетку

Пальто в клетку

Шуба из экомеха

Дуальное сочетание

Дуальное сочетание предполагает использование дополнительных или комплиментарных цветов, которые взаимно усиливают цветопередачу и воспринимаются как наиболее контрастные. Такие комплекты требуют тщательной подготовки, поскольку являются наиболее заметными. При этом несбалансированные по теплоте и насыщенности оттенки портят общее впечатление.

Желтый и фиолетовый

Источник: @Vanbvlg 

Изысканный комплект с фиолетовыми брюками и пальто горчичного оттенка, образ завершают туфли со «змеиным» дизайном.

Оранжевый и синий

Источник: @rgproprio.com

Сочное сочетание синей блузки и оранжевых слаксов дополняют элегантный белый пиджак и бежевая сумка.

Розовый и салатовый

Источник: @MAX VIDA 

Розовая блузка с салатовыми брюками и розовой сумочкой выглядит достаточно провокационно, но это впечатление нивелируют светлые кроссовки.

Контрастное сочетание дополнительных, или комплиментарных, цветов выглядит эффектно с разнообразными принтами, аксессуарами, декоративными элементами.

Топ с цветочным принтом

Юбка с ярким принтом

Юбка с растительным принтом

Классическая триада

Это понятие расширяет возможности дуального сочетания, поскольку предполагает наличие трех цветов, равномерно расположенных в цветовом круге. Если взять правильный равносторонний треугольник, то его углы окажутся напротив оттенков из классической триады. Например, желтый – красный – синий или оранжевый – зеленый – фиолетовый. Триадная схема обладает высоким контрастным воздействием, поэтому требует особого внимания к основному цвету и дополнительным деталям.

Синий, зеленый, оранжевый в холодной гамме

Источник: @shoppingschool.ru

Яркий, но при этом очень сбалансированный комплект с васильковым пиджаком, мятными брюками и оранжевой сумочкой.

Синий, зеленый, оранжевый в другой комплектации

Источник: @shoppingschool.ru 

Нетривиальный вариант с синей блузкой, салатовым пиджаком и янтарно-оранжевыми брюками, эффектное впечатление производят туфли, повторяющие тональность пиджака.

Голубой, травянистый, коралловый

Источник: @stylecaster.com 

Эпатажное сочетание с коралловым свитером, пальто травянистого оттенка и голубыми брюками, которое дополняют желтые туфли.

Аналоговые цвета

Аналоговые – это родственные цвета, которые располагаются в соседних секторах цветового круга. Отличаются от монохромных тем, что содержат разные основные оттенки, например, бордовый соседствует с красным и фиолетовым. Сложное сочетание, которое необходимо сбалансировать по оттенку, теплоте и насыщенности, чтобы оно не оказалось набором случайных вещей похожего цвета.

Источник: @chicmi.com

Трендовый вариант с фиолетовым и сапфировым оттенком. Синие, сиреневые, фиолетовые оттенки в сочетании с бирюзовыми и розовыми продолжают активно входить в современные образы. Эффектный комплект с платьем сапфирового цвета и фиолетовым жакетом обладает универсальными свойствами и легко впишется в офисные или официальные мероприятия.

Источник: @Irina 

Сбалансированная комплектация сине-сиреневых оттенков. Сиреневый джемпер органично сочетается с лазурными брюками, комплект мягко дополняют белые босоножки с бледно-розовой сумочкой.

Сиреневый и коралловый

Источник: @vogue.ua 

Великолепное сочетание сиреневого комплекта с коралловым пальто, отдельного внимания заслуживают белые сапоги на высоком каблуке.

Аналого-контрастное сочетание цветов

Аналого-контрастное сочетание цветов логично продолжает предыдущий раздел и предусматривает контрастное сочетание родственных цветов по теплоте или насыщенности. Помогает подобрать оптимальное сочетание повседневных вещей с верхней одеждой, которая может быть заметно темнее или светлее основного комплекта.

Лиловый и серо-голубой

Источник: @Jade Monteiro 

Блузка насыщенного лилового оттенка контрастирует с серо-голубой юбкой, которая не настолько яркая и плотная по цвету. Черные аксессуары гармонично дополняют повседневный комплект.

Темно-синий и серо-голубой

Источник: @MAX VIDA 

Еще один вариант с серо-голубой юбкой, которая контрастирует с блузкой насыщенного сапфирового оттенка.

Контрастное сочетание по оттенку и фактуре вещей

Источник: @marie 

Оригинальный комплект с изумрудным свитером и плиссированной юбкой из тонкой принтованной ткани, которая контрастирует по оттенку и плотности.

Сочетание цветов одежды и обуви

Традиционная обувь: босоножки, туфли, ботинки, сапоги из натуральных или полимерных материалов – обычно бывает однотонного цвета с различными декоративными элементами. Поэтому сочетается с любыми видами женской повседневной или нарядной одежды. Неформальные виды обуви: кеды и кроссовки, слипоны, мокасины, эспадрильи, шлепанцы – часто оформлены в яркой, оригинальной стилистике, но при этом уверенно вытесняют более сдержанную обувь. Деловые костюмы удачно сочетаются с кроссовками, а нежные романтические платья – с тяжелыми гриндерсами и мартинсами.

Классические «лодочки» с короткими шортами

Источник: @Best 4 Every Shape 

Классическое сочетание красной блузки с черными шортами выглядит эффектно с изящными «лодочками» на высоком каблуке.

Элегантные туфли на платформе

Источник: @Olga 

Стильный комбинезон бирюзового оттенка эффектно сочетается с бежевыми туфлями на платформе.

Традиционный деним с красными туфлями

Источник: @twitter.com

Джинсовый комплект разительно преображается в сочетании с элегантными красными туфлями.

Правильно подобранная однотонная обувь придает повседневным комплектам выразительное звучание. Дополняющие или контрастирующие туфли и ботинки эффектно преображают офисный, прогулочный или романтический образ.

Белые ботинки в монохромном комплекте с розовой рубашкой

Монохромный комплект с бежевыми ботинками на рифленой подошве

Сиреневые туфли с черным комбинезоном и сиреневой сумочкой

Цветовые комбинации одежды и обуви

Обувь белого, бежевого, коричневого, серого, черного цвета считается универсальной и сочетается практически с любыми комплектами одежды. Более яркие однотонные варианты: красный, зеленый, синий – часто выбирают в дополнение к основным цветам в одежде или по контрасту с ними. Разноцветные повседневные модели должны соответствовать основным правилам выбора цветовых сочетаний по оттенку и насыщенности, чтобы гармонично дополнять или акцентировать модный образ.

Горчичный комплект с плащом кофейного оттенка и черными босоножками

Источник: @Joselyn De Maria Campos 

Эффектное сочетание с джемпером и брюками горчичного оттенка, темно-коричневый плащ мягко подчеркивает элегантный силуэт. Изящные босоножки черного цвета, фурнитура которых повторяет дизайн сумочки.

Монохромный вариант с лоферами

Источник: @ estilopropriobysir.com 

Гармоничный комплект в терракотовой гамме, который дополняют традиционные лоферы коричневого оттенка.

Туфли совпадают по цвету с элементами одежды

Источник: @anadodia. com

Яркое сочетание оранжевой блузки и желто-зеленых брюк выглядит гармонично, впечатление дополняют туфли одного цвета с блузкой.

Повседневные женские аутфиты предлагают удобную акцентную обувь, которая легко впишется в мобильную городскую среду.

Укороченные джинсы с яркими босоножками

Бежевые ботильоны для яркого костюма с шортами

Туфли малахитового оттенка с синим сарафаном

Малиновый цвет сочетание в интерьере (62 фото)

1

Диван малинового цвета в интерьере

2

Розовая гостиная интерьер

3

Розовый цвет в интерьере

4

Интерьер в ярких розовых тонах

5

Малиновые стены в интерьере

6

Сочетание розового с серебром в интерьере

7

Розовый цвет в интерьере

8

Розовый интерьер

9

Малиновые шторы

10

Яркие цвета в интерьере

11

Офис в розовых тонах

12

Диван цвета фуксии в интерьере

13

Гостиная в цвете фуксия

14

Зеленый и розовый цвет в интерьере

15

Розовая кухня в интерьере

16

Сочетание цветов с малиновым цветом

17

Красивый интерьер

18

Малиновый диван в интерьере гостиной

19

Яркие стены в интерьере

20

Сочетание розового в интерьере

21

Розовый интерьер

22

Фиолетовый интерьер

23

Гостиная в малиновых тонах

24

Гостиная в цвете фуксия

25

Серо-розовый интерьер

26

Сочетание цветов в интерьере

27

Интерьер в ярких розовых тонах

28

Ягодный цвет в интерьере

29

Сиреневая спальня

30

Яркие шторы в спальню

31

Сочетание серого и малинового цвета в интерьере

32

Гостиная с розовыми акцентами

33

Сочетание розового в интерьере

34

Сочетание ярких цветов в интерьере

35

Яркий интерьер

36

Бордовые стены в интерьере

37

Розовый цвет в интерьере

38

Яркий интерьер с розовой стеной

39

Гостиная в бордовом цвете

40

Оттенки розового в интерьере

41

Малиновые шторы в интерьере гостиной

42

Шторы цвета фуксии в интерьере

43

Розовые стены в интерьере

44

Розовый диван в интерьере гостиной

45

Розовый диван в интерьере

46

Яркая спальня для девушки

47

Сочетание малинового цвета в интерьере

48

Гостиная с розовым потолком

49

Сочетание розового в интерьере

50

Интерьеры декор в розовых тонах

51

Малиновый диван в интерьере

52

Розовый интерьер

53

Фуксия в интерьере

54

Красный текстиль в интерьере

55

Гостиная в малиновом цвете

56

Яркая спальня для девушки

57

101 Идея Сара Ричардсон спальня

58

Сочетание цветов с бордовым в интерьере

59

Розовый интерьер

60

Цвета в интерьере

61

Цветовая палитра для мудборда

62

Цвет Pantone 2023 года Viva Magenta

Pantone, известная компания, специализирующаяся на стандартизации цвета на различных носителях, предоставляет систему для идентификации и передачи цветов. Официальный цвет года Pantone выбирается группой предсказателей тенденций, дизайнеров и экспертов по цвету, которые оценивают и обсуждают текущие тенденции, социальные влияния и глобальные события, влияющие на выбор цвета. Они ищут цвет, который лучше всего отражает настроение и ценности в культуре, и предсказывают те, которые, по их мнению, будут популярны в будущем.

Pantone выбирает цвет, отражающий современные тенденции и культурные особенности, и в 2023 году этот цвет — Viva Magenta, смелый и яркий оттенок, вызывающий чувство оптимизма. Своим малиновым оттенком (точнее, 18-1750) он излучает чувство уверенности и радости, а также привносит немного игривости. Этот цвет, несомненно, станет главной тенденцией в дизайне в этом году, поскольку он добавляет ярких красок в любое пространство, а также приносит ощущение позитива и радости. От моды до графического дизайна вы можете ожидать, что этот цвет будет появляться повсюду.

Лучшие сочетания малинового цвета

Компания Pantone отмечает, что малиновый цвет уходит корнями в природу, а также отражает счастье. Кому-то малиновый цвет напоминает цветы и оттенки заката, а кому-то плащи сказочных персонажей. Малиновый также широко используется в моде и рекламе. Независимо от того, используете ли вы цвет в своем дизайне, чтобы отразить эти характеристики или что-то еще, эти цветовые комбинации поднимут ваше использование наверняка популярного оттенка.

Малиновый и зеленый

Малиновый и зеленый — яркое цветовое сочетание, которое бросается в глаза. Вместе малиновый и зеленый создают контраст, привлекающий внимание и мощный. Цвета дополняют друг друга, поскольку они противоположны на цветовом круге, поэтому оттенки приятны при комбинировании разными способами. Эта цветовая комбинация напоминает праздничный декор, например, рождественские елки, красные ленты и цветочные композиции, поскольку создает праздничную и веселую атмосферу. Его также можно использовать для создания потрясающего и роскошного образа в дизайне интерьера при использовании с такими тканями, как бархат или замша. Независимо от применения малиновый и зеленый всегда будут привлекать внимание.

Малиновый и синий

Малиновый и синий составляют смелый и интересный дуэт. Богатство малинового сильное и страстное, а синего успокаивающее и безмятежное. Вместе они создают мощный контраст, который может быть драматичным. Эта комбинация часто используется для спортивных команд, как мощная комбинация, которая передает силу и единство. Его также часто используют в дизайне интерьера, чтобы создать роскошный и утонченный вид. Эта пара передает морской или традиционно исторический смысл, напоминая флаги нескольких стран. Сочетание малинового и синего может быть заметным и сильным или тонким и вневременным, в зависимости от среды.

Малиновый и розовый

Сочетание малинового и розового — жизнерадостное сочетание, идеально подходящее для придания женственности любому дизайн-проекту. Глубина малинового дополняется светлым, мягким оттенком розового, создавая красивый легкий контраст, который обязательно привлечет внимание. В интерьере это может добавить романтики, девчачьего чувства. Используемые в качестве краски для окраски стен, эти оттенки создают уютную и манящую атмосферу. Эта пара, используемая в печати, поднимает настроение и приносит радость. Будь то акцентные цвета или основная цветовая палитра, сочетание малинового и розового излучает радость и тепло.

Малиновый и фиолетовый

Малиновый и фиолетовый — это яркое сочетание цветов, которые вместе могут быть очень царственными. Фиолетовый, традиционно используемый как королевский цвет, в сочетании с малиновым усиливает богатство. Для создания традиционного образа эти два цвета можно использовать для классической палитры глубоких пурпурных и пурпурных оттенков, добавляя романтики, высокого стиля и элегантности. Вы можете комбинировать Viva Magenta с цветом Pantone 17-3938 Very Peri, который был цветом 2022 года. Как современная пара, в более современных дизайнах цвета создают энергичную атмосферу, передавая волнение или творчество. Это универсальное сочетание, и эта комбинация работает для разных стилей дизайна.

Малиновый и земляной оттенки

Сочетание малинового и землистого оттенков создает классическую неподвластную времени цветовую палитру, отражающую природу. Малиновый напоминает закат, а земляные тона отражают пейзаж, возможно, пустыню или осенние деревья. Земные тона создают ощущение заземления, а малиновый может означать тепло. Комбинация неподвластна времени и широко используется в современных интерьерах, домашнем декоре и графике. Малиновый и землистый оттенки — отличная цветовая комбинация для дизайна, который стремится передать движение и тепло.

Малиновый и желтый

Малиновый и желтый — это яркая цветовая палитра, эффективно привлекающая внимание. Сочетание этих двух цветов часто ассоциируется с энергией, радостью и творчеством. Малиновый в пурпурном оттенке живой и яркий, как и желтый. Желтый также веселый и может варьироваться от светло-лимонного до глубокого золотистого оттенка. Вместе эти два цвета создают потрясающий контраст, который можно использовать для создания поразительного визуального эффекта. Малиновый и желтый часто используются в брендинге и дизайн-проектах, так как эта пара цветов передает чувство волнения и энтузиазма. Его можно представить как привлекательную палитру разными способами.

Crimson & Crimson

Использование двух разных оттенков малинового в качестве цветовой пары представляет собой интересное сочетание. Два оттенка добавляют глубины дизайну. Как страстный сильный цвет, малиновые оттенки вместе являются мощными и интенсивными. Они напоминают розы, романтику и сердце. Например, вы можете использовать пурпурный вместе с более светлым, менее интенсивным оттенком малинового. Эта цветовая гамма не должна быть тонкой. Это отличный дуэт, чтобы сделать смелое заявление или создать фокус. Если ваш дизайн требует теплоты или драматизма, малиновый и малиновый цвета могут быть подходящим выбором.

В качестве цвета Pantone 2023 года Viva Magenta, оттенок Crimson, является универсальным цветом, который идеально подходит для использования во многих дизайнах.

Лапка для молнии

Что особенного в лапке для молнии?

Основная особенность данной швейной лапки в том, что её можно отрегулировать так, что её прижимная часть будет находится слева или справа от иглы. Это необходимо, чтобы, во время пришивания молнии, лапкой не прижимались зубцы молнии.

Где купить лапку для пришивания молнии?

Если вы покупаете новую швейную машину, то данный вид швейных лапок обычно включается в стандартный набор аксессуаров к швейной машине. Но если машинка не новая, или лапка утеряна, то вам придется посетить ближайший магазин швейной техники, где вам помогут подобрать подходящую лапку для молний для вашей машинки. Помогут, если смогут. Если модель вашей швейной машины уже устарела, или мало известна, то, возможно, вам придется посетить магазин, взяв с собой вашу машинку. Лучшее решение — это найти руководство к вашему швейному оборудованию и посмотреть в нем, какие лапки подойдут для ваших затей.

Лапка для молнии

Какие лапки для молнии лучше?

Да, лапки для молнии могут быть разных видов. Это вопрос личных предпочтений. Может быть и такое, что какой-то определённой модели швейной машины лучше всего подходит определённая модель швейной лапки. Некоторым швеям кажутся удобными ультра тонкие виды лапок для молний. И не мудрено — с тонкой лапкой вы можете подлезть куда угодно, а также пришивать узкие молнии. Некоторые лапки кажутся слишком широкими и неуклюжими, но это лишь на первый взгляд. На деле они могут показать себя удивительно хорошо. Так что выбирайте лапку на свой вкус.

Где ещё может пригодиться лапка для молнии?

Лапку можно использовать для отделки краёв швейных изделий. Например, для пришивания трубок к изделиям, и везде, где другими лапками невозможно подлезть к нужному участку. Данная лапка позволяет вам делать швы по краю, не подминая под себя то, что не нужно подминать, например оборки и другие варианты отделки.

Какие основные ошибки работы с лапками для молний?

На многих лапках этого вида установлен винт, который фиксирует положение прижимной части лапки, когда вы выбираете сторону шитья. Если вы забудете затянуть винт, то прижимная часть начнет вибрировать из стороны в сторону при шитье, и игла может воткнуться в лапку, или сломаться об лапку. Вам потребуется обязательно заменить иглу в вашей швейной машине.

Специальные лапки для потайной молнии

Лапка для потайной молнии

Потайную молнию можно пришить с помощью обычной лапки для молнии. Существуют и специальные лапки для потайных молний, но некоторые швеи не могут к ним привыкнуть — пришить потайную молнию можно одинаково хорошо и с обычной лапкой для молнии. «Почему?» — спросите вы?. Зачем тогда придумали специальную узкоспециализированную лапку для пришивания потайных молний, раз все можно проделать с помощью обычной лапки для молнии. Лапка для потайной молнии имеет пазы, через которые пропускаются зубцы молнии. И здесь может возникнуть проблема прохождения зубцов молнии через пазы. Размер и длина зубцов молний разных производителей может отличаться. У вас могут возникнуть проблемы с такой лапкой, и вы получите сморщивание швов, на которые крепится молния. Так что приобретайте простую лапку для молнии, и у вас точно всё получится.

Лапка для вшивания молнии

Благодаря узкой форме лапки можно очень легко вшивать молнии разных видов. Ткань перемещается равномерно, в это время можно шить вплотную к звеньям застежки молния.

Model:
Пожалуйста выберите
bernette 05 ACADEMYbernette 05 CRAFTERbernette 33bernette 35bernette 37bernette 38bernette Chicago 5bernette Chicago 7bernette London 2bernette London 3bernette London 5bernette London 7bernette London 8bernette Milan 2bernette Milan 3bernette Milan 5bernette Milan 7bernette Moscow 2bernette Moscow 3bernette Moscow 5bernette Moscow 7bernette Moscow 8bernette Sew Pinkbernette sew&go 1bernette sew&go 3bernette sew&go 5bernette sew&go 7bernette sew&go 8

инструкции

Выключите машину. Присоедините лапку как описано в инструкции.

Применение:

— Вшивание молний

Тип строчки: прямая строчка

Длина стежка: 2,5, регулируется в зависимости от ткани

Положение иглы: в центре

Верхний транспортер: поднят

Присоедините прижимную лапку в положение справа или слева, в зависимости от того, какая сторона молнии будет вшиваться. Для вшивания левой стороны молнии присоедините лапку для вшивания молнии с правой стороны штифта. Для вшивания правой стороны молнии присоедините лапку с левой стороны штифта.

Instruction

When using sewing feet that can only be attached on one side, the zipper is always to the right of the presser foot. In this case, sew the zipper from the start of the zipper to the end. Then turn the sewing round and sew the other side of the zipper in the opposite direction.

This is demonstrated in the video below using an invisible zipper with facing as an example.

This feature requires cookies to work. Please adjust your cookie preferences and accept «Targeting Cookies».
Adjust cookie preferences

Sewing instructions for a denim dress with bib

Как пользоваться лапкой для вшивания молний : Singer

Лапку для вшивания молний можно использовать для вшивания молний, ​​а также для изготовления и вшивания окантовки или шнура. Лапка для застежки-молнии позволяет игле прошивать рядом с выступающим краем, таким как зубцы молнии или толщина шнура. Лапка для застежки-молнии — незаменимый аксессуар для шитья модной одежды и предметов домашнего декора.

На большинстве моделей швейных машин лапка для молнии может быть прикреплена к держателю прижимной лапки с правой или левой стороны. В зависимости от типа вставки молнии можно использовать обе стороны. Дополнительную информацию о лапке для молнии для вашей модели машины см. в руководстве к швейной машине.

Застежки-молнии

Существует множество применений застежек-молний: застежка-молния внахлест, застежка-молния спереди и застежка-молния по центру. Следуйте инструкциям, чтобы увидеть, как устанавливается базовая молния по центру.

Сначала наметайте линию шва отверстия для молнии, сложив ткани лицевыми сторонами друг к другу, а затем прострочите оставшуюся часть линии шва обычной прямой строчкой. Обязательно сделайте обратные стежки в начале и в конце этого обычного стежка.

Разгладьте шов.

Расположите молнию по центру линии шва под наметочным швом. Теперь приметайте молнию к припускам на швы, используя либо наметочный клей, либо машинные стежки.

Совет: можно использовать клей для наметки, чтобы удерживать ленту молнии на месте во время шитья. Это отличная экономия времени!

Настройте машину на обычный прямой стежок. Прикрепите лапку для молнии к машине с левой стороны лапки. Следуйте инструкции к швейной машине, чтобы узнать рекомендуемые настройки лапки для молнии.
В зависимости от модели может потребоваться изменить положение иглы так, чтобы игла шила с левой стороны лапки.

Лицевой стороной вверх прострочите молнию сверху, открывая 1/8 дюйма от зубцов молнии, начиная с верхней правой стороны. Прострочите до нижней части отверстия для молнии, поверните и прошейте по низу молнии (убедитесь, что не зашейте в ограничитель молнии), снова поверните и прострочите вверх по направлению к верхней части отверстия для молнии. Обрежьте и удалите наметочные нити. Ваша основная вставка молнии завершена.

Трубопровод / Шнур

Вы можете использовать лапку для застежки-молнии, чтобы сделать скрытую окантовку для различных проектов. Здесь показан чехол на подушку с тканевой окантовкой.

Вы найдете окантовку, используемую в модном шитье, например, воротники или вставленные в швы, а также во многих аксессуарах, таких как сумки.

Домашний декор используется для окантовки, включая наволочки, вставленные в швы чехлов или даже в салфетки и шторы. Трубопровод может придать законченный вид многим проектам.
Представьте себе возможности!

Sewing Inspiration

Чтобы создать окантовку, сначала измерьте окружность шнура и добавьте припуски на швы.

Совет: Используйте гибкую рулетку для измерения полосок ткани. Оберните рулетку вокруг шнура, чтобы определить размер шнура. №

Отрежьте необходимое количество косичек по диагонали плюс 1″ на каждый шов, необходимый для соединения полос по диагонали.

Сшейте полоски косой бейки встык, чтобы получилась единая полоска косой бейки. Разгладьте швы.

Оберните косую бейку изнаночной стороной вокруг шнура.

Настройте швейную машину Singer на прямую строчку. Прикрепите лапку для молнии к левой стороне лапки и убедитесь, что игла настроена на шитье по левой стороне лапки. Сшейте припуски на швы ткани рядом со шнуром. №

Совет: прежде чем вырезать косые полоски из ткани для канта, украсьте ткань декоративными машинными стежками.

Чтобы вставить окантовку в шов, такой как этот шов наволочки, приколите окантовку к правой стороне основной детали ткани так, чтобы необработанные края окантовки совместились с необработанными внешними краями основной детали ткани. В углах срежьте припуски на швы окантовки. Это позволит окантовке расслабиться, чтобы она плавно проходила по углам подушки без складок.

Пришейте окантовку к основному куску ткани, перекрывая концы и позволяя концам окантовки выходить за линию сшивания.

Примечание. При вшивании окантовки в подушку обязательно оставьте отверстие в шве или расстегните молнию, чтобы оставить отверстие для выворачивания на лицевую сторону.

Сложите другую деталь основной ткани лицевыми сторонами вместе с деталью основной ткани/кантом и прострочите шов близко к канту.

Выверните на лицевую сторону и нажмите.

Базовая установка трубопровода завершена. Эту технику можно использовать в самых разных проектах.

Возможности безграничны!

Лапки для швейных машин: лапка для молнии

Основы + техника | Шитье

Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые не изменят вашу цену, но будут делить комиссию.

52,6 К
акции

Внутри: Лапки для швейных машин: Лапка для молнии

У вас есть лапка для вшивания молнии ? Если да, то знаете ли вы, где находится ваша лапка для молнии ? Я думаю, что молнии и скромная лапка для вшивания молний получили очень плохие отзывы. На самом деле, я никогда не слышал, чтобы швеи превозносили достоинства вставления молнии.

Настоящий секрет вшивания молнии заключается в лапке для молнии , и сегодня я собираюсь изменить ваше мнение о молниях и лапке для молнии .

Лапка для молнии

Типы лапок для вшивания молний