что носили дамы с портретов 18-20 веков.

Публикации раздела Музеи

Платья на фижмах и домашние капоты, кружевные косынки и огромные шляпы. Вспоминаем, что носили красавицы с портретов известных русских художников.

Сарра Фермор в «робе»

Иван Вишняков. Портрет Сарры Элеоноры Фермор. 1749–1750. Государственный Русский музей

Героиня портрета была дочерью Виллима Фермора, русского государственного и военного деятеля с шотландскими корнями. Портрет Иван Вишняков написал, когда Сарре Фермор было десять лет. В XVIII веке парадные костюмы для девочек такого возраста уже во всем копировали взрослые платья, вплоть до жесткого корсета.

Повседневный женский костюм в ту эпоху был хотя и объемным, но все-таки выглядел проще. На Саре же надет самый торжественный из возможных нарядов — придворный. Этот тип костюма утвердился при французском дворе в последней трети XVII века и менялся с годами мало. В России его называли «робой». Лиф такого платья — по-русски его называли «шнурованье» или «снурованье» — прокладывали китовым усом, и он становился настолько жестким, что корсет под него надевать не требовалось. Также в «робу» входила юбка на специальном широком каркасе — фижма, и шлейф, если статус дамы его предусматривал.

Платье Сарры Фермор сшито из дорогого, с муаровыми переливами, шелка. Ткани с разбросанными по светлому фону цветами были в ту эпоху очень модными. Техника «броше» позволяла выводить цветные нити на разных участках, и узоры получались очень разнообразными. В те годы шелк закупали в Англии — центр производства находился в районе Спитлфилдз в Лондоне, а рисунки на ткани выполняли по французским образцам. Такие дорогие детские платья потом перешивали на новый рост, отдавали в театр на костюмы или в церковь — на ризы и покровы.

Екатерина II в чепце и капоте

Владимир Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794. Государственная Третьяковская галерея

Императрицу Екатерину II Владимир Боровиковский, вопреки обыкновению, написал не в парадном зале, а в парке, на прогулке. Картина могла бы стать иллюстрацией для заключительной сцены «Капитанской дочки» Александра Пушкина. По сюжету Маша Миронова встречает в парке даму «в белом утреннем платье, в ночном чепце и душегрейке» и не понимает, что это сама Екатерина II.

В отличие от своей предшественницы Елизаветы Петровны, обожавшей наряжаться, Екатерина Алексеевна была достаточно сдержанна в выборе одежды. Она соблюдала все правила, когда выбирала платье для официальной церемонии, но в повседневной жизни одевалась весьма скромно. Ее кабинет-секретарь Адриан Грибовский вспоминал, что по утрам императрица обычно носила «простой чепец, белый атласный или гродетуровый капот». Именно в таком костюме мы видим ее на портрете, разве что капот — просторная распашная одежда с длинными рукавами и застежкой спереди — не белый, а голубой. Судя по сдержанному блеску ткани, это может быть именно гродетур — разновидность дорогого плотного шелка, который изначально создавался во Франции и был назван в честь города Тура. В русском языке название «гродетур» со временем исказилось, и в среде русского купечества материю стали называть «гарнитур».

Пусть портрет работы Боровиковского и не парадный, но изображена на нем императрица. Поэтому и домашний костюм ее очень изысканный — с серебряной отделкой, кружевными манжетами и воротником в стиле ренессанс. Да и чепец Екатерины II затейлив — с оборкой по краю и пышными драпировками тульи, — а капот, скорее всего, скрывает белое утреннее платье.

Наталья Гончарова в воздушном наряде

Александр Брюллов. Портрет Н.Н. Пушкиной (урожденной Гончаровой). 1831–1832. Всероссийский музей А.С. Пушкина

Юная Наталья Гончарова изображена на портрете в легком невесомом платье. Однако чтобы создать такое впечатление, требовалась прочная основа: тугой корсет, подчеркивающий талию, и несколько нижних юбок, чтобы поддерживать широкое платье. Иногда сзади у талии даже подкладывали небольшой мягкий валик.

Рукава — это самый эффектный элемент дамского костюма той поры. Короткие поддерживающие рукавчики почти скрывались за оборками декольте, их называли «беретами» из-за сходства с широким головным убором. Чтобы платье держало форму, под него надевали специальные нарукавники или ставили на плотную подкладку. В конце 1820–30-х короткие рукава стали дополнять широкими и длинными — из тюля, газа и других прозрачных тканей. Так платье выглядело изящнее и при этом сохраняло модный силуэт.

Читайте также:

• Аристократки в кокошниках
• Любовь к жемчугу: перлы в русском искусстве
• Судьбы красавиц со знаменитых портретов

Отделка декольте на платье Гончаровой состоит из двух рядов кружев. Слева и справа между ними вставлены «погончики»: дамы прибегали к разным ухищрениям, чтобы сделать линию плеч как можно более широкой. Так по контрасту с плечами и пышной юбкой, талия казалась еще более тонкой.

На голове у Натальи Гончаровой корона, но не из драгоценностей, а из туго заплетенных кос. Гладко уложенные, расчесанные на пробор волосы с пучком сзади — это прическа «а ля Малибран». Ее назвали так в честь знаменитой певицы Марии Малибран, старшей сестры Полины Виардо. На открытом лбу у Натальи Гончаровой украшение — фероньерка. Они были известны еще со времен Ренессанса, и в первой половине XIX века вновь вошли в моду. Примерно в таком наряде — белом платье и золотом обруче — Александр Пушкин впервые увидел свою будущую жену.

Елизавета Мартынова в старинном платье

Константин Сомов. Дама в голубом (Портрет Е.М. Мартыновой). 1897–1900. Государственная Третьяковская галерея

Свою современницу и соученицу Елизавету Мартынову Константин Сомов изобразил в старинном платье. Оно должно было навевать мысли о минувших эпохах, а в особенности — о XVIII веке, столь любимом и самим художником, и его коллегами по объединению «Мир искусства».

Судя по крою, синее шелковое платье было сшито в 1850-х, в эпоху «второго рококо». Тогда дамы носили платья с огромными юбками по моде XVIII века.

Однако у наряда Мартыновой есть и собственная загадка. Из-под его длинных широких рукавов выглядывают белые нижние. Скорее всего, они были съемными — в 1850-х такая модель была очень популярной. Пикантный нюанс: так шили только дневные платья, а значит, у него не должно быть такого глубокого выреза. В XIX веке женщина могла носить декольтированные наряды исключительно вечером. Сомов обнажил хрупкие плечи своей модели и окутал ее косынкой, отделанной кружевом. Она подсвечивает лицо Елизаветы Мартыновой, выделяя его на темном фоне, и тоже напоминает о моде XVIII века: в дамских журналах похожие называли «а ля Мария-Антуанетта». Кроме того, по всей видимости, косынка прикрывает то, что пришлось сделать с лифом платья ради портрета — срезать его верхнюю часть ради художественной выразительности.

Княгиня Орлова в шляпе «величиной с поднос»

Валентин Серов. Портрет О.К. Орловой. 1909–1911. Государственный Русский музей

Княгиня Ольга Орлова была блестящей светской львицей и прекрасно разбиралась в моде. Как вспоминал Александр Бенуа, эта элегантная дама «знала большой толк в нарядах». На портрете кисти Серова ее платье почти полностью скрыто собольим палантином, зато от головного убора трудно отвести глаза.

Об огромной шляпе княгини часто пишут, что она непропорционально велика. Княгиня следила за модой и носила пышные головные уборы: в 1910-х годах женские шляпы быстро «росли». В модных журналах появлялись все более и более объемные модели, пожалуй, самые внушительные за всю историю европейского костюма. Перья, банты, волны тюля, газа, шелка — на фоне некоторых журнальных иллюстраций головной убор Орловой выглядит весьма сдержанно и скромно.

Дочь Серова, Ольга, вспоминала визит Орловой к отцу. Ольга Серова и ее подруга мечтали рассмотреть поближе известную красавицу и модницу. Однако в окно девушки мало что увидели, кроме широких полей огромной черной шляпы «величиной с поднос, на которой лежали большие розы».

Когда портрет был готов, княгине Орловой не понравилось, что шляпа оказалась центром композиции. Князь Феликс Юсупов ехидно описывал в своих «Мемуарах», как некая великосветская петербургская красавица уговорила художника написать ее портрет, а тот вынудил ее позировать в головном уборе с широкими полями: «Красавица возмутилась было, но Серов отвечал дерзостью, что весь смысл картины — в шляпе». Имени светской дамы в Юсупов в книге не назвал, но современникам было понятно, о ком речь.

Теги:

РомантизмПортретыИнтересные фактыЖивописьПубликации раздела Музеи

Платье. История появления и эволюции платья.

Платье.

Платье — это предмет традиционной женской верхней одежды, укрывающий тело и верхнюю часть ног.

Платье — как правило конструктивно состоит из лифа и юбки, которая может быть изготовлена ​​из одной или нескольких частей.

Платья используются в качестве повседневной, официальной, и праздничной одежды для женщин и девочек.

Исторически, платья могли также конструктивно включать в себя и другие предметы одежды, такие как корсеты, киртлы, партлеты, нижние юбки, халаты и стомаки.

Существенное влияние на моду и покрой платьев, как и на их восприятие человеком, на подсознательном уровне оказывает фактор сексуальности. При моделировании платья, как костюма, учитываются особенности фигуры, прослеживается чередование закрытых и открытых частей тела.

Платье.

Произнося сегодня «платье», мы чаще всего имеем в виду вполне определённую вещь: предмет женского гардероба с лифом и юбкой (остальное — опционально).

Между тем, под словом «платье»,  ранее в русском языке, понимали в принципе любую одежду, носимую поверх белья, как мужскую, так и женскую.

Например, толковые словари Ушакова и Ожегова дают оба понятия как равнозначные: и платье — как исключительно женский наряд, и платье — как собирательное обозначение одежды вообще. 

История появления платья.

С древнейших времён человек вынужден был, исходя из практической необходимости, прикрывать свое тело. Начиналось все с простейших набедренных повязок и жилетов из шкур животных.

Со временем предметов одежды стало больше, и они стали разнообразнее.

Одним их удобных и популярных предметов одежды стало платье.

Платье развилось из древних, используемых человеком, накидок и плащей  как результат эволюции кроя, усовершенствования материалов и увеличения разнообразия одежды.

Старейшее из известных сегодня платьев было найдено в Тархане (Египет) в 1913 году, его возраст превышает 5000 лет.

Историческая эволюция платья.

Для Древнего мира характерны однообразие и постоянство одежды.

Известное нам женское платье традиционное для Древнего Египта «калазирис» представляло собой облегающий тканевый «футляр».

Узкая юбка своей длиной доходила до середины икры и не позволяла шагать широко. Две широкие бретельки завязывались на плечах, оставляя грудь обнажённой. Ткани выбирались яркие и рельефные в контраст ровному тону кожу. У знати популярным был белый цвет.

В Древней Греции платье «хитон», которое носили и женщины и мужчины, изготавливалось из двух кусков ткани, которые скреплялись булавками на плечах и поясом на талии. 

Одежда с полноценными рукавами появилась лишь во времена Византийской империи.

Изначально платья носили все (в том числе исконные русские холщевые и льняные рубахи-сарафаны были одеждой и женской, и мужской). Брюки в принципе существовали, но были одеждой «специализированной», для тех, кто много ездил верхом (у тех же древних римлян одежда со штанинами считалась «варварской», относящейся к культуре варваров).

Массово переодеваться из платьев в брюки мужчины стали только в Средние века — именно это время можно считать рождением «платья» в современном его понимании.

Средние века (500-1500 годы).

В Средние века одежда стоила целое состояние, украшалась драгоценными камнями и передавалась по наследству.

С XIII века в Италии, стоявшей на перекрёстных торговых путях, появляются роскошные шёлковые ткани, в Милане изготавливают бархат.

Начиная XV века, платье стало развиваться как предмет исключительно женского гардероба. Характерно, что именно тогда оно стало значительно изменяться и усложняться — в общем, так или иначе украшаться. 

К середине XV века женское платье обрело предельно высокую линию талии, остроугольный (утончающий фигуру) глубокий вырез, отделанный широким воротником, узкие длинные рукава и асимметрично задрапированную (только с левой стороны) юбку, которая, расширяясь книзу, сзади переходила в длинный шлейф.

В эпоху Возрождения женская фигура подправлялась корсетом, поднимавшим шнуровкой грудь. В то же время строгая испанская мода запрещала декольте. В Англии моду определяла королева Елизавета I.

Законодателем моды в этот период была Голландия — центр текстильного производства.

Во Франции и Англии платья начали более подстраивать под форму тела. Благодаря кругосветным плаваниям в моду входят изображения на тканях экзотических животных и растений. Популярность получила мантуя. Корсеты укрепили своё значение к 1680-м годам.

В эпоху барокко вновь стали носить широкие вырезы, которые к периоду рококо увеличились ещё больше. Существовали три вида платьев: платье по-французски, платье по-английски и платье по-польски.

В начале 19-го века, после Великой французской революции, с приходом ампира стали популярными среди модниц прозрачные ткани. По внешнему виду платья напоминали рубашки и имели т. н. ампирный силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Их шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом.

С развитием индустриализации одежда была причислена к категории товаров и получила более широкое распространение в связи с удешевлением производства. Французская революция отменила цеховые законы, что послужило к созданию крупного серийного производства.

С 1830-х годов силуэт и пропорции женского платья радикально меняются. Главной линий становится горизонтальная: туго стянутая корсетом талия (рюмочкой) контрастирует с широкими рукавами-жиго и укороченной пышной юбкой.

Простолюдинки в той же манере шьют себе платья из более дешёвых тканей, дополненные чепцом, фартуком и косынкой.

В 1850-х годах вновь воцаряется женская каркасная юбка. Кринолин стал символом викторианской эпохи, создавал дистанцию, демонстрировал пуританскую целомудренность, ложную стыдливость. По форме кринолин имел вытянутый сзади скат с отвесным передом. Лиф облегал фигуру, рукава оставались узкими или расширялись книзу (паголь), присутствовало много всевозможных украшений оборками, кружевами, бейками, вышивкой, фактурами. Силуэт представлял собой треугольник с очень широким основанием.

На смену кринолину в 1870-1880 годы пришёл турнюр, придававший фигуре профильный силуэт. Также эффект турнюра создавался обильной драпировкой юбки, на которую уходила вся масса декоративных элементов платья. Узкий корсет создавал S-образную форму, утрируя женскую фигуру и вызывая массу насмешек и карикатур. Лиф, как правило, закрытый; декольте вечернего платья получает новую форму удлинённого каре, отделанного рюшами.

20 век.

В начале 20 века платье делится на юбку и блузку, присоединив мужской пиджак (английский костюм). Средние слои общества сразу восприняли это модное веяние, предпочитая практичность условностям. Одежда модерна струящаяся, S-образная, с высоким закрытым воротом и стоячим воротником, удлиняющим шею.

Блузки и платья закрывались спереди наглухо и в начале XX века имели напуск впереди — «голубиную грудку» над узкой талией, скошенной наперёд. Юбка облегала бёдра и расширялась книзу, иногда заканчиваясь шлейфом или треном даже у дневных платьев. Бальные платья традиционно сохраняют открытое декольте, часто на тонких бретельках. Популярны вышивка шёлком, бисером. К концу десятилетия самые модные юбки укоротились до лодыжек. Силуэт в целом стал уже и прямее, начав тенденцию, которая продлилась непосредственно до первой мировой войны.

Массовая занятость женщин в развивающемся производстве и их эмансипация в 20 веке существенно повлияли на женское платье. Женщины отбросили романтические, но неудобные в повседневности атрибуты (в частности корсет) и переняли детали мужской одежды. Постепенное обнажение ног в моделях платьев 1920-1940 годов стало существенным кардинальным изменением, повлиявшим на дальнейшее развитие всей женской моды.

Современные платья.

Создаваемая современным массовым производством одежда, в том числе и платья, стала доступна всем. Женская индивидуальность стала проявляться в выборе предпочтительных для себя моделей, комбинаций из предметов одежды и аксессуаров!

Платье. История появления и эволюции платья.

Шелковые, хлопчатобумажные, шерстяные ткани для платьев

Справочник тканей для пошива одежды: шелковые, хлопчатобумажные, шерстяные ткани для платьев

Содержание

• Как правильно выбрать ткань для пошива одежды?
• Отделка и пуговицы имеют значение
• Общие советы по шитью
• Основные тенденции 2018 года
• Коллекция тканей для пошива одежды в Tissura

Ткань для пошива одежды представляет собой тип тканого или трикотажного полотна, изготовленного из животных, растительных или искусственных волокон и обладающего определенными характеристиками, которые делают его пригодным для изготовления платья. На самом деле материалы для пошива одежды бывают разных типов, так как разнообразие платьев практически бесконечно.

Когда вы планируете сшить платье, вы можете руководствоваться несколькими идеями. Их может быть много: какие-то знаменательные события, к которым вы готовитесь, сезон, который вы ожидаете, ваша страсть к определенным тканям или волокнам или стили ваших любимых знаменитостей. Независимо от того, какие причины повлияли на ваше решение, даже если вы предпочитаете, скажем, голубой шелковый атлас другим типам шелковых переплетений, вам может быть любопытно, есть ли у крепа, шифона или роскошного хлопка реальные преимущества перед атласом, о которых вы не знали. Если у вас еще нет в голове определенной концепции платья, рассмотрите различные типы тканей, чтобы выбрать вариант, который вам больше всего нравится.

Как сделать правильно? Подбор подходящей ткани – очень увлекательный и важный процесс, поэтому необходимо учитывать несколько общих советов. Таблица 1 ниже даст вам краткий обзор тканей, применяемых для различных видов платьев.

Как следует из таблицы, определенные ткани пользуются наибольшей популярностью независимо от того, какой именно вид платья мы берем. Другие, такие как шерсть или вышитый тюль, более специфичны. Означает ли это, что если вы хотите создать, скажем, платье для подружки невесты, все, что вам нужно сделать, это просто выбрать одну из тканей, перечисленных в соответствующей ячейке, выбрать свой любимый цвет, а Боб — ваш дядя? Не совсем. При планировании платья необходимо пройти определенный контрольный список, чтобы оценить несколько факторов.

Как правильно выбрать ткань для пошива одежды?

Вот контрольный список/анкета, которую вы должны заполнить перед выбором ткани:

1. Назначение вашего платья. Где вы будете его использовать?

Ответив на этот вопрос, вы сможете выяснить множество деталей. На этом этапе вы устанавливаете определенные рамки выбора ткани с точки зрения стиля ткани и конечного назначения вашего платья. Подумайте о таких свойствах, как драпировка, растяжение и долговечность. Так же, как Микеланджело Буонаротти, который создавал грандиозные скульптуры, просто «отбрасывая все, что не соответствует образу», вы оставляете только тот ассортимент тканей, который отвечает самым необходимым требованиям.

2. В какое время года вы будете его использовать?

На первый взгляд, ответ на этот вопрос очевиден: когда на улице тепло, надо надевать хлопчатобумажные или льняные платья, а когда холодно, то камвольно-шерстяной вариант. В то же время зима дает фантастическую возможность проявить свой изысканный вкус с помощью таких роскошных тканей, как альпака, кашемир и даже шелк! Поклонники шитья сразу заметят разницу между кашемиром, альпакой и камвольной шерстью, в то время как другие могут быть не столь сообразительны. Эти благородные типы шерсти, как правило, теплее, мягче и легче, чем гораздо более популярная мериносовая шерсть. То, что вам нужно, чтобы заявить о себе как о роскоши!

Фактура ткани также имеет значение. Выбирая вариант для более холодного времени года, вам может быть сложно выбрать между гладкой камвольной или более пушистой шерстяной тканью, поскольку оба типа очень привлекательны. И хотя шерстяная ткань может показаться очень уютной, помните, что она склонна к скатыванию.

Что касается шелка, то эту ткань можно носить круглый год, особенно если ваше местоположение находится между 50 параллелями. Секрет его универсальности заключается в выдающейся длине шелкового волокна, которая может достигать одной мили (1609 г.0,344 метра)! Такая длина позволяет использовать очень плотные переплетения, такие как атлас, что делает шелк очень эффективным для сохранения тепла тела. Летом шелк действует как поглотитель пота, обеспечивая уникальный охлаждающий эффект при испарении пота.

3. Как будет выглядеть дизайн вашего платья?

Чем сложнее дизайн платья, тем мягче и тоньше должна быть ткань. Если вы планируете добавить много складок, драпировок и рюшей, выберите шелковый шифон или шелк 9.0054 креп ткань . Для облегающего платья выберите ткань с содержанием эластана. Если особенности вашей фигуры не совсем то, что вы хотите продемонстрировать, выберите тафту.

4. Цвет и печать.

Платья со множеством украшений, таких как складки, карманы или отделка, особенно эффектно смотрятся из однотонной ткани. Если вам нравится сочетание однотонных цветов, используйте его для вечерних и коктейльных нарядов.

Повседневные платья для свиданий и досуга лучше всего смотрятся с графическими, цветочными и растительными узорами. Не забывайте о легендарном Пейсли, который кажется вневременным. Также известный как «бута» на Востоке, он является визитной карточкой итальянского бренда Etro с начала 19 века.80-е годы.

Если вам нравится узор в клетку, помните, что мелкая и средняя подойдет любой фигуре, а крупная клетка идеальна для высоких и стройных женщин.

Ваш летний наряд должен быть более ярким, а осенний и зимний лучше смотреться в более сдержанных тонах.

5. Соответствует ли он вашему телосложению?

К сожалению, не все ткани для пошива одежды подходят всем женщинам одинаково. Однако это не значит, что люди определенной фигуры не могут выглядеть элегантно. Все, что вам нужно сделать, это просто выбрать нужную текстуру, цвета и принты, а ведь их великое множество! Например, такие фактурные ткани, как твид или букле, могут быть совершенно неуместны женщинам с хрупкой фигурой, так как требуют материалов средней тяжести. Худощавые дамы никогда не ошибутся с атласными, блестящими или кожаными тканями, потому что они визуально дополняют вашу фигуру и делают ее более округлой. Невысоким женщинам следует избегать крупных узоров и вместо этого использовать монохром, в то время как более высокие… Ну, вы можете захотеть, чтобы это было представлено в четком и информативном макете, верно? Мы создали следующую таблицу, чтобы предвидеть любые ваши вопросы по этому вопросу.

6. Достаточно ли у вас навыков для работы с этой тканью?

К этому моменту вы, возможно, уже сузили круг самых желанных тканей. Однако, если выбранная вами ткань является одной из тех, которые сложно шить, подумайте о том, чтобы обратиться к профессионалам. Если у вас нет большого опыта в шитье, рекомендуется начинать с хлопка ткани , поскольку они являются одними из самых простых для портнихи-любителя. Убедитесь, что на них нет ни полосок, ни клетчатых принтов, потому что вам придется подбирать их по цвету — утомительная задача для тех, кто работает над своим первым платьем, не так ли?

100% хлопок можно использовать для чего угодно, оставаясь при этом удобным, прочным и простым в уходе.

Вы также можете выбрать такие натуральные ткани, как лен или смесь хлопка и льна. Чего вы хотите избежать в начале своего швейного пути, так это выбора эластичных, скользких, тяжелых, жестких или неровных тканей, какими бы заманчивыми они ни выглядели.

По мере того, как вы прогрессируете в пошиве одежды, осмеливайтесь создавать более сложные наряды из любых желаемых тканей.

7. Сколько ткани вам нужно?

Опять же, если вы делегируете процесс пошива ателье, это должно вас беспокоить только в финансовом плане — точные замеры сделают профессионалы. Если вы работаете самостоятельно, учитывайте факторы, перечисленные в таблице 3:

Отделка и пуговицы имеют значение

Почему мы упоминаем отделку в контексте тканей? Дело в том, что все эти планки, молнии, застежки и пуговицы могут сильно повлиять на выбор ткани. Эпоха онлайн-шоппинга дала вам широкий выбор декоративных предметов, очень часто разработанных достаточно замечательно, чтобы расставить доминирующие акценты в вашем образе. Что действительно может отвлечь внимание от вашего платья?

1. Изящная французская отделка с замысловатым цветочным орнаментом. Кружевная отделка является одной из самых элегантных, так как ее типичный выбор включает такие виды, как шантильи, корд, лион, гипюр и макраме. Не менее эффектны отделки, украшенные страусовыми перьями, бахромой, цветочными аппликациями, канителью и стразами Сваровски.

2. Изысканные украшения в области декольте с романтическим винтажным оттенком.

3. Нашивки, вышитые блестящим бисером, стеклярусом или кристаллами и имеющие абстрактные ботанические, анималистические, трехмерные и многие другие формы.

4. Ленты. Они просто созданы для того, чтобы придать вашему образу удивительный шарм и идеально сочетаться с однотонными тканями.

5. Кнопки. Даже пришитые к довольно посредственному платью, они служат чрезвычайно мощным инструментом для создания эффектного шоу. Их выбор бесконечен, так как вы можете выбирать между различными формами, размерами, стилями и материалами. Что приходит вам на ум, когда вы видите такие названия, как пуговица со стразами, стеклянная пуговица, перламутровая пуговица, пуговица-камея или пуговица-бусинка? Некоторые из них просто идеально сочетаются с продуманным до мелочей нарядом, расставляя новые акценты. Но иногда, когда вы видите пуговицу, вы хотите ее так сильно, что готовы сделать ее центральным элементом своего наряда. Представьте себе крупные пуговицы (3,5-4 см и более) с роскошной закрепкой Сваровски, тонкой гравировкой или кабошонами. Как правило, чем роскошнее пуговица, тем менее эксклюзивной должна быть ваша ткань.

Буквально тысячи вариантов отделки. Некоторые из них могут быть просто красивым украшением, а другие будоражат воображение и влияют на выбор тканей.

Общие советы по шитью

Если вы планируете покупать ткани для пошива онлайн, процесс выбора может занять очень много времени. Этот процесс увлекает, поэтому эмпирическое правило — не торопитесь и получайте от него максимум удовольствия.

Отчаявшись найти ткань для вечернего платья своей мечты, не забудьте и о подкладке. Как правило, длина подкладки равна длине вашего слитного платья или отрезных моделей. Однако, если подол со складками, расход подкладки будет таким же, как и основной ткани. На рукавах, а также на широких и длинных юбках подкладка не требуется. Если вы планируете создать летнее платье, подумайте о выборе тканей, которые могут заменить подкладку.

Еще одна небольшая мудрость касается подготовки ткани перед началом работы. «Зачем мне его готовить, ведь это всего лишь ткань!», — спросите вы. Поскольку вы собираетесь создать платье с нуля, вы должны придерживаться снятых мерок. Некоторые ткани, такие как различные виды хлопка и льна, могут давать усадку. Вы, наверное, согласитесь, что безопаснее дать ткани изменить свои размеры, пока «это всего лишь ткань», чем уже сшитое в платье? Всегда предварительно обрабатывайте ткани и гладьте их после высыхания, как готовую одежду. Таким образом, вы сможете оценить исправления размера, если таковые имеются.

Шитье – это творческий процесс, который может принести вам массу удовольствия. Когда вы только начинаете шить свое первое платье, наличие качественных инструментов не менее важно, чем самые роскошные в Европе пошив одежды ткани . Острые и эргономичные ножницы, мощная швейная машинка со специальной лапкой, нитки тон в тон и все, что нужно для украшения платья – те мелочи, которые до сих пор доставляют радость от процесса творчества.

Ткань задает тон вашему платью, а платье определяет весь ваш образ. Следовательно, ткань — это то, что во многом выражает ваш стиль. Дважды подумайте, прежде чем покупать ту или иную одежду, так как помимо ожидания моментов великолепия, когда вы будете блистать в своем платье, вам нужно сочетать новый наряд с другими вещами из вашего гардероба. Какую обувь и какую верхнюю одежду вы наденете с этим платьем? Обязательно ответьте на эти вопросы, чтобы не пожалеть о своем выборе.

Главные тенденции 2018

В этом сезоне самые ожидаемые ткани – хлопок, лен, шелк и бархат, а также твид, поплин и ткани с пайетками. Многие из этих популярных тканей применяются по-новому. Взять, к примеру, бархат. В 2018 году вы можете смело сочетать эту ткань с органзой, мехом или перьями.

Основными цветами года являются красный, зеленый, фиолетовый, желтый и розовый. В весенне-летнем сезоне палитра ожидается в сиреневых, лаймовых, малиновых и небесно-голубых оттенках.

Цветовые сочетания задают яркость и игривость: розовый и оранжевый, розовый и синий, красный и фиолетовый.

Список самых модных принтов:

1. цветочный,
2. анималистический (включая хищный принт),
3. этнический,
4. геометрический,
5. 3Д,
6. полосатый и
7. клетчатый.

Принты должны быть небольшими, нежными и контрастными (красно-черный, черно-белый).

В модных тенденциях 2018 приветствуются ткани с вышивкой, например, расшитые пайетками и перламутровыми бусинами. Ткани с пайетками модельеры используют для прямых платьев в пол, отрезных или объемных платьев, а также для вставок на платье. В этом сезоне такой декор может как покрывать всю поверхность, так и наноситься с определенным расстоянием между блестками.

Коллекция тканей для пошива одежды в Tissura

Что делает вечернее платье драгоценным нарядом для женщины? На первый взгляд, речь идет о красоте тканей и отделки и сложности дизайна. Однако ценность вечернего платья выходит за рамки самого платья и уходит своими корнями в психологию. Дамы очень дорожат такой одеждой, так как она дает им возможность отвлечься от мирской неразберихи и выразить особую грацию, обворожительную женственность. Эта символическая ценность возрастает, если ваше вечернее платье создано из европейских тканей таких культовых брендов, как Jakob Schlaepfer, Forster Rohner, Aldo Bianchi, Ruffo Coli, HOH и других.

Тиссура — интернет-магазин, в котором можно купить ткани для пошива одежды, пользующиеся популярностью у ведущих домов моды. Появляясь в регулярных коллекциях, они позволяют вам максимально использовать последние тенденции моды и наслаждаться передовыми подходами к дизайну. То, что вы видите в таблице ниже, — это лишь подборка некоторых материалов, призванных составить общее впечатление о нашей коллекции.

Нажмите на кнопку, чтобы увидеть весь ассортимент.

Ткань шелковый крепдешин, 168 € (197 долларов США) за один погонный метр;

Тюлевая ткань с вышивкой, 737 € (781 US$) за погонный метр;

Эксклюзивная кружевная ткань с вышивкой, 949 € (1 166 долларов США) за погонный метр;

Кружевная ткань гипюр, 312 € (348 долларов США) за погонный метр.

Другие статьи

Шелковые ткани

Шелк – это всегда модная натуральная ткань, сотканная из коконов шелкопряда. Самые известные мировые модные бренды регулярно применяют его для различных мужских и женских нарядов, вызывая восхищение публики.

Летние ткани из хлопка и льна

Как сохранить прохладу в жаркий летний день? Носите ткани, предназначенные для жары. Хлопок, лен, вискоза, шелк — десятки летних материалов, которые вы можете выбрать для своего гардероба. Лучшая ткань, которую следует выбирать при повышении температуры, должна быть воздухопроницаемой и удобной.

Bridal Fabrics Полный справочник

Свадебное платье — один из самых важных предметов гардероба, который женщина выбирает в своей жизни. Она может быть из шелка или хлопка, кружева или фатина, быть усыпана пайетками или расшита бисером.

Мы используем файлы cookie для сбора статистики и улучшения нашего контента. Выбрав
продолжить, вы принимаете использование файлов cookie.

Нет, я хочу знать больше

платье | Определение, история, стили и факты

Ганс Гольбейн Младший: портрет Генриха VIII

Смотреть все медиа

Ключевые люди:

Кристиан Лакруа
Вера Ван
Ганс Гольбейн Младший
Жан Поль Готье
Марк Джейкобс

Связанные темы:

религиозное платье
пояс
перчатка
поклонник
бурка

Просмотреть весь связанный контент →

платье , также называемое одежда или одежда , одежда и аксессуары для человеческого тела. Разнообразие платьев огромно. Стиль, который выбирает конкретный человек, часто связан с его полом, возрастом, социально-экономическим статусом, культурой, географическим районом и исторической эпохой.

В этой статье рассматривается хронологическое развитие модной одежды и украшений, то есть одежды, которую выбирают и принимают ведущие члены общества. Это отражает тот факт, что в любой группе людей — независимо от того, составляет ли она маленькое сообщество или великую нацию — обычно те, кто обладает богатством и властью, влияют и даже диктуют моду другим членам. Обсуждение не концентрируется исключительно на одежде, но также затрагивает, при необходимости, некоторые аспекты парикмахерского искусства, ювелирных украшений и использования косметики. Кроме того, рассматриваются природа и назначение одежды, а также некоторые конкретные социальные, политические, экономические, географические и технологические факторы, влияющие на изменения в моде. Здесь не рассматриваются специализированные одежды, в том числе церковные одежды; военная форма; академическая, торговая или профессиональная одежда; и национальные или региональные костюмы крестьян или коренных народов.

История ближневосточной и западной одежды

Современные знания о древнеегипетской одежде основаны на многочисленных свидетельствах, которые можно увидеть в богатстве настенных и саркофаговых росписей, в скульптуре и керамике; сохранилось немного настоящей одежды. Такой иллюстративный материал изображен ясно и красочно, но следует соблюдать осторожность при интерпретации рисунков слишком буквально, отчасти потому, что искусство часто стилизовано, но также и потому, что художники были связаны традицией, и их изображение одежды часто сильно отставало от фактических изменений. мода.

Основным сохранившимся текстилем является лен, который был найден в могилах эпохи неолита. Выращивание льна, из которого делают холст, восходит к очень давним временам; египтяне верили, что боги были одеты в льняные одежды до того, как пришли на землю. Шерсть использовалась реже, а шелководство, разведение шелковичных червей, еще не распространилось на запад до Египта.

Britannica Quiz

Мода

Знаете ли вы разницу между платьем А-силуэта и бальным платьем? Пройди этот тест и узнай, что ты знаешь о моде.

Техника использования протравы, одного из нескольких химикатов, используемых для связывания красителей с тканью, медленно пришла в Египет, поэтому большинство предметов одежды были белыми. Вместо этого цвет придавали украшения, в которые широко входили полудрагоценные камни. Среди наиболее распространенных типов характерный глубокий декоративный воротник, который носят представители обоих полов, был введен рано. Эти яркие полосы были сделаны из вышитых и расшитых бисером материалов и закреплены на шее и плечах либо на голой коже, либо поверх белой накидки или платья. На некоторых изображениях воротник явно является основным, если не единственным предметом одежды.

В самые отдаленные эпохи одежда для обоих полов ограничивалась набедренными повязками, жилетом или рубашкой, накидками и халатами. Использовались шкуры различных животных. Иногда это были просто необработанные шкуры, которые сохранились лишь изредка, но египтяне научились обрабатывать шкуры, чтобы они становились кожей, методом таяния, то есть с использованием квасцов или соли. Tawing дает белую жесткую кожу, которую можно окрасить в различные цвета. Позже они переняли метод дубления, используя для этой цели дубовые галлы. Кожа широко использовалась в одежде для обуви, ремней и ремней.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас

В течение 3000 лет древнеегипетской культуры костюм менялся сравнительно мало и очень медленно. Обычно он подчеркивал драпированный стиль одежды, одежду, состоящую из кусков материала, удерживаемых вокруг тела узлами, завязанными на ткани, а также ремнями, поясами и воротниками. Требовалось немного шитья, обычно ограничиваясь боковыми швами, а в более поздние годы — проймами. Этот драпированный тип одежды соответствовал одежде других цивилизаций Средиземноморья и Ближнего Востока, таких как Греция, Рим и Месопотамия, но отличался от стилей Персии, северной Индии и Китая, где люди носили более приталенные, сшитые одежды. на основе пальто, туник и брюк.

С годами стиль этой одежды постепенно развивался и становился все более сложным; большее количество носили либо в сочетании, либо поверх друг друга. Во времена Старого царства (его столица Мемфис), которое просуществовало примерно до 2130 г. до н. э., одежда была простой. Мужчины носили короткую юбку, завязывавшуюся на талии или удерживавшуюся там ремнем. Со временем юбка стала плиссированной или собранной. Важные люди носили вдобавок декоративную цветную подвеску, свисавшую спереди с поясного ремня, и накидку или корсет, частично закрывавшие их голое туловище. Платье-футляр было типичным женским нарядом. Он закрывал тело от лодыжек до чуть ниже груди и поддерживался декоративными лямками. Шерстяные плащи носили мужчины и женщины для тепла.

Во времена Среднего царства (со столицей в Фивах), которое процветало примерно до 1630 г. до н. э., мужская юбка могла быть до бедра или до щиколотки. Теперь использовалось больше материала, что делало одежду более полной, причем такая полнота была сосредоточена в центре спереди; и подвески стали более сложными и орнаментальными. Плащ можно было накинуть на плечи и завязать на груди узлом. В конце периода была введена двойная юбка; в качестве альтернативы под юбку можно было надеть треугольную набедренную повязку.

Самая сложная одежда для обоих полов была замечена во времена Нового царства примерно с 1539 г. до н. э., пока египтяне не были завоеваны ассирийцами (671 г. до н. э.), персами (525 г. до н. э.), Александром Македонским (332 г. до н. э.) и наконец, Рим (30 г. до н. э.). В эти более поздние годы египетская одежда находилась под сильным влиянием одежды завоевателей. Одежда Нового Царства была более сложной, чем раньше. Одежда была того же типа, но состояла из более крупных кусков материала; усложнилась драпировка и обогатилась орнаментация. Халат или платье теперь носили важные лица обоих полов. Он состоял из куска ткани размером 5 на 4 фута (1,5 на 1,2 метра), который был задрапирован и удерживался на месте булавками и поясным ремнем, создавая широкие рукава до локтя. Было много способов драпировать ткань, но в большинстве случаев все складки и складки, казалось, собирались вокруг одной точки на талии. Также продолжали носить накидку, декоративный воротник, юбку и пояс-кулон. Очаги яркого цвета придавали глубокий воротник и подвесной фартук. Вышитые и резные орнаментальные мотивы включали, в частности, цветок лотоса, связку папируса, летящих птиц и множество геометрических форм. Священники и королевские особы носили священные эмблемы, такие как жук-скарабей и змея.

Дети были одеты, как и в большинстве случаев в истории костюмов повсюду, как миниатюрные версии своих родителей, хотя их часто изображали совсем немного одетыми — что неудивительно, учитывая климат Египта. Слуги также были почти обнажены, как и труженики в поле, которые изображены одетыми только в набедренную повязку.

Тяжелые парики или накладки из накладных волос, которые носили как мужчины, так и женщины, известны с давних времен. Они служили не только украшением, но и защищали голову владельца от жгучих лучей солнца, выполняя, таким образом, роль головных уборов. Полукруглые косынки, завязанные уголками на затылке под волосами, иногда надевали для защиты парика в пыльный день. Парики носили по-разному, каждый из которых был характерен для определенного периода; вообще говоря, волосы становились длиннее, а укладка локонов и кос, закрепленных пчелиным воском, со временем усложнялась.

Самые ранние записи указывают на то, что египетские мужчины росли волосами на подбородке. Они могли завивать, красить или использовать хну для этой бороды, а иногда они заплетали ее переплетенными золотыми нитями. Позже королевские особы носили металлическую накладную бороду, или постиш, которая была знаком суверенитета. Он удерживался на месте лентой, перевязанной через голову и прикрепленной к золотому подбородочному ремню, моде, существовавшей примерно с 3000 по 1580 год до нашей эры.

Многие люди ходили босиком, особенно в помещении, но люди высокого ранга изображаются на открытом воздухе в сандалиях из пальмовых листьев, папируса или кожи.

Косметика широко применялась представителями обоих полов, и имеются значительные сведения об ее использовании благодаря египетскому обычаю хоронить удобства и предметы роскоши вместе с мертвыми.