9 голосов |
Это уже конструирование.
В современной практике используют около 5–7 типов расчетов.
Мы выбрали этот вуз по нескольким критериям:
Этот опыт позволяет им стажироваться и работать в Vogue, LVMH, MaxMara и других компаниях такого масштаба.
Конструирование одежды | Blogremaking блог о шитье
Здравствуйте, уважаемые читатели!
Без грамотного кроя любая одежда выглядит неприглядно — плохая посадка на фигуре, заломы или натяжение ткани — все это портит внешний вид пошитому изделию.
Поэтому в процессе создания одежды ведущую роль занимает конструирование одежды, основной задачей которого является обеспечения правильной посадки изделия на фигуре.
Конструирование одежды — это разработка чертежей деталей (лакала) одежды для индивидуальной или типовой фигуры. Соединенные детали изделия называются конструкцией. Для примера: полочка, спинка и рукава — это детали,
а блузка — это конструкция из соединенных деталей полочки, спинки и рукавов.
Конструирование одежды возникло с появлением кроенной одежды. Самой простой конструкцией считалась одежда древних греков и римлян, которая состояла из кусков ткани различной длины и ширины.
Развитие кроя началось с создания одежды облегающих форм для различия мужской и женской красоты. В одежде появились боковые швы и серединный шов на спинке.
По мере развития человека и общества совершенствовались формы и фасоны одежды, в конструировании возникли системы и методики кроя.
На сегодняшний день в швейной промышленности существуют десятки методик конструирования, которые условно можно поделить на три категории:
муляжный метод
расчетно-графический метод
инженерный метод.
Муляжный метод — это способ создания одежды путем макетирования ткани на фигуре человека или на манекене. Из куска ткани (зачастую эта ткань муслин) формируют изделие по художественному замыслу, придавая изделию форму за счет складок или вытачек, срезая излишки ткани, отмечают положение конструктивных линий и таким образом получают лекала. Эта методика позволяет строить детали кроя на конкретную фигуру человека, учитывая все ее особенности.
Муляжный метод считается затратным, так как срезается большое количество ткани.
Расчетно-графический метод основывается на расчетных формулах и графических построениях для чертежей кроя. Формулы составляются путем обобщенных измерений различных типов фигур, а графические построения в зависимости от методики представляют собой различные системы координат, в которых по формулам определяется положение линий деталей одежды.
Расчетно-графический метод конструирования получил широкое распространение за счет простых вычислений и несложных графических построений, в наши дни разработано несколько десятков расчетно-графических методик, которые отражают накопленный опыт и научные исследования, самые известные методики Миллюра, ЕМКО, ЦОТШЛ и др. Все методики различаются направленностью для массового и индивидуального пошива.
В основе инженерного метода лежит принцип разворачивания объемных поверхностей на плоскость, т. е. чертеж конструкции одежды — это развернутая оболочка будущего изделия. Чтобы у вас было представление о том, что такое развертка поверхности, посмотрите на картинку развернутых геометрических поверхностей.
Но не все поверхности можно развернуть на плоскость, поэтому прибегают к методу складок и разрыва поверхности — в конструировании одежды это вытачки, швы, оттяжка или сутюжка ткани. Существует несколько методик инженерного конструирования одежды, которые различаются способами развертывания поверхностей.
Инженерные методики применяются в трехмерном конструировании одежды, которое позволяет разворачивать поверхности на экране монитора и получать готовые чертежи деталей одежды.
Метод инженерного конструирования в основном используют для научных исследований, решения задач существующих методик и для разработки конструкций изделий массового пошива.
Все методы конструирования одежды различаются точностью кроя, к самым точным относят инженерные. Разработкой конструкций одежды занимаются конструкторы, владеющие знаниями анатомии и антропометрии, методами конструирования одежды, разбираются в физико-механических свойствах тканей и многое другое. Как правило, профессиональные конструкторы трудятся на фабриках массового производства одежды, в модных домах, ателье и авторских мастерских.
В индивидуальном пошиве чаще всего конструкцию одежды не разрабатывают по причине того, что многие модели одежды не имеют существенных различий в конструкции основных деталей, покрое, они отличаются лишь модельными особенностями.
И большое количество моделей одежды можно представить ограниченным числом базовых конструкций. Поэтому в индивидуальном пошиве чаще всего используют расчетно-графический метод, в котором разработано множество методик по созданию базовых конструкций. И уже базовые лекала моделируют в соответствии с модельными особенностями будущего изделия.
Моделирование одежды — это изменение конструктивных линий базового чертежа изделия под новую модель любой сложности.
Конструктивные линии — это контурные линии деталей (главным образом швы), разделяющие поверхность одежды на отдельные части (детали), создающие ее объемную форму и характеризующие ее внешний вид.
Существенная разница между конструированием и моделированием одежды заключается в том, что в моделировании чертеж конструкции не строится, а видоизменяется. Приведу в качестве примера свой опыт моделирования, используя чертеж базовой конструкции платья и законы моделирования, я получила три совершенно разных платья.
Более подробно о моделировании одежды я расскажу в следующей статье.
Подводя итог вышесказанному, хочется добавить, что конечно же наличие специального образования в конструировании одежды дает большой плюс, но для начинающих шить и для тех, кто просто шьет для себя, использовать уже существующие расчетно-графические методики удобнее и проще — снять мерки и подставить их в формулы, на основе которых построить чертеж. Но возникает закономерный вопрос: какую методику выбрать для построения базовой конструкции? Любая опытная швея вам ответит, что лучше всего использовать несколько методик. К примеру, многие для пошива плечевых изделий используют методику ЕМКО, а для поясных — «Мюллер и сын», а кто-то и вовсе совмещает несколько методик для построения одной конструкции. Но самый лучший ответ на этот вопрос я нашла в блоге Оксаны Царевой, где она рассказывала о своей дипломной работе, в которой одним из пунктов был сравнительный анализ различных методик конструирования одежды.
Отобрав пять самых популярных методик, по ним Оксана строила конструкцию одной и той же модели одежды и отшивала на одного и того же человека. В конченом результате готовые макеты одежды не возможно было отличить, по какой методике они скроены, а посадка во всех случаях была практически одинаковая. Поэтому не столько важно по какой методике вы будете строить базовые лекала, куда важнее — правильно снимать мерки, определять тип фигуры и делать правильные прибавки на свободное облегание.
По мере наполнения блога я постараюсь рассмотреть несколько методик построения различных базовых конструкций, а пока вы можете воспользоваться методикой Татьяны Росляковой для построения выкройки основы платья.
Как стать модельером-самоучкой
Как стать модельером-самоучкой
.
Быть модельером — это не только мастерство, но и творчество. Некоторые модельеры с превосходным образованием неодобрительно относятся к людям, которые, по их словам, называют себя модельерами, но не изучали это ремесло.
У вас есть модельеры, окончившие ведущие школы моды, работающие на людей, которые по праву также являются модельерами, которые никогда не ходили в школу. Определяет ли ваше школьное образование, насколько успешными вы будете в моде? Нет, это не так.
.
.
Как и все, что вы можете посмотреть на человека, как Билл Гейтс или Стив Джобс, которые не закончили колледж. В то же время вы можете видеть много людей, которые имеют лучшие степени, но не так успешны. В конце концов, все зависит от творческого видения, страсти, драйва и непреклонности. То же самое и с модельерами. Я не пренебрегаю тем фактом, что каждый должен изучать свое ремесло. Хотя вы можете и не научиться шить, вы должны изучить основы и терминологию.
.
.
Если вы можете пойти в школу моды, в этом нет ничего плохого. Это приветствуется, так как вы многому научитесь, если выберете правильную школу и программу. Нетворкинг, который вы получаете в школе моды, также является плюсом, который может помочь вам после окончания учебы.
Но если вы не можете пойти в школу моды – это не конец света. Вы все еще можете осуществить свою мечту стать модельером и иметь собственную линию одежды. StartMyLine.com здесь, чтобы помочь! Вот 10 самых важных вещей, чтобы стать не только модельером-самоучкой, но и хорошим дизайнером.
.
Вот 10 шагов, чтобы стать модельером-самоучкой
.
1 Эскиз
.
Рисование эскизов, вероятно, является одним из самых важных навыков модельера. Цель наброска — визуально передать дизайн — получить его из вашей головы или чьего-то видения и создать визуальную интерпретацию дизайна, которая может быть легко понята. Я привык к этому слову легко, потому что некоторые дизайнеры не могут полностью понять их ручные наброски и все равно должны задаться вопросом, как будет выглядеть дизайн, если он будет сделан.
Производители одежды и службы образцов одежды предпочитают цифровые эскизы модной одежды, поскольку их легче понять.
Это также помогает им создавать дизайн более точно, если они могут визуально видеть, что происходит. Таким образом, в то время как некоторые модельеры создают красивые художественные эскизы, они полностью понимают, что если они собираются шить свою собственную одежду, это может сработать для них, но это может не сработать, когда им придется нанять кого-то другого для создания дизайна.
.
.
самый важный аспект создания набросков — это возможность точно и профессионально передать свою дизайнерскую идею, чтобы другие могли ее понять. Это правило №1. Лучший способ добиться этого — использовать программу для дизайна одежды . Самое приятное то, что с некоторыми программами для дизайна одежды, такими как Digital Fashion Pro (который, кстати, также является базовым курсом по дизайну одежды), вам даже не нужно уметь рисовать от руки, чтобы делать профессиональные эскизы одежды. Таким образом, факт заключается в том, что вы можете быть модельером с точки зрения разработки эскизов, не зная и не научившись рисовать.
Так что, если вы не родились с природными способностями к рисованию, не расстраивайтесь.
.
.
Несмотря на то, что могут быть знаменитые модельеры, которые не создают свои собственные эскизы, мы считаем, что быть настоящим модельером — создание собственных эскизов одежды — это один из аспектов, который должны знать все модельеры, даже если вы позже распределите долг перед своей командой. Вы все еще можете выбрать местный курс по дизайну одежды, если найдете хороший. Это будет намного дешевле, чем ходить в формальную школу, но все же может быть очень полезным. Изучение искусства скетчинга или цифрового скетчинга является обязательным. Я знаю, что продолжаю продвигать наш продукт Digital Fashion Pro, но, честно говоря, это одно из лучших вложений, которое вы можете сделать в обучении созданию профессиональных цифровых эскизов моды, благодаря всем функциям, которые вы получаете с ним. Извините, но не жалко за вилку.
.
Министерство труда США – Бюро статистики труда Штаты: «Дизайнеры одежды используют технологии для проектирования.
Они должны уметь пользоваться программами автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики», — как одна из вещей, необходимых сегодня для того, чтобы стать модельером. Независимо от того, хотите ли вы спроектировать свою собственную линию или фриланс для других, навыки создания цифровых эскизов с использованием CAD (автоматизированного проектирования) имеют решающее значение.
.
2 Измерения
.
Размеры — еще один ключевой аспект профессии модельера. Вам должно быть удобно примерять одежду и использовать линейку для измерения одежды, чтобы делать заметки. Вам также должно быть удобно знать, как измерять одежду и как называется каждая часть одежды. Вы также хотите быть знакомы с тем, как перевести ваши измерения в спецификацию. Вы также хотите ознакомиться с тем, как работает оценивание. Хотя вы можете нанять других для выполнения этих услуг, все же рекомендуется, чтобы вы хотя бы понимали их.
Вот несколько ресурсов, которые могут помочь вам во всех аспектах дизайна одежды .
3 Шитье
.
Шитье является важной частью профессии модельера для многих, однако это не является преградой, если вы не умеете шить или не умеете шить. Можно обойтись и не умея шить. На самом деле, когда у вас будет много работы с собственным лейблом, у вас может даже не быть времени, чтобы сшить свои собственные товары или образцы. Совершенно нормально поручить шитье швее, службе сэмплирования, вашей команде или производителю. Однако, если вы хотите научиться шить – мы рекомендуем вам это сделать. Это только добавляет к вашим общим навыкам модельера. Вы часто можете найти местные уроки шитья или объявления о них в Интернете или в местных магазинах тканей. Зная столько, сколько ты никогда не сможешь навредить никому. Даже если вы не умеете шить, все равно стоит потратить время на изучение терминологии и основ конструирования. Изучите другие предметы одежды.
Разберите предметы одежды, чтобы увидеть, как они собраны и т. д. Вот статья о 4 шага к изготовлению одежды .
4 Ткани
.
Ткани для занятий. Изучите характеристики различных видов ткани. Какие ткани лучше всего использовать в определенных стилях. Изучите, какие ткани являются экологически чистыми, если это важно для вас. Узнайте о деталях ухода. Изучение ткани важно. Обязательно читайте этикетки по уходу от других брендов и состав ткани. Знакомство с тканью является важной частью работы модельера. Вы также можете получить помощь в этой области + следуйте рекомендациям от производители одежды и услуги по выборке. Еще один удобный инструмент, который есть практически у всех дизайнеров, — это цветовая книга Pantone . Это помогает дизайнерам сообщать цвет производителям и ткацким фабрикам. Также здорово посетить местные магазины тканей, поскольку они дают вам возможность изучить ткани, а также сеть.
Он используется на международном уровне. Вот несколько других ресурсов , которые могут помочь в этой области.
5 Тенденции и история моды
.
Найдутся те, кто осудит вас, если вы не расскажете им историю Габриэль Шанель или Кристиана Диора. Да, как и во всем, люди, которые знают больше, чем вы, всегда будут осуждать вас или дискредитировать ваш статус. Отсутствие у вас истории моды не должно останавливать вас, если вы хотите стать модельером. Тем не менее, было бы неплохо изучить некоторые из ваших икон моды. Изучение настоятельно рекомендуется. Вы можете узнать вещи, которые помогут вам в вашем путешествии. Вы также должны обратить внимание на изучение трендов, даже если хотите быть против трендов.
.
6 Бизнес модельера / Иметь собственную линию
.
Многие модные дизайнеры заканчивают школу моды, не имея солидного опыта в том, что нужно, чтобы открыть модный бутик в реальном мире.
Поэтому для них и даже для совершенно новых новичков мы рекомендуем наш подробный курс , как начать линию одежды . Это бесспорно один из лучших примеров того, что нужно, чтобы запустить линию одежды с нуля с ограниченным бюджетом. Он охватывает большую часть того, что вам нужно знать, чтобы увеличить свои шансы на успех. Он также научит вас производству, работе с фабриками и размещению вашей линии в магазинах. Охватывает цены на ваши стили и многое другое. Изучение модного бизнеса и того, как он работает, необходимо для вашего успеха.
.
7 Бирки, Этикетки, Правила
.
Потратьте некоторое время на изучение ярлыков и ярлыков на одежде и аксессуарах. Затем проведите онлайн-исследование о том, что вы видите, и о различных правилах, влияющих на швейную промышленность. Вы также можете воспользоваться Официальным пошаговым руководством по запуску курса по производству линии одежды .
.
8 Внимание к деталям
.
Чтобы стать модельером или великим дизайнером одежды, нужно быть внимательным к деталям. Вы должны действительно заботиться о каждой маленькой детали дизайна одежды. Вы не можете оставить что-то для того, чтобы кто-то еще разобрался, если вы специально не поручите ему эту деталь. В противном случае это зависит от вас, чтобы знать обо всех аспектах одежды, которую вы разрабатываете. Ни одна деталь не является слишком маленькой. Вы несете ответственность за выбор отделки, нити, цвета нити, стиля молнии, стиля пуговиц, упаковки, размеров, размещения логотипа, размещения художественных работ и т. д. Дизайнер одежды должен принимать участие на каждом этапе производства одежды. Функции могут быть разделены на различные отделы в малых и крупных фирмах, но если вы в данный момент один – все зависит от вас..
.
9 Творчество?
.
Мы перечисляем Креативность как один из шагов к тому, чтобы стать модельером, но действительно ли креативность можно измерить? Не совсем.
Некоторые из самых креативных дизайнов могут быть недоступны для широкой публики. Вы можете сделать самый креативный дизайн, но будет ли он коммерческим? Конечно, нет ничего плохого в создании креативного дизайна, который не является коммерческим. С другой стороны, вы можете быть дизайнером, который просто копирует то, что он или она видит в других компаниях. Делает ли это человека менее модным дизайнером, даже если ему по-прежнему приходится отвечать за все остальные аспекты вывода этого дизайна на рынок? Как видите, оценка креативности — это размытая грань. Но мы скажем так – вы должны как минимум считать себя креативным человеком и иметь жизнеспособные модные идеи.
.
10 Многозадачность и организационные навыки
.
Чтобы стать великим модельером, нужно уметь работать в режиме многозадачности. Вы должны быть в состоянии носить много шляп. Вещи, которые часто делегируются, будут в ваших руках. Вы должны быть мастером всех задач. Вы также должны быть в состоянии держать все очень организованно.
Например, если вы создаете новый стиль или предмет. Как только вы дадите ему имя стиля, у него должна быть собственная папка на вашем устройстве. Все, что относится к этому стилю, должно быть в этой папке. Тогда у вас будет большая папка со всеми стилями для определенного сезона и так далее. Вы должны организовать свои контакты с той компанией, с которой вы заключаете контракт на оказание той или иной услуги. Чем лучше ваши организаторские способности, тем меньше шансов, что вы сделаете ошибку или что-то забудете.
.
.
В общем, это 10 самых важных общих вещей, которые нужно знать о том, как стать модельером. Чтобы быть полностью самоучкой, вы должны работать над всеми 10 пунктами. Это не тяжело сделать. Просто примите решение, что вы готовы реализовать свое видение работы модельером. Независимо от того, выберете ли вы формальное образование или путь самоучки, вы сможете достичь этого, если будете верить. Если вы тот человек, который говорит. «Мне не нужно ничего знать, я просто знаю, чего хочу, я просто расскажу кому-нибудь свои идеи, и пусть они со всем разберутся», тогда быть модельером не для вас, если вы не богаты.
.
.
Кто такой модельер?
.
Согласно Sonuka.com — «Дизайнер одежды — это тот, кто любит изучать модные тенденции, делать эскизы, выбирать материалы и участвовать во всех аспектах производства своего дизайна». Используя наши 10 шагов, чтобы стать дизайнером, вы на правильном пути. Как только вы выполните эти шаги и начнете активно практиковать искусство модельера, вы станете дизайнером. В этот момент качество вашей работы зависит от того, как заслужить уважение окружающих.
.
.
.
.
.
.
Добавить в закладки / поделиться этой страницей
Как научиться дизайну одежды дома | онлайн-курс по дизайну одежды
Как научиться дизайну одежды дома
Миллионы людей во всем мире мечтают проникнуть в индустрию моды . К сожалению, большинство из этих миллионов просто не могут посвятить себя очному обучению или профессиональной подготовке.
В свою очередь, целый мир таланта, страсти и энтузиазма пропадает даром.
Однако, вопреки распространенному мнению, вполне возможно начать строить успешную карьеру в мире моды дома . Это просто случай использования собственного времени для развития навыков, знаний и уверенности в себе, чтобы стать профессионалом.
Вот , как научиться дизайну одежды дома и сделать первые важные шаги на пути к невероятной карьере на всю жизнь:
1. Изучение дизайна одежды
Во-первых, важно убедиться, что вы понимаете механику и специфику индустрии моды как можно подробнее. Чем глубже вы понимаете отрасль, тем выше ваши шансы стать ее частью. Если вы не можете выбрать более формальные образовательные программы, хорошим началом может стать аккредитованный онлайн-курс по дизайну одежды.
2. Развивайте свои навыки
Творчество и видение не имеют реальной ценности без практических навыков, позволяющих воплотить их в жизнь.
Какими бы ни были ваши текущие возможности с иголкой, альбомом для рисования или портновским манекеном, всегда есть возможности для улучшения. Используйте свое время, чтобы постоянно оттачивать, совершенствовать и развивать свои практические дизайнерские навыки до более профессионального уровня.
3. Сосредоточьте свои усилия
В плане как научиться дизайну одежды дома с учетом будущей карьеры, ключ заключается в соответствующей концентрации ваших усилий. Вам нужно точно определить область дизайна одежды, которая вам больше всего нравится и соответствует вашему видению/эстетике. Невозможно продвинуться вперед, если вы слишком тонко распределяете себя и свои таланты. Определите область моды, на которой вы хотели бы сосредоточиться в первую очередь, и сделайте именно это.
4. Найдите свое USP
Точно так же вам нужно будет создать уникальную торговую точку (USP) для вашего модного бренда.
Что отличает вас от других модельеров? Что такого особенного в ваших проектах, что делает их уникальными? Как вы собираетесь отличаться от конкурирующих дизайнеров? Выделите свое УТП и приложите все усилия, чтобы подчеркнуть его.
5. Создайте свой бренд
Возможно, вы еще не профессиональный модельер, но вам все равно нужно вести себя как таковой. Это означает создание и развитие собственного модного бренда. Запустите веб-сайт, проявите активность в социальных сетях и сделайте так, чтобы ваш голос был услышан. И, конечно же, ценность солидного онлайн-портфолио ваших работ говорит сама за себя. Чем сильнее ваше присутствие в Интернете, тем больше вероятность того, что вас будут воспринимать всерьез как профессионального модельера.
6. Сеть Постоянно
Достижение этого крайне важного большого прорыва обычно сводится к , кого вы знаете, а не к тому, что вы знаете. Если вы познакомитесь с нужными людьми в правильных местах, шанс добиться большого успеха станет гораздо более реальным.
Вот почему вам нужно приложить все усилия, чтобы общаться как сумасшедшие на постоянной основе. Посещайте мероприятия, общайтесь с влиятельными людьми и развивайте прочные профессиональные отношения.
7. Будьте готовы начать с малого
Когда вы начинаете заниматься дизайном одежды, единственное, что имеет значение, — это сделать так, чтобы вашу работу видели, носили и узнавали. Слава и богатство, напротив, идут дальше по линии. Таким образом, вы должны быть готовы начать настолько мало и скромно, насколько это необходимо, чтобы встать на правильный путь. Работайте волонтером в известных модных компаниях, раздавайте одежду, если это может привести к положительному эффекту, усердно работайте и смиритесь с тем, что вы можете ничего не получить взамен. Одним словом, будьте реалистичны в своих ожиданиях.
8. Не желайте уходить
И последнее, но не менее важное: в значительной степени неслыханно, чтобы кто-то взломал индустрию моды и стал мировой историей успеха в одночасье.