Содержание
«Спать хочется»: пальто из советских шерстяных одеял
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
Чем дальше уходит в прошлое советская эпоха, тем больше этот период интересует не только историков искусства, но и художников-практиков. Советский модернизм в качестве строителя визуальной среды — неисчерпаемый кладезь идей для творчества. В очередной раз это доказала дизайнер из Эстонии Марит Илисон (Marit Ilison), использовавшая винтажные советские шерстяные одеяла в качестве материала для пошива пальто.
Линия зимней одежды Марит Илисон получила название «Longing for Sleep» («Спать хочется»; оригинальное эстонское название коллекции — «Kaamos») в честь одноимённого произведения русского писателя Антона Павловича Чехова. В рассказе Чехова малолетняя служанка Варька доведена бессонницей до полного отчаяния и помутнения рассудка, в состоянии которого она убивает постоянно кричащего младенца и, наконец, ложится спать.
Оригинальное название — kaamos — непереводимое слово из эстонского и финского языков, относящееся к зимнему периоду в северном полушарии, когда дни становятся очень короткими и Солнце лишь ненадолго показывается из-за горизонта. Марит Илисон полагает, что именно этот термин лучше всего характеризует желание оставаться под одеялом весь день напролёт.
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
Исходным материалом для пальто послужили цветные шерстяные одеяла, украшенные орнаментом, производившиеся в Советском Союзе в 1970—1980-е годы. Почти в каждой советской семье было хоть одно такое одеяло. Один их вид вызывает множество лично окрашенных ностальгических воспоминаний. Первоначально одеяла делались из верблюжьей шерсти. Иногда их даже распускали, чтобы связать свитер. Позже для изготовления одеял использовалась преимущественно овечья шерсть.
«Я посвятила много времени поиску одеял, поскольку их осталось мало и почти каждое из них уникально», — рассказывает Илисон.
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Tõnu Tunnel
Каждое пальто в коллекции было изготовлено вручную в ателье Марит Илисон в Таллине совместно с искусными швеями. Шёлковые элементы окрашивались вручную в соответствии с расцветкой одеяла. На пошив и декорирование одного пальто уходит около недели. Одно пальто в коллекции сделано из старого одеяла бабушки Марит Илисон, под которым сама Марит спала в детстве.
Внутри пальто из одеял подобно горошине под периной скрыты украшения — бисерная вышивка и стеклярус. В линии представлены пальто различной цветовой гаммы и фасона. Стоимость одного готового пальто составляет до 1888 евро. В интернет-магазине дизайнера можно заказать и пальто на свой вкус, указав желаемые цвет и декоративные элементы, цена доступна по запросу.
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
«Я закончила Таллиннский технический колледж по специальности модельное дело и технологии изготовления одежды, затем год обучалась в Датской школе дизайна в Копенгагене по программе обмена. Получила степень магистра в области дизайна одежды в Эстонской академии искусств в 2008 году, — говорит о своём образовании Марит Илисон. — Затем стажировалась и работала в компании известного бельгийского дизайнера Бруно Питерса, датского дизайнера Камиллы Старек и в ателье Trois Quarts в Антверпене. После завершения обучения работала в качестве фрилансера».
«Моё увлечение пошивом одежды началось в возрасте 2,5 лет, с попыток изготавливать одежду для кукол. А поворотный пункт произошёл в 8-м классе, когда одноклассница пришла в школу в юбке из джинсовой ткани, модель для которой она придумала сама. Мне немедленно захотелось такую же юбку. Я купила ткань, крёстная, которая была модельером, дала выкройку… и с тех пор я в этом „бизнесе“», — рассказывает Марит Илисон о начале карьеры дизайнера одежды.
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
«Первоначально я работаю на уровне мысленных образов. Модели приходят в голову по частям, как фрагменты головоломок в течение длительного времени. В конечном итоге они складываются в единую большую картину. Поэтому мне не нужно искать источников вдохновения, идеи сами приходят ко мне. Часто в работах я прослеживаю ностальгию или какие-то вещи, которые ранее меня раздражали. Это вызов — преобразовать раздражение в что-то приятное. Нужно во всём видеть хороший потенциал», — говорит Илисон.
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
Коллекция одежды «Спать хочется». Декорирование бисерной вышивкой и стеклярусом. © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
«Материал подбираю с величайшей заботой. Когда одежда готова, я проверяю её на себе — ношу, прежде чем запустить в производство. Люблю натуральные ткани — хлопок, шерсть, шёлк и вискозу, но иногда внезапно нахожу удивительные искусственные ткани, которые отвечают всем моим высоким стандартам качества и тактильного комфорта. Четыре года назад я была куратором в проекте Fashion Empowerment Эстонской академии искусств. Проект был посвящён помощи, которые мода и дизайн могут оказать людям с ограниченными возможностями. Я уделяла много времени выбору тканей и их эмоциональному воздействию. Одна группа студентов работала вместе со слепыми людьми, и их дизайн оказался удивительно прекрасным ещё и от того, что слепые не могут принести в жертву собственный комфорт внешнему виду одежды. Им нужно было всегда ощущать себя комфортно. С тех пор это стало одним из моих главных принципов в дизайне одежды», — рассказывает Илисон.
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
«Современный дизайн одежды напоминает яркую карусель безумной траты ресурсов: творческих и материальных. Но человеку на самом деле нужно не так уж много одежды. Мы должны вернуться назад, к временам, когда больше ценились талант, творчество, мастерство, уникальные и аутентичные изделия, производимые в небольшом количестве. Поддерживайте малые бренды, местного производителя, а главное — не гонитесь за модой, а заботьтесь о себе! Внимание к себе и забота о себе — вот что должно быть самым модным трендом!» — говорит Илисон.
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
Фактура советского шерстяного одеяла. Фото: Maiken Staak
Коллекция одежды «Спать хочется». © Marit Ilison. Фото: Maiken Staak
Марит Илисон и коллекция «Спать хочется». Источник изображения: youtube.com
Марит Илисон работает на стыке индустрии моды, концептуального искусства и дизайна одежды. В 2014 году она получила премию Vogue TALENT 2014, а также принимала участие в 29-м конкурсе Hyeres Fashion & Photography Festival и стала его финалисткой. Французский журнал моды Stiletto назвал её «подлинной поэтессой одежды». Над коллекцией «Спать хочется» она в общей сложности проработала около 10 лет — от идеи до производства.
Источники: longingforsleep.com, maritilison.com, vogue.it, thekinsky.com
Via alisarin.livejournal.com
Материал подготовлен при поддержке швейного предприятия «д’Арби». |
Эстонский дизайнер создает пальто из старых советских одеял
Вдохновившись детством, эстонский дизайнер создала очень необычную коллекцию, которая уже более десяти лет шокирует жителей постсоветских стран.
У каждого дома в шкафу или где-то далеко на антресоли лежит теплое одеяло из верблюжьей шерсти. Ну, если вы сейчас подумали, что у вас его нет, то, поверьте нам, у ваших родителей или бабушки с дедушкой такое точно найдется и, вероятно, даже не одно.
Во времена СССР такие одеяла были на вес золота и добывали их «по блату» через знакомых или отстаивая в длиннющих очередях. Изготавливали их из шерсти среднеазиатских бактрианов, потому они были легкими и теплыми, но также не забывали о дизайне и украшали их огромными рисунками в виде цветов, ромбов или клетки. Узоры часто повторялись в разных цветах.
В наше время такой вещью мало кто пользуется, но всегда найдутся те, кто ностальгирует по прошлому. Видимо, решил вспомнить былое и эстонский дизайнер Марит Илисон, которая создала целую коллекцию пальто из тех самых советских одеял. Да-да, она использовала в качестве материала для коллекции именно одеяла.
Коллекция пальто получила название Longing for Sleep («Жажда сна»). Оригинальное эстонское название коллекции — Kaamos — непереводимое слово из эстонского и финского языков, относящееся к зимнему периоду в северном полушарии, когда дни становятся очень короткими и солнце лишь недолго радует своим светом. Дизайнер Марит Илисон полагает, что именно этот термин лучше всего характеризует желание оставаться под одеялом весь день напролет.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от marit ilison (@maritilison)
«Наши пальто, созданные из одеял, которые были сделаны 30-50 лет назад, теперь прослужат как минимум столько же, если не больше, десятилетий», — пишет дизайнер в своем Instagram.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Marit Ilison Creative Atelier (@maritilisoncreativeatelier)
Дизайнер и ее команда искали одеяла, реставрировали, вручную раскраивали и шили из них пальто, которые получались очень теплыми и без подкладки, а некоторые модели даже немного декорировали вышивкой из бисера, пайеток и кристаллов Swarovski.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Marit Ilison Creative Atelier (@maritilisoncreativeatelier)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Marit Ilison Creative Atelier (@maritilisoncreativeatelier)
Производятся пальто в Таллине, но цена у них совершенно не советская, и позволить себе такую вещь сможет далеко не каждый. Обойдется пальто из старого одеяла покупателю в около 2 тысячи евро. Поэтому, возможно, стоит переосмыслить бабушкино одеяло на антресоли и занести его в ателье.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Marit Ilison Creative Atelier (@maritilisoncreativeatelier)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Marit Ilison Creative Atelier (@maritilisoncreativeatelier)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Marit Ilison Creative Atelier (@maritilisoncreativeatelier)
instagram.com/p/6mmz4CNDfJ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Marit Ilison Creative Atelier (@maritilisoncreativeatelier)
Читайте также:
- Гигантские, яркие и на цепочке: самые модные сумки сезона осень-зима 2021-2022
- Анорак, ромпер и кюлоты: 15 необычных названий вещей, которые должна знать каждая модница
- Гармошка, термос и малютка: топ-5 необычных сумок
- Главный цвет 2022 года: как и с чем носить оттенок Very Peri
Пальто-одеяло: способы изготовления собственного теплого шерстяного одеяла — 17.02.2017
Пальто-одеяло: способы изготовления собственного теплого шерстяного одеяла
Преподаватель:
Кэрол Колберн
—
—
—
предыдущий слайд
следующий слайд
Обзор курса
Пальто-одеяло, сделанное из одеяла в стиле Гудзонова залива, является вдохновляющим и отличительным примером стиля и мастерства. На этом семинаре по развитию навыков учащиеся приобретут навыки выкройки, подгонки и шитья, необходимые им для создания собственного уникального пальто-одеяла. Изготовленные из новых или переработанных шерстяных одеял, эти пальто очень легко адаптируются и могут использоваться для многих видов активного отдыха и условий. Студенты будут практиковаться в подгонке своих выкроек, ручном шитье и использовании методов конструирования применительно к изготовлению одеял. Учащиеся уйдут, зная крепкие и декоративные вариации ручных стежков, и у них будет индивидуальный рисунок одеяла, основанный на характерном примере народной школы North House. Студенты уходят со своим пальто, вырезанным из одеяла и готовым к тому, чтобы его сшили и закончили дома. Каждый ученик должен принести свое одеяло. Пожалуйста, свяжитесь с инструктором после регистрации, чтобы получить рекомендации по выбору нового или переработанного одеяла для пальто.
Даты
Пт, 17 февраля 2017 г. – Вс, 19 февраля 2017 г.
Стоимость обучения: $295.00
Плата за материалы: 40 долларов США
Плата за дополнительные материалы, выплачиваемая инструктору в начале занятия: 40 долларов США, дополнительно 35 долларов США при покупке одеяла
Обязательно
Для этого занятия вам потребуются следующие инструменты:
Примечание. Возьмите с собой ваши любимые инструменты для ручного шитья – важно иметь инструменты, которыми вам будет максимально удобно пользоваться. Соберите инструменты в ящике для швейных инструментов. Если вы не можете найти некоторые из перечисленных инструментов, не беспокойтесь — в классе будут предоставлены некоторые дополнительные инструменты, которыми можно поделиться.
Швейные машины. Если у вас есть портативная швейная машина, принесите ее на занятие. Пожалуйста, проверьте его перед тем, как прийти в класс, чтобы убедиться, что он в рабочем состоянии. Принесите шпульки, подходящие для вашей машины. Мы будем использовать швейные машины в первую очередь для сметывания (временного сшивания) деталей для макетов выкройки. Машинка швейная
техника, необходимая для этого макета выкройки, будет состоять из очень простых прямых или зигзагообразных швов внахлест. Если у вас нет швейной машины, которую вы можете принести, в North House есть несколько машин. Вам будет предложено использовать их, и вам будут даны основные инструкции по их использованию.
Обычные иглы для ручного шитья, используемые для шитья нитками
Иглы для гобелена и иглы для синели для шитья пряжей (оба поставляются в разных упаковках размером 18–22) (Оба типа игл имеют большие ушки для
шитье пряжей. Иглы для синели имеют острые концы, иглы для гобелена имеют
тупые концы.)
Нитевдеватель – двух размеров, 1) для шитья пряжей и 2) для шитья нитками
Булавки (более длинные булавки с пластиковыми головками очень удобны для толстых тканей)
Подушечка для булавок или магнит
Прозрачная пластиковая линейка See-Thru 2” примерно за 8 долларов США или возьмите с собой прозрачные пластиковые линейки меньшего или большего размера)
Гибкая измерительная лента
Карандаш для разметки ткани
Графитовый карандаш, ластик, точилка
Ножницы для резки бумаги
Ножницы для резки ткани – острые и прочные для резки одеял (Если вы предпочитаете использовать дисковый нож вместо ножниц, возьмите с собой коврик для резки)
Маленькие ножницы для обрезки ниток
Вспарыватель швов
Шило (иногда его называют портновским шилом, а не шилом для сшивания кожи)
Маленькие плоскогубцы или съемник для игл
Белая универсальная швейная нить для шитья макетов
Дополнительные инструменты
Инструменты и расходные материалы, которые инструктор принесет для использования в классе. Если вам удобно взять с собой какой-либо из этих предметов, вы также можете принести свои собственные
Доска для рукавов (для глажки рукавов)
Доска для приглаживания ветчины и швов или рулон
Дорожный утюг/дорожная доска для пресса
Прессовая ткань
Ручной отпариватель
Иглы для маркировки линий выкройки
Тканевая копировальная бумага, закрепленная на плитах из пенопласта
Удобный набор лент – лента Tiger с маркировкой с интервалом 1/2 дюйма и меньше, хирургическая лента 3M, лента Scotch Magic, смываемая лента и т. д.
Зажим третьей руки ( марки Lacis)
Дополнительная информация
После регистрации студенты получат электронное письмо с подтверждением и дополнительной информацией о классе.
Пожалуйста, позвоните нам, если вы не получили его в течение 24 часов.
Пледы XVIII века в Чесапикском заливе
Когда становится прохладно, на ум приходят мысли об уюте. Волнующие уютные мысли типа наконец-то наступила шерстяная погода! Ничто в мире не может согреть так, как шерстяное одеяло, и эту мысль, вероятно, разделяли жители Вирджинии 18-го века. Слишком часто в современной Америке шерстяные одеяла рассматриваются только как текстиль для дома. Что-то, что можно положить на диван во время просмотра шоу, что-нибудь на кровать, чтобы согреться ночью, а иногда и акцент в домашнем декоре. Но для тех, кто живет в Чесапикском регионе 18-го века, эти одеяла могут быть чем-то большим.
Одеяла не только сохраняли тепло в доме, но и иногда использовались как одежда. Их драпировали, подпоясывали, прикалывали или оборачивали вокруг тела. Этот стиль был замечен в различных культурах по всему миру. Хотя идея носить одеяла в качестве одежды завораживает, это тема, которую нам придется изучить позже. Вместо этого сегодняшнее обсуждение сосредоточено на том, чтобы рассматривать одеяла как ткань и переделывать их в одежду посредством выкройки, раскроя и шитья.
Этой осенью перед Центром дизайна костюмов (CDC) в колониальном Вильямсбурге была поставлена задача создать плащи для некоторых наших переводчиков. Когда дали это задание, первый вопрос, который пришел на ум, был: как выглядела эта одежда? К сожалению, не сохранилось экземпляров 18-го века, не говоря уже о экземплярах из Чесапикского залива. Вместо этого исследователи из CDC изучили имеющиеся исторические записи, чтобы установить дизайн.
К счастью, в 2017 году я выполнил большую часть необходимых исследований. Меня зовут Майкл Рэмси, и я занимаюсь изготовлением аксессуаров в CDC. Мои выводы опубликованы в статье в Журнал истории одежды под названием: Усыновлено и адаптировано: межкультурное присвоение плаща восемнадцатого века в Северной Америке.
Эта статья показывает, что, несмотря на нехватку сохранившихся предметов одежды для изучения, все еще существует множество свидетельств, которые помогают проиллюстрировать многие характеристики некоторых из этих предметов одежды. Внимательно изучив письменные записи и соответствующие изображения, мы смогли разработать плащи, которые отражают их исторические аналоги.
Процесс начался с изучения имеющихся улик. Изучив письменные записи, сохранившиеся пальто начала 19 века и изображения второй половины 18 века, мы решили ограничить доступность пальто-одеяла, которые носят на улицах Вильямсбурга 18 века, и производить их только для переводчиков. чьи роли были сосредоточены на рабочих, фермерах, американских индейцах или порабощенных. Также было решено, что наш дизайн должен быть основан на акварели Фредрика фон Германна 1778 года. На изображении изображен канадский фермер, но детали пальто, которое он носит, отражают элементы одежды, перечисленные в письменных источниках из Средних и южных колоний.
Используя эту акварель, я начал создавать оригинальный узор. Затем я работал с Беверли Превитт, закройщиком/установщиком мужских костюмов в CDC, чтобы оцифровать выкройку с помощью нашей системы автоматизированного проектирования (САПР). Преимущество оцифровки шаблона заключается в том, что система CAD предлагает масштабирование, что позволяет печатать индивидуальные шаблоны для любого типа телосложения. Затем из недавно созданного цифрового шаблона я построил четыре макета для пробной примерки.
В процессе подгонки Превитт использовал макеты и отметил необходимые корректировки, чтобы добиться идеальной подгонки для каждого переводчика. Затем эти изменения были введены в систему САПР, чтобы распечатать новые шаблоны, характерные для каждого из предполагаемых интерпретаторов. Закончив с этим, я написал инструкции с подробным описанием конструкции одежды, чтобы любой портной CDC мог получить задание сшить это или любое другое пальто-одеяло в будущем.
После того, как выкройки были исправлены для переводчиков, Превитт разложил выкройки на копии шерстяных одеял 18-го века и вырезал различные детали пальто. Затем «наборы» пальто были переданы портным Джойс Хаттон, Дженне Халлетт, Лорен Рэмси и мне. Каждый швея работал над своим пальто независимо, следуя одному и тому же основному строительному методу: сшивание с помощью машины и взбивание припусков на швы, сшивание шерстяной ленты для отделки края пальто и застегивание галстуков спереди пальто вручную.
Этот проект доставил удовольствие сотрудникам CDC. Что еще более важно, этот проект иллюстрирует критическую роль Центра дизайна костюмов в колониальном Вильямсбурге. Мы не только стремимся одевать персонал Колониального Вильямсбурга, но и постоянно изучаем одежду 18-го века. Это продолжающееся исследование позволяет усовершенствовать одежду, которую наши костюмированные переводчики носят ежедневно, но также иногда позволяет вновь появиться на улицах Вильямсбурга одежды, которых не видели более 200 лет.
Во время вашего следующего визита в колониальный Вильямсбург вы можете увидеть одно из этих пальто, которое носят переводчики американских индейцев, погонщики волов или торговцы. Переводчики, которые получат эти одежды, очень рады носить эти теплые одежды. Когда их спросили, что их больше всего волнует в этих пальто, многие согласились, что это добавит им интерпретации. Один переводчик сказал об этом лучше всего: «Это что-то уникальное и изящное, что было у людей из рабочего класса. Мы ожидаем, что у Вашингтонов и Лафайетов будет уникальная одежда, но это наша».
Майкл Рэмси — мастер аксессуаров в Центре дизайна костюмов колониального Вильямсбурга. Он работал с Фондом на нескольких должностях, начиная с 2013 года. Наряду с работой в Центре дизайна костюмов Рэмси увлекается изучением истории американской одежды и текстиля до 1840 года. Он получил степень бакалавра истории в Государственном университете Остина Пи.
Рэмси, Майкл, «Принято и адаптировано: кросс-культурное присвоение одеяла восемнадцатого века в Северной Америке», The Journal of Dress History , Volume 2, Issue 1, Spring 2018.
Колониальный Вильямсбург — крупнейший музей живой истории в мире.