Как Коко Шанель изменила ход женской моды

Си-Эн-Эн
—

Габриэль «Коко» Шанель была одним из самых влиятельных кутюрье 20-го века. Модистка по образованию, она вышла за рамки шляп, чтобы стать бунтарем и первопроходцем в мире моды, создав новый портновский стиль, который освободил женщин от корсетов и кружевных оборок, предложив вместо них матросские рубашки и широкие брюки.

«Нет ничего прекраснее, чем свобода тела», — сказала она однажды, и ее дизайны жили этими словами: силуэты Шанель были текучими и андрогинными, ее модели свободными и — в случае ее культового маленького черного платья или LBD — демократичными. . Она хотела, чтобы женщины двигались и дышали в ее одежде так же, как мужчины в своей. Ее работа во многом была формой женской эмансипации.

В воскресенье исполняется 50 лет со дня смерти Шанель в возрасте 87 лет, хотя ее наследие сохраняется. Помимо того, что она произвела революцию в том, как мы одеваемся, она помогла сформировать новый идеал того, каким может быть модный бренд: всеобъемлющая сила, которая может влиять на все аспекты жизни женщины, от формальной одежды до праздничного и вечернего гардероба.

Шанель запечатлела свое видение в «Кокосизмах», которые читаются как едкие предшественники сегодняшних вездесущих вдохновляющих цитат: «женщина, которая не пользуется духами, не имеет будущего» или «Если тебе грустно, накрась губы помадой и атакуй».

Вот 8 важных новшеств в стиле от дизайнера, который однажды сказал: «Я не занимаюсь модой. Я мода».

Шанель не изобретала женские брюки — они уже вошли в гардероб во время Первой мировой войны, когда женщины начали выполнять работу, традиционно выполняемую мужчинами. Но она, несомненно, популяризировала их как модную одежду.

Дизайнерша сама любила носить брюки (часто одалживала их у любовников-мужчин), и уже в 19 лет18 лет начал носить струящиеся «пляжные пижамы» во время отпуска на Французской Ривьере. Черпая вдохновение в прямых широких покроях матросских брюк, придавая им свободную удобную форму, она сочетала их с рубашками оверсайз или топами без рукавов.

В то время эта одежда считалась рискованной из-за ассоциации пижамы со спальней, но к середине 1920-х годов она стала основным продуктом среди богатых дам и неотъемлемым элементом коллекций Шанель.

Шанель превратила полоски в моду.

Викисклад

Французские моряки и рыбаки носили бретонские топы — полосатые свитера из плотной шерстяной пряжи для защиты от непогоды — с 19 века. Однако Шанель превратила их в моду.

Полосатые вещи появились в ее бутике на светском курорте Довиль, Нормандия, в 1910-х годах. Она переделала их в трикотаж, придав им накладные карманы и дополнив толстыми ремнями. Морской образ был повседневным и гораздо менее серьезным, чем строгая эстетика Belle Époque, и быстро стал хитом среди стильных женщин как на пляже, так и за его пределами.

Достаточно скоро бретонские полоски можно было найти на страницах как британского, так и американского Vogue. И даже сегодня, скорее всего, они есть у вас в шкафу.

Клаудия Шиффер в больших золотых серьгах идет по подиуму во время показа Chanel Haute Couture в рамках Парижской недели моды в январе 1990 года.

Victor Virgle/Gamma-Rapho/Getty Images

Смешение высокого с низким сегодня является обычной практикой в ​​моде. Но это считалось радикальным, когда Шанель ввела в свои коллекции бижутерию, превратив нечто, считавшееся дешевым и безвкусным, в символ современного стиля (хотя ее раннему сопернику Полу Пуаре следует отдать должное первооткрывателя этой тенденции).

«Женщина должна смешивать подделку и настоящее», — однажды заявила Шанель. «Цель украшений не в том, чтобы сделать женщину богатой, а в том, чтобы украсить ее; не одно и то же».

В начале 1930-х годов она сотрудничала с итальянским ювелиром герцогом Фулько де Вердура, чтобы создать то, что впоследствии стало ее культовым браслетом с мальтийским крестом, украшенным разноцветными полудрагоценными камнями. К концу того десятилетия она выпустила фирменные ожерелья из изящных цепочек, переплетенных с искусственным жемчугом и сверкающими камнями. Затем последовали более многослойные нити из искусственного жемчуга, которые с гордостью носила сама Шанель, и родилась тенденция.

Французская фотомодель Беттина Грациани в черном платье от Коко Шанель, июль 1967 года.

Reg Lancaster/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

В 1926 году Vogue опубликовал рисунок простого черного платья до икр из крепдешина. Оно отличалось длинными узкими рукавами и заниженной талией, а также было украшено ниткой жемчуга. Журнал описал его как «Форд Шанель», имея в виду чрезвычайно популярную в то время модель Т. Другими словами, это была одежда настолько простая, что доступная любому покупателю — «своего рода униформа для всех женщин вкус», — пишет издание.

Ансамбль получил название «маленькое черное платье», а остальное уже история. Во время Великой депрессии LBD стали любимым нарядом целого поколения женщин-покупателей, а в последующие десятилетия — неотъемлемой частью женского гардероба во всем мире. Последовали бесчисленные итерации и подражания, но сдержанная элегантность оригинального номера Chanel остается непревзойденной.

Коко Шанель в Париже, Франция, январь 1963 года.

Michael Hardy/Daily Express/Hulton Archive/Getty Images

Костюм Chanel изменил правила игры — не только в моде, но и в освобождении женского портновского искусства.

Коко Шанель представила свой первый комплект из двух предметов в 1920-х годах, вдохновленный мужской и спортивной одеждой, а также костюмами своего тогдашнего возлюбленного, герцога Вестминстерского. Стремясь освободить женщин от ограничивающих корсетов и длинных юбок прошлых десятилетий, Шанель создала тонкую юбку и жакет без воротника из твида, ткани, которая тогда считалась явно негламурной.

Костюм был современным, немного мужественным по покрою и идеально подходил для послевоенной женщины, делающей первые шаги в деловом мире. Его популярность сохранялась на протяжении многих лет, и он был представлен во всех коллекциях дома Chanel, в том числе в коллекциях Карла Лагерфельда.

Некоторые из самых влиятельных женщин всех времен тоже носили костюм Шанель, от Одри Хепберн и Грейс Келли до Бриджит Бардо и принцессы Дианы.

Крупный план модели с флаконом духов Chanel № 5.

Фотиадес / Коллекция Conde Nast / Getty Images

Шанель выпустила свой одноименный парфюм № 5 в 1921 году. Согласно легенде, за год до этого она предложила французско-русскому парфюмеру Эрнесту Бо создать аромат, который заставит его обладательницу «пахнуть женщиной, а не розой». ” В результате получилась смесь из 80 натуральных и синтетических ингредиентов, которую Бо подарил ей на выбор пронумерованную серию образцов духов.

Она выбрала пятую. Смесь ниспровергла представление об ароматах как о символе высокого социального класса, вместо этого продвигая идею о том, что женщины могут быть разными вещами: естественными и искусственными, провокационными и чистыми.

«Это было то, чего я ждала», — позже сказала Шанель. «Парфюм, не похожий ни на что другое. Женские духи с запахом женщины».

Кроме того, это было одно из крупнейших и наиболее успешных мероприятий по брендингу в истории моды. Размещая свое имя на каждом флаконе и рекламе своих духов, Шанель навсегда связала их с идентичностью дома.

Дизайнер в повседневном, но шикарном наряде.

Халтон Дойч/Corbis/Getty Images

Шанель любила трикотаж. Ткань была особенно заметна в ее предметах спортивной одежды, к большому шоку ее клиентуры, которая использовала атлас и шелк.

Для того времени это был необычный выбор: до этого джерси в основном использовалось для изготовления мужского нижнего белья.

Но с ним было легко и удобно работать, он заключал в себе все, что дизайнер хотела создать для своих клиентов. Что немаловажно для Шанель, когда-либо существовавшей как предприниматель, это было также относительно дешево и помогло снизить расходы, поскольку она зарекомендовала себя и свой лейбл.

Она была первым дизайнером, который популяризировал трикотаж в женской моде, используя материал для платьев, юбок, свитеров и многого другого — традицию, которую Лагерфельд поддерживал в качестве креативного директора в течение десятилетий после ее смерти.

Блогер, специализирующийся на моде и образе жизни, Мэй Бертело с сумкой Chanel 2.55 в Париже, Франция.

Эдвард Бертело/French Select/Getty Images

Одна из самых знаковых сумок Chanel всех времен, модель 2.55 нарушила все правила, когда была выпущена 19 февраля.55 (отсюда и название). Это была первая роскошная женская сумка с плечевым ремнем — ранние клатчи, в том числе от Chanel, приходилось носить в руках.

Революционная модификация дала женщинам новую свободу и изменила способ создания женских сумок. Критики сочли модель 2.55 неотесанной, но покупателям понравилась ее практичность. И он, безусловно, был практичным: цепочка могла складываться вдвое и свисать с одного плеча, внешний карман с клапаном был предназначен для хранения наличных, а центральный мешочек идеально подходил для губной помады.

Модель 2.55 также представила две отличительные черты Chanel: глубокий бордовый цвет, используемый на подкладке, и ромбовидную стеганую строчку, вдохновленную куртками, которые мужчины носят на гонках.

Верхнее фото: Коко Шанель с герцогом Римским Лаурино на пляже Лидо.

Брюки и штаны для женщин 1930–1950-х годов — блог Wearing History®

Одним из самых желанных и часто неправильно понимаемых предметов винтажного гардероба являются брюки.

Сегодня я собираюсь немного углубиться в основы перехода брюк с 1930-х по 1950-е годы. Это краткий обзор, поэтому я не буду касаться всего, но он послужит вам хорошей отправной точкой!

– Начало –

Женщины и брюки. В наше время это любовный роман, но был ли он в прошлом? Ну, нет, на самом деле. Если вы помните старую добрую Амелию Блумер, она вызвала настоящий скандал, щеголяя раздвоенной одеждой в викторианскую эпоху. Они назвали это «реформой одежды». Это была причуда, которой не придерживалось большинство, но она продолжалась в той или иной форме. Введите 1890, и есть велосипедные шаровары для женщин. Некоторые смелые женщины даже начинают носить брюки для верховой езды. На американском Западе и в местах, где были приключения в поисках новых открытий, женщины чаще носили брюки. У них даже была недолгая популярность во время Великой войны, когда женщины помогали по дому (так же, как и во время Второй мировой войны), но это не получило широкого распространения.

Введите 1920-е годы и «флаппер». Пижамы в моде – и в будуаре, и на берегу моря. Некоторые смелые женщины даже начали носить мужские брюки. Было ли оно принято большинством? Точно нет. Но они стали набирать популярность благодаря морю, будуару и новым однокашникам!

– 1930-е годы –

В 1930-е годы мы действительно видим, как женщины в брюках добиваются успеха. В начале 1930-х годов она еще не была принята большинством. На самом деле, студии пытались запретить Кейт Хепберн носить их между съемками в Голливуде, потому что фотографы снимали ее над воротами студии, и это все еще было «шокирующим». Но на самом деле курорты и молодежь, голливудские сирены и богатые — вот что заставило штаны завоевать популярность.

Они не были широко распространены, но к середине 1930-х годов их можно было носить для спортивной одежды. В основном их можно увидеть в кампусе, на курорте и в других местах, если вы жили в более теплом климате, например, в Южной Калифорнии или Флориде. Канны были большим местом для ношения брюк. Как смело!

В первой половине мы видим очень свободные брюки. Изображения выше сделаны в 1934 году. «Подъем» (то есть длина промежности) был ЧРЕЗВЫЧАЙНО низким. Думайте о М.К. Молоток. Серьезно. Иногда до колен! Обратите внимание, что они в основном предназначены для спортивной летней одежды. В 19 это обычное дело30 с. Вы не часто видите их «наряженными», а если и видите, то обычно на богатых.

Во второй половине 1930-х брюки действительно начинают сходить с ума. В 1939 году казалось, что они нужны всем, и они были здесь, чтобы остаться! Были модели для отдыха, игры, работы, пляжные, пижамные… а иногда и вечерние наряды. Конец 1930-х игрив, и брюки идеально вписываются в этот идеал. Изображение слева относится к 1938 году, а изображение справа — к 1939 году. Обратите внимание, что у них очень свободная посадка. Брюки НЕ предназначены для облегания задницы. Они действительно хотели, чтобы они сидели как юбка – свободно облегали бедра и ягодицы, затем опускались до низкого промежности и разделялись на раздвоенную одежду.

Это изображение 1942 года, и это то, что большинство из нас представляет, когда думает о винтажных женских брюках или штанах. Они по-прежнему предназначены для активного ношения, в первую очередь. Не часто увидишь их одетыми. В некоторых районах женщин избегали носить брюки. В других регионах (включая Калифорнию) они были более распространены и иногда даже носились в церкви, что многих шокировало (или, как я читал, в журнале Vogue 1939 года).

Для ваших впечатлений о Второй мировой войне вам понадобится вот такой образ. Подходят ли они для любого случая? Нет, если хотите быть точным. Но для военной работы, работы в тылу, садоводства, пляжа или для университетского образа они подходят отлично! Я ношу их все время в своих повседневных образах, вдохновленных винтажом, потому что я, честно говоря, не пытаюсь выглядеть так, как будто я из машины времени — я просто хочу носить то, что мне нравится. Но если вам важна точность, обратите внимание и подумайте, где вы живете и чем занимаетесь, если хотите носить винтажные брюки для впечатлений от Второй мировой войны.

Середина-конец 1940-х годов были посвящены подростковой культуре. Музыка в стиле свинг никуда не делась, а мода следовала тенденциям подростков. Здесь у нас есть три девушки, одетые в подростковую одежду. Женские брюки для других возрастных групп следовали той же линии, но были немного более консервативными по тону. Обратите внимание, что мы получаем более узкие ноги по мере того, как переходим к концу 1940-х годов. Мне 33 года, и я бы без зазрения совести надела все эти наряды.

Кроме того, обратите внимание: мы впервые видим джинсы такими, какими мы их представляем сейчас! Раньше у женщин были брюки, похожие на брюки, сделанные из денима (вспомните мои брюки Smooth Sailing), но к середине 19У женщин 40-х была своя версия джинсов, как у мужчин. Раньше большинство женщин носили мужские джинсы, если хотели комбинезон. Если у нас не получится, будем носить одежду брата, пока ты не отдашь свою. С брюками получилось, с джинсами получилось 🙂

Перенесемся в 1950-е, и вещи станут стройнее. Некоторые брюки по-прежнему повторяли линии конца 1940-х годов, которые я разместил выше слева, но у большинства стали действительно узкие штанины. У нас по-прежнему нет более высокой точки промежности, как у современных брюк (что вы заметите, если посмотрите на изображения выше), но мы начали немного смещать ее вверх. Это предшественник джинсов скинни, но с более длинной промежностью. Это… интересно… подходит 😉

— Давайте разберемся —

Итак, что такое «санфоризированный»?  Вы можете увидеть это на куче старых описаний в каталоге, а иногда даже на старых этикетках. Это НЕ ткань. Это НЕ плетение. Это ПРОЦЕСС. По сути, это предварительная усадка ткани путем ее обработки. Иногда это делается до шитья, иногда после шитья. Этот процесс до сих пор широко используется в текстильной промышленности для натуральных волокон и волокон на основе целлюлозы.

Что такое «мужские» или «человеческие» брюки?  Эти термины использовались как синонимы на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Это просто означает, что они были немного более скроены и обычно следовали линии мужских брюк того времени. Однако женские брюки почти всегда застегивались сбоку, а не спереди, пока вы не дойдете до середины 1940-х годов, и даже тогда они чаще всего застегивались сбоку. Вы видите их с передним креплением на некоторых снимках 19-го века.30-х годов, но это были, как правило, настоящие мужские брюки, а не женские. Их носили девушки. Теперь мальчики носят женские штаны (шучу… вроде). К концу 1950-х вы увидите брюки с застежкой спереди, сзади и сбоку.

Что такое комбинезон? Комбинезон и джинсы в основном одно и то же. Это зависит, на самом деле, от того, где вы живете. Большинство людей думают о комбинезонах или джинсах как о повседневных рабочих брюках с отстрочками и карманами — предшественниках сегодняшних джинсов или джинсовой ткани. Джинсовая ткань – это ткань из хлопка, из которой изготавливаются джинсы или комбинезон. Это саржевое переплетение, часто более толстое и прочное, чем другие виды саржевого переплетения. Но комбинезон — это еще и ткань! Разница между комбинезоном и джинсовой тканью заключается в том, когда они окрашены. Ткань комбинезона окрашивается, а затем плетется, а джинсовая ткань плетется, а затем окрашивается.

Теперь давайте посмотрим на Rise…

Самый простой способ сделать это — рассмотреть винтажные узоры и их части.

Проверьте это! Видите синюю полосу посередине? Это показывает, где все остальные росты по сравнению с ростом 1930-х годов (длина промежности).

Объясняет ли это, почему ваши винтажные брюки не облегают ваши ягодицы так, как вы ожидали?

Короче говоря, не рассчитывайте шить по винтажной выкройке или покупать оригинальные винтажные брюки и подогнать их под современные брюки. В них есть нечто большее, чем длина и ширина ноги!

Небольшое рекламное объявление от меня… вот почему я ТАК ДОЛГО работал над брюками Smooth Sailing. Первоначально это была выкройка, и теперь ее можно предварительно заказать как готовую одежду. Я был хорошо знаком с проблемами винтажных брюк. Они просто не подходят большинству современных женщин так, чтобы это было удобно и лестно из-за того, что мы привыкли носить и видеть. Из-за этого я спроектировал брюки Smooth Sailing посередине между серединой 1930-е годы и современная посадка. У них по-прежнему более длинная линия промежности и более свободная посадка от бедра вниз, чем у современных брюк, но они также не поднимаются вверх по попе, как многие брюки, которые мы видим сейчас.

И помните: все винтажные брюки и брюки должны сидеть на вашей естественной талии.  Для тех, кто не знает, это самая маленькая часть вашей талии, рядом с пупком. Когда наступили 60-е, мы начали строиться низко, но до этого времени все росло.