Берет художника выкройка: Конструируем разнообразные беретки своими руками

Детский костюм художника: своими руками для арт-вечеринки

Создайте шедевр, который можно сделать самостоятельно, превратив вашего маленького художника в классическую палитру с акварельной краской. Добавьте французский берет ручной работы и гигантскую кисточку. Ниже вы можете прочитать инструкцию с пошаговыми фото, как сделать детский костюм для вечеринки своими руками. Это займет немного времени, но за день управитесь. Это не будет дорого стоить, и шитья очень мало. Зато наберетесь опыта, и следующий карнавальный костюм заберет намного меньше времени.

Вот ваши инструменты для изготовления костюма:

  • швейная машинка
  • утюг
  • гладильная доска
  • булавки
  • игла для ручной работы
  • ножницы
  • резак
  • коврик для резки
  • ремесленный нож

Приготовьте такие материалы:

  • 70 см желтого флиса
  • 45 см белого войлока
  • 45 см черного войлока
  • фетровые прямоугольники красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего,
  • фиолетового, коричневого цвета
  • клей
  • Застежки-липучки белого цвета
  • нитки
  • синельная проволока коричневого цвета (ее еще называют шенильная или просто пушистая)
  • серебряная краска
  • лента художника
  • красная аэрозольная краска (по желанию)
  • бумага

Ресурсы

платье, коробка с акварельной краской и шаблоны для беретов

Как сделать костюм художника для детской арт-вечеринки своими руками

ШАГ 1

Выкройка платья для костюма длиной 61 см, шириной 34 см у основания проймы и 51 см снизу. Обязательно «примерьте» напечатанный рисунок и внесите необходимые изменения. Затем отрегулируйте цвета краски, соответственно покрасьте лунки и размеры лотков для краски. Прикрепите рисунок к желтому флису и обрежьте по размеру.

ШАГ 2

Разрежьте восемь кусочков 114 х 140 мм и нанесите на обратную сторону каждого цвета – красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, фиолетового, коричневого, черного – следуя указаниям на упаковке. Нарисуйте овальный шаблон на бумаге и вырежьте краски. Если вы изменили размер рисунка вверх или вниз, отрегулируйте цвет краски и раскрасьте узоры по необходимости.

ШАГ 3

Вырежьте восемь кусочков размером 165 х 127 мм и прогладьте утюгом на белой фетре. Обведите шаблон на бумаге и вырежьте. Чтобы вырезать овал, используйте канцелярский нож.

ШАГ 4

Вырежьте два прямоугольника 47 х 18 см, чтобы они поместились на передней и задней части костюма; если вы изменили размер рисунка вверх или вниз, отрегулируйте этот размер по необходимости. Закруглите углы на прямоугольнике, чтобы он был похож на прямоугольную палитру с краской. Покрасьте лунки.

ШАГ 5

Аккуратно поднимите «палитру» и положите на гладильную доску. Снимите бумажные вкладыши.

Погладьте каждый цвет отдельно.

Также с лунками. Лунки должны слегка перекрывать цвета краски внизу.

ШАГ 6

По диагонали от левого плеча прикрепите коробку с краской к передней части платья.

ШАГ 7

Пришейте прямоугольную палитру с краской к передней части платья. Повторите процедуру с обратной стороны, положив палитру по диагонали, чтобы обе части встретились на одном плече.

ШАГ 8

Отрежьте кусок белого войлока и обрежьте выступающие части.

ШАГ 9

Сшейте только боковые швы платья вместе с припуском 12 мм. Нет необходимости подшивать дно или шить ремни (ура флису).

ШАГ 10

Примерьте платье на ребенка. Отметьте места для липучек и пришейте.

ШАГ 11

Теперь сделаем берет художника. Разрежьте два круга, используя рисунок. Размер модели соответствует объему головы 50 см. Вырежьте маленький круг из большого и сложите их друг на друга. Сшейте наружу два круга вместе, используя шов 6 мм.

ШАГ 12

Поверните правую сторону наружу и нажмите пальцами на швы, чтобы они выглядели как объемный круг.

ШАГ 13

Вырежьте войлочную полосу размером 58,5 х 6,5 см и сшейте короткую сторону вместе со швом.

ШАГ 14

Сложите полосу пополам вдоль.

ШАГ 15

Прикрепите ободок к внутреннему кольцевому кругу с обметкой.

ШАГ 16

Пришейте ободок к шляпе, используя шов 6 мм. Удалите булавки.

ШАГ 17

Вырежьте маленький прямоугольник 64 х 6 мм, сложите пополам и вручную пришейте на верх шляпы. Можете набить шляпу салфетками, чтобы она сохраняла форму.

ШАГ 18

Большая кисточка. Обмотайте утеплитель труб клейкой бумагой и покрасьте в красный цвет, дайте высохнуть.

ШАГ 19

Вставьте синельную проволоку в верхнюю часть трубки.

ШАГ 20

Все готово, вот так должен выглядеть костюм художника для арт-вечеринки. При необходимости обрежьте конец трубки до нужной высоты. Как организовать арт-вечеринку для детей, можно прочитать здесь.

Автор: Кэти Беймер
Источник фото: www.diynetwork.com/how-to/make-and-decorate/crafts/kids—halloween-costume—watercolor-paint-box
с

Как сшить берет из старого свитера

Главная » Дом и семья

Дом и семья

Автор lepfa На чтение 3 мин. Просмотров 15.8k. Опубликовано

На дальней полке шкафа частенько обнаруживается свитер, который был отложен, стал мал или наскучил, при этом его жаль выбросить. Так бывает с качественными шерстяными свитерами хорошей вязки – рука не поднимается отправить его в мусоропровод. Если пару сезонов такой свитер пролежал без дела, то можно дать ему вторую жизнь и в другом облике. Сошьем из старого свитера романтический берет.

Выкройку сделаем по собственным размерам. Романтическим беретом назовем форму, которая выкраивается с объемным мягким куполом, ниспадающим кокетливо на сторону, как у художников эпохи Возрождения. Меркой станет собственная ладонь, ее прикладываем на лист бумаги и обводим с запасом 3 см, которые уйдут, в том числе, и на швы. Получаем «лепесток» с симметричными правой и левой стороной. Таким образом, получим один из шести клиньев берета.

Расправим и прогладим свитер, наметим и распределим выкройку на трикотаже так, чтобы места хватило на все шесть деталей. Крой должен быть строго в вертикальном направлении, чтобы все ряды и петли вязания совпадали по направленности. Не забываем, что и рукава можно для этого использовать. Вырезаем шесть одинаковых деталей.

Для той детали берета, которая обхватывает голову, используем резинку от рукавов или низа свитера. Измеряем сантиметром обхват головы по точкам: лоб, виски, затылочная впадинка, так же как это делают определяя размер любого головного убора. Эту же длину отмеряем по резинке свитера. Если вязка рыхлая, слабая, то убавляем от этой длины 3-4 см, чтобы в итоге деталь берета плотнее прилегала к голове.

Теперь, прикладывая лицевой стороной вовнутрь, сшиваем на швейной машинке шесть деталей между собой. Так как края деталей выкроены из вязаного трикотажа, они достаточно сыпучие, поэтому с помощью шва для трикотажа «зиг-заг» с небольшим шагом (1,5 – 2 мм) обрабатываем срезы, не стоит делать слишком большой шаг в строчке «зиг-заг». Таким образом, получаем купол берета.

Следующим шагом станет притачивание детали-резинки. Для этого вывернем берет лицевой стороной наружу и распределим резинку от свитера, опять же приложив ее лицевой стороной и слегка растянув. Для начала, лучше сметать детали между собой, так как трикотаж может преподнести неприятный сюрприз в виде перетягивания или начнет сборить. Все швы разгладьте умеренно горячим утюгом с отпаривателем.

Романтический берет готов. Спасибо за идею сайту «Осинка.ру», очень удачное исполнение.

Очень похожее изготовление головного убора – берета можно сотворить из плотного сильно севшего шерстяного свитера. Свитер из ангоры или тонкой шерсти при неправильной стирке превращаются практически в войлок, плотный довольно толстый и очень теплый. Только в качестве свитера такое изделие носить нельзя, оно теряет форму и становиться мало. Однако, берет получится замечательный, даже в зимнее время года его не проймет холодный ветер.

Принцип раскроя трикотажного полотна тот же. Только сам берет с более миниатюрным куполом, ведь используемый трикотаж плотный, он будет держать форму берета.

Следуйте выкройке на рисунке. Клиньев у такого берета – четыре, они более широкие и короткие. Вместо резинки у берета тулья как у шляпки с кокетливо отогнутым уголком.

Когда трикотажная часть будет готова, можно дополнительно оснастить изделие подкладкой, которая также выкраивается из четырех клиньев, как и сам берет.

Из трикотажа того же свитера можно сделать украшение — цветов из 4 или 6 лепестков, которые наживляются на крепкую нить и пришиваются к тулье берета. В центр можно поместить страз или бусину.

Готовый берет смотрится очень выигрышно и оригинально, да и свитер не пропал без дела.

10 известных мастеров-паттернов, которых вы должны знать

12 августа 2016 г.

Лоренцо Перейра

Все художников-паттернов имеют одну общую черту — все они используют узоры в своем творчестве. Средство или техника не важны; до тех пор, пока кто-то использует комбинацию элементов или форм, повторяющихся в повторяющемся и регулярном порядке, его или ее можно назвать художником-паттерном. Конечно, описывать кого-то так означает, что создатель использует шаблоны в огромном количестве своих работ. Таких известных современных и современных художников так много, но только те, кто создает большое количество произведений искусства, характеризующихся этими рисунками, состоящими из повторяющиеся мотивы могут быть помечены как художники-паттерны.

Узоры обычно ассоциируются с дизайном, и именно здесь они играют очень важную роль. Когда дело доходит до искусства, узоры использовались с древних времен . Они существуют в природе — повторяющиеся единицы формы или формы можно идентифицировать в окружающем нас мире. В истории искусства узоры использовались от Древней Греции до современной эпохи. В искусстве 20-го века были движения и группы, которые использовали эту технику, такие как модерн, просто потому, что они хотели включить естественные условия в мир искусства и архитектуры (включая естественную геометрию).

Есть движения, чья «философия» и подход априори против использования паттернов. Например, минималистское искусство или концептуальное искусство по определению не используют повторение как метод. Тем не менее, даже внутри этих движений можно идентифицировать художников-паттернов, и их имен появятся в этом списке. Просто узоры имеют богатую историю в искусстве вообще, и игнорировать их нельзя. С древних времен и исламского искусства и архитектуры узоры всегда играли важную роль в качестве формы украшения, повторения и ритма. Именно поэтому многие современные художники используют этот стиль в своей практике.

Совет редактора: Принципы дизайна узоров (Коллекции графического искусства в Dover Books)

Книга Принципы дизайна узоров носит как образовательный, так и иллюстративный характер. Написанная Ричардом М. Проктором, книга содержит 280 иллюстраций, изображающих исторические и современные примеры узоров, многие из которых взяты из таких разнообразных источников, как древний перуанский каменный амулет, мозаика XII века, дамасская ткань XIII века, японские трафареты и многое другое. . Книга также представляет собой иллюстрированное руководство по принципам формирования узоров и их применению в дизайне и декорировании. Декоративные образцы появляются в макраме и вышивке, мозаике, живописи, коллаже, скульптуре и на оберточной бумаге, а в заключительной главе исследуется визуальный диапазон одного конкретного мотива — романской формы арки. Он может быть полезен учителям, студентам, дизайнерам и ремесленникам, а также любителям искусства.

Прокрутите вниз и взгляните на

известных художников-модельеров , чьи работы вам нужно знать!

Следите за этими исполнителями

Дэмиен Херст

Яёи Кусама

Лалла Эссайди

Следите за этими галереями

ГАЛЕРЕЯ САМХАРТ

Невшатель, Швейцария

Новые художественные издания

Ден Хааг, Нидерланды

ГАЛЕРЕЯ РОБЕРТА ФОНТЕЙНА

Палм-Бич, Соединенные Штаты Америки

10 известных мастеров-паттернов, которых вы должны знать

12 августа 2016 г.

Лоренцо Перейра

У всех художников-паттернов есть одна общая черта — все они используют узоры в своем творчестве. Средство или техника не важны; до тех пор, пока кто-то использует комбинацию элементов или форм, повторяющихся в повторяющемся и регулярном порядке, его или ее можно назвать художником-паттерном. Конечно, описывать кого-то так означает, что создатель использует шаблоны в огромном количестве своих работ. Таких известных современных и современных художников так много, но только те, кто создает большое количество произведений искусства, характеризующихся этими рисунками, состоящими из повторяющиеся мотивы могут быть помечены как художники-паттерны.

Узоры обычно ассоциируются с дизайном, и именно здесь они играют очень важную роль. Когда дело доходит до искусства, узоры использовались с древних времен . Они существуют в природе — повторяющиеся единицы формы или формы можно идентифицировать в окружающем нас мире. В истории искусства узоры использовались от Древней Греции до современной эпохи. В искусстве 20-го века были движения и группы, которые использовали эту технику, такие как модерн, просто потому, что они хотели включить естественные условия в мир искусства и архитектуры (включая естественную геометрию).

Есть движения, чья «философия» и подход априори против использования паттернов. Например, минималистское искусство или концептуальное искусство по определению не используют повторение как метод. Тем не менее, даже внутри этих движений можно идентифицировать художников-паттернов, и их имен появятся в этом списке. Просто узоры имеют богатую историю в искусстве вообще, и игнорировать их нельзя. С древних времен и исламского искусства и архитектуры узоры всегда играли важную роль в качестве формы украшения, повторения и ритма. Именно поэтому многие современные художники используют этот стиль в своей практике.

Совет редактора: Принципы дизайна узоров (Коллекции графического искусства в Dover Books)

Книга Принципы дизайна узоров носит как образовательный, так и иллюстративный характер.