Детский костюм художника: своими руками для арт-вечеринки

Создайте шедевр, который можно сделать самостоятельно, превратив вашего маленького художника в классическую палитру с акварельной краской. Добавьте французский берет ручной работы и гигантскую кисточку. Ниже вы можете прочитать инструкцию с пошаговыми фото, как сделать детский костюм для вечеринки своими руками. Это займет немного времени, но за день управитесь. Это не будет дорого стоить, и шитья очень мало. Зато наберетесь опыта, и следующий карнавальный костюм заберет намного меньше времени.

Вот ваши инструменты для изготовления костюма:

• швейная машинка
• утюг
• гладильная доска
• булавки
• игла для ручной работы
• ножницы
• резак
• коврик для резки
• ремесленный нож

Приготовьте такие материалы:

• 70 см желтого флиса
• 45 см белого войлока
• 45 см черного войлока
• фетровые прямоугольники красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего,
• фиолетового, коричневого цвета
• клей
• Застежки-липучки белого цвета
• нитки
• синельная проволока коричневого цвета (ее еще называют шенильная или просто пушистая)
• серебряная краска
• лента художника
• красная аэрозольная краска (по желанию)
• бумага

Ресурсы

платье, коробка с акварельной краской и шаблоны для беретов

Как сделать костюм художника для детской арт-вечеринки своими руками

ШАГ 1

Выкройка платья для костюма длиной 61 см, шириной 34 см у основания проймы и 51 см снизу. Обязательно «примерьте» напечатанный рисунок и внесите необходимые изменения. Затем отрегулируйте цвета краски, соответственно покрасьте лунки и размеры лотков для краски. Прикрепите рисунок к желтому флису и обрежьте по размеру.

ШАГ 2

Разрежьте восемь кусочков 114 х 140 мм и нанесите на обратную сторону каждого цвета – красного, оранжевого, желтого, зеленого, синего, фиолетового, коричневого, черного – следуя указаниям на упаковке. Нарисуйте овальный шаблон на бумаге и вырежьте краски. Если вы изменили размер рисунка вверх или вниз, отрегулируйте цвет краски и раскрасьте узоры по необходимости.

ШАГ 3

Вырежьте восемь кусочков размером 165 х 127 мм и прогладьте утюгом на белой фетре. Обведите шаблон на бумаге и вырежьте. Чтобы вырезать овал, используйте канцелярский нож.

ШАГ 4

Вырежьте два прямоугольника 47 х 18 см, чтобы они поместились на передней и задней части костюма; если вы изменили размер рисунка вверх или вниз, отрегулируйте этот размер по необходимости. Закруглите углы на прямоугольнике, чтобы он был похож на прямоугольную палитру с краской. Покрасьте лунки.

ШАГ 5

Аккуратно поднимите «палитру» и положите на гладильную доску. Снимите бумажные вкладыши.

Погладьте каждый цвет отдельно.

Также с лунками. Лунки должны слегка перекрывать цвета краски внизу.

ШАГ 6

По диагонали от левого плеча прикрепите коробку с краской к передней части платья.

ШАГ 7

Пришейте прямоугольную палитру с краской к передней части платья. Повторите процедуру с обратной стороны, положив палитру по диагонали, чтобы обе части встретились на одном плече.

ШАГ 8

Отрежьте кусок белого войлока и обрежьте выступающие части.

ШАГ 9

Сшейте только боковые швы платья вместе с припуском 12 мм. Нет необходимости подшивать дно или шить ремни (ура флису).

ШАГ 10

Примерьте платье на ребенка. Отметьте места для липучек и пришейте.

ШАГ 11

Теперь сделаем берет художника. Разрежьте два круга, используя рисунок. Размер модели соответствует объему головы 50 см. Вырежьте маленький круг из большого и сложите их друг на друга. Сшейте наружу два круга вместе, используя шов 6 мм.

ШАГ 12

Поверните правую сторону наружу и нажмите пальцами на швы, чтобы они выглядели как объемный круг.

ШАГ 13

Вырежьте войлочную полосу размером 58,5 х 6,5 см и сшейте короткую сторону вместе со швом.

ШАГ 14

Сложите полосу пополам вдоль.

ШАГ 15

Прикрепите ободок к внутреннему кольцевому кругу с обметкой.

ШАГ 16

Пришейте ободок к шляпе, используя шов 6 мм. Удалите булавки.

ШАГ 17

Вырежьте маленький прямоугольник 64 х 6 мм, сложите пополам и вручную пришейте на верх шляпы. Можете набить шляпу салфетками, чтобы она сохраняла форму.

ШАГ 18

Большая кисточка. Обмотайте утеплитель труб клейкой бумагой и покрасьте в красный цвет, дайте высохнуть.

ШАГ 19

Вставьте синельную проволоку в верхнюю часть трубки.

ШАГ 20

Все готово, вот так должен выглядеть костюм художника для арт-вечеринки. При необходимости обрежьте конец трубки до нужной высоты. Как организовать арт-вечеринку для детей, можно прочитать здесь.

Автор: Кэти Беймер
Источник фото: www.diynetwork.com/how-to/make-and-decorate/crafts/kids—halloween-costume—watercolor-paint-box
с

подборки мастер-классов, статей, публикаций о рукоделии, творчестве, дизайне, моде, хенд мейд

Найдено 10 тем с этим ключевым словом

А берет придумали французы?

А берет придумали французы?

Анна Sokolovich craft

Барон Реглан, маркиз Галифе, лорд Кардиган, герцог Веллингтон…⠀Это реальные люди. И все они были военными. И вещи, названные их именами, которыми мы пользуемся сейчас, были придуманы военными для военных.Спрашивается, с какого боку тут берет?)А берет с начала XX века тоже стал …

Беретки бывают разные!))

Беретки бывают разные!))

STYLEJOLI-шапки, снуды,береты

Всем доброго дня!!
Сегодня хочу обратить ваше внимание на замечательные береточки!
Еще одна новиночка в нашем магазине. Ну ооочень удобная и универсальная вещица, которая должна быть в гардеробе у каждой модницы. А у нас они к тому же очень мягкие, уютные и легкие.
Красивый и удобный берет …

Новый берет — оранжевый с зеленым твидовый из исландской пряжи

Новый берет — оранжевый с зеленым твидовый из исландской пряжи

Наталья С. (Nchub)

Добрый день!
Буду кратка: Новый берет https://www.livemaster.ru/nchub?view=profile
Дополнительные фото, welcome!

Модные тенденции осень-зима 2017-2018. Часть 2. Меховые береты

Модные тенденции осень-зима 2017-2018. Часть 2. Меховые береты

Ольга Лаврентьева дизайнер

Уважаемые гости и друзья магазина Ольги Лаврентьевой, дизайнера и специалиста по работе с мехом и кожей  (https://www. livemaster.ru/lavrentevaolga), мы продолжаем серию записей, посвященных знакомству с моделями одежды и головных уборов в нашем магазине, которые будут модными осенью и зимой этого …

Новинка! Летний берет в салатовом цвете.

Новинка! Летний берет в салатовом цвете.

Рукодельные фантазии

Представляю летний ажурный женский берет в новом цвете. Выполнен из хлопка и вискозы. Отлично подойдет как женщинам, так и молодым девушкам. Подчеркнет красоту ваших глаз, особенно зеленых! Подробности на странице магазина.
 

Новогодняя ярмарка в Доме Художника на Крымском Валу

Новогодняя ярмарка в Доме Художника на Крымском Валу

Пряжа для Вас. Татьяна

Дорогие друзья!
Итак, 11 декабря стартовала новогодняя ярмарка подарков в Центральном Доме Художника! В этот раз мы участвуем в ней вместе с нашим партнером — салоном ЛиЛи-ЛиЛи из Санкт-Петрбурга. 
Поэтому наш ассортимент вязаных беретов, шапок, шарфов, снудов не только существенно расширился, но и …

Осенняя фотосессия. Мои вязаные аксессуары на модели

Осенняя фотосессия. Мои вязаные аксессуары на модели

Наташа. Вязаный магазин РуНа

Добрый день дорогие подписчики и гости ярмарки мастеров!
На выходных, в прекрасный осенний денек устроила небольшую фотосессию своих вязаных аксессуаров.
В качестве модели была мо старшая племянница Диана.
Рядом с домом парк, так что в нем и расположились.
Конечно фотоаппарат у меня далеко не …

Наталья Бай. Берет «Волна»

Наталья Бай. Берет «Волна»

FELT-STUDIO. Мастерская войлока

Мастре Наталья Бай http://www.livemaster.ru/sentio
На МК по берету вы научитесь:- строить выкройку, делать шаблон- правильная раскладывать шерсть для берета — формировать красивый край отверстия для головы- приваливать на поверхность берета кусочки шелка- определять качественность войлока- …

Тотальная распродажа к холодам!

Тотальная распродажа к холодам!

Ольга Сенько. Портреты по фото

 Уважаемые покупатели, подписчики! Не пропустите тотальную распродажу готовых изделий!
 Акция продлится месяц, до 20-го октября. Спешите!!!
 Почему сейчас, а не потом? Потому, что:
— раз: именно сейчас доставка на готовые изделия бесплатная!
— два: купив два изделия, получаете третье готовое (на ваш …

Новый мастер -класс по пошиву берета

Новый мастер -класс по пошиву берета

Татьяна Голубкова

Друзья, рада предложить вам новый мастер -класс по пошиву берета с выкройкой на три размера.
Можно сшить как  себе так и  дочке.
Встречайте весну вместе с новым стильным аксессуаром!

Узор в искусстве: типы и примеры

Узор в искусстве — это один из основных принципов дизайна , который художники могут использовать для создания визуально привлекательных и значимых произведений. От традиционных узоров, используемых в текстиле и гончарных изделиях, до абстрактных форм, используемых в современных работах, узор уже давно является неотъемлемой частью набора инструментов художника.

В этой статье будет представлен обзор паттернов в искусстве, его определение и примеры паттернов в искусстве. Мы также рассмотрим типы узоров, доступных художникам, и важность этого принципа.

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое узоры в искусстве

Узор определяется как повторяющийся набор фигур, форм, линий или цветов, создающих гармоничный визуальный эффект. Комбинация этих визуальных элементов создает мотив, элемент дизайна или изображение. Затем это повторяется на поверхности для создания единства и гармонии в дизайне. Художники используют узор в качестве принципа дизайна, чтобы создать ощущение порядка, баланса и структуры в композиции. Узоры часто используются в декоративных целях, но их также можно использовать для передачи эмоций или тонких сообщений.

Примеры узора в искусстве

Лицо Горгоны: терракотовый килик: древнегреческая тарелка

Узор встречается в истории искусства в различных формах и средствах, включая живопись, гравюру, скульптуру и текстиль. Некоторые из самых известных исторических примеров узоров в искусстве включают витражи средневековых церквей, исламские геометрические узоры, точечные рисунки аборигенов, узоры, украшающие древнегреческую керамику, и рисунки Уильяма Морриса.

Панель дадо из Египта мамлюков

Многие художники на протяжении всей истории использовали узоры в своих работах, чтобы связать элементы вместе и сделать их более едиными. Неправильные узоры могут казаться более органичными и менее очевидными, чем обычные узоры. Здесь мы рассмотрим некоторые примеры известных художников и то, как они использовали узор, будь то очевидный или более тонкий.

Льюис Форман Дэй

Льюис Форман Дэй: Анатомия шаблонной пластины

Форман Дэй был дизайнером поверхностных узоров, который начал свою карьеру в качестве художника по витражам. Затем он начал работать с различными материалами, создавая узоры для обоев и текстиля. Он опубликовал ряд книг по паттернам, одна из его самых известных книг называлась «Анатомия паттерна», которая считается культурно важной литературой. Книга бесплатна для чтения онлайн. Если вы заинтересованы в более глубоком погружении в мир паттерн-дизайна, он содержит советы о том, как подходить к паттерн-дизайну, который остается актуальным и сегодня.

М.К. Escher

MC Escher: Metamorphosis II

Эшер прославился созданием узоров, мозаичных изображений и оптических иллюзий, которые он интегрировал в более крупные работы. Часто работая в черно-белой гамме с элементами сюрреализма, Эшер использовал формы и линии для создания узоров и иллюзий. В произведении «Метаморфоза» общие формы рисунка повторяются, создавая узор. Однако линии, заполняющие фигуры, показывают, как насекомые превращаются в птиц, а затем рыбы превращаются в фигуру. Это пример прогрессивного нерегулярного узора, в котором мотив дизайна меняется. Эшер создал этот эффект, чтобы исследовать тему перемен.

Уильям Моррис

Уильям Моррис: Похититель клубники

Начав свою карьеру художника-прерафаэлита, Уильям Моррис затем занялся дизайном, архитектурой, гравюрой и многим другим. Самыми известными его работами были декоративные обои, созданные им в 19 веке. С замысловатыми цветочными и лиственными узорами, которые популярны и сегодня. Часто называемые «отпечатками Морриса», эти детализированные и красочные узоры были созданы путем повторения простых мотивов, таких как цветы и листья. Моррис использовал их, чтобы вызвать ощущение природы и свежего воздуха, привнеся его в наши дома.

Густав Климт

Густав Климт: Поцелуй

Климт был австрийским художником-символистом, впервые использовавшим золото в живописи. Во многих его работах были детализированные узоры, часто с повторяющимися кругами или квадратами, сплетенными вместе, чтобы создать общий эффект узора. «Поцелуй» — отличный пример этого, где повсюду используются такие элементы, как цветы и листья, а общий эффект — один из баланса . Климт часто смешивает плавные линии с геометрическими элементами, украшающими платья и ткани.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог: Ветви с цветущим миндалем

Работы Ван Гога отображают рисунок, однако узор выглядит гораздо более органичным и нерегулярным по сравнению с такими художниками, как Уильям Моррис. Ветви выглядят как фракталы на этой картине цветущего миндаля, а повторяющиеся цветы создают узор. Винсент Ван Гог также использовал текстуру, чтобы подчеркнуть узор, используя изогнутые линии вдоль ветвей, чтобы символизировать свет и тень.

Альфонс Муха

Альфонс Муха: Зодиак

Муха был художником из движения Art Nouveau , которое работало в основном с литографическим печатным носителем. Узоры на его литографии «Зодиак» представляют собой повторяющийся мотив звезд и кругов. Муха использовал это, чтобы создать эффект туманного звездного неба, где каждая звезда немного отличается по размеру. Он также использовал рамки и изображения листьев и цветов в своих литографиях для усиления визуального эффекта. Это создает почти сказочное качество. Узор можно увидеть в драгоценностях на головном уборе, плавных линиях женских волос и узорах узлов на бордюре. Муха противопоставляет повторяющиеся узоры портретам, которые разбивают рисунок и создают координаторы .

Джон Сингер Сарджент

Джон Сингер Сарджент: Эллен Терри в роли Леди Макбет

Сингер Сарджент за свою жизнь создал множество портретных картин. Возможно, он не художник, обычно связанный с рисованием узоров. Тем не менее, узоры на тканях одежды, стульев и других предметов искусства, окружающие натурщиков, добавляют уникальности отдельным предметам. На этом портрете Эллен Терри, написанном в реалистическом стиле, изображено платье, покрытое узором. Даже перекрещивание ленты на волосах создает повторение и узор.

Типы узоров

Ван Гог: Звездная ночь над Роной

Узоры можно разделить на две большие категории: геометрические и органические. Геометрические узоры часто бывают симметричными и встречаются во многих традиционных формах искусства, включая ткачество навахо и исламскую архитектуру. Органические узоры менее структурированы и, как правило, имеют более плавную или неправильную форму. Примеры органических узоров включают естественные формы, такие как звезды, листья, цветы, ткань или облака. Ван Гог создает узоры из звезд и отражений в «Звездной ночи над Роной».

Василий Кандинский: Исследование цвета: квадраты с концентрическими окружностями

Геометрические узоры состоят из геометрических фигур, определенных в математике. К ним относятся круги, треугольники, квадраты, шестиугольники и ромбы.

Художники также классифицируют узоры еще двумя способами: естественными и искусственными. Произведения искусства состоят только из рукотворных узоров, даже если эти узоры вдохновлены повторением и симметрией, которые художник видел в природе. Художник расположил цвет, линию и форму на бумаге, чтобы создать особую композицию, которая дает смысл и контекст для зрителя.

Природные узоры — это просто узоры, которые мы находим в природе. Примером природного узора могут быть спирали головки подсолнуха. Природные образования бывают разных масштабов , чем больше вы сосредотачиваетесь на деталях листа или растения, тем больше вы видите повторений в цветах, формах и линиях. Эти фракталы можно увидеть в суккулентах, снежинках, жилках листьев, реках и ветвях деревьев. Художники вдохновлялись природными узорами на протяжении тысячелетий и продолжают исследовать их в своих работах.

Способы расположения узоров

Помимо типов фигур и форм, которые мы видим в узорах, способ расположения мотива, изображения или элемента дизайна для создания этого узора влияет на общую композицию и эстетику изделия.

Обычные узоры

William Morris: Ткань с набивным рисунком «Змеиная голова»

Обычные узоры — это те, которые последовательно повторяются на поверхности. Примером этого может быть узор в виде шахматной доски, состоящий из чередующихся черных и белых квадратов, или узор стеганого одеяла, созданный с фигурами одинакового размера, расположенными в ряды и столбцы. Регулярные узоры имеют симметрию, равномерный интервал и одинаковые мотивы дизайна, которые кажутся последовательными.

М.К. Эшер: Решетка относительности

Симметричные паттерны относятся к регулярным паттернам, они расположены там, где элемент дизайна расположен для создания зеркального эффекта, который создает одинаковый визуальный вес в разных частях произведения искусства. Элементы дизайна могут отражаться по любой оси поверхности. Симметрия также может быть радиальной, когда элементы повторяются вокруг центральной точки. Эшер использовал этот тип радиальной симметрии в своей работе «Решетка относительности». Правильная симметрия видна в радиальном отражении лестницы, но не в других элементах.

Симметричный рисунок часто используется в декоративных целях и обычно создает ощущение порядка или баланса в композиции. Эти узоры использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, о чем свидетельствуют рисунки древнегреческой керамики.

Неправильные узоры

Винсент Ван Гог: Ирисы

Неправильные узоры, также называемые прогрессивными узорами, представляют собой узоры, в которых мотив изменяется или повторяется неравномерно. В узоре есть различимые повторяющиеся элементы и мотивы, однако этим мотивам может не хватать симметрии или систематического расположения.

Асимметричные узоры менее структурированы и не имеют зеркального эффекта, а вместо этого создают ощущение органичности или плавности. Эти узоры выглядят более динамично по сравнению с обычным узором, тогда как обычные узоры кажутся более унифицированными и сбалансированными.

Элементы искусства: узор

элементы искусства визуальные компоненты дизайна, это линия , форма , текстура , значение , форма , цвет и пробел . Это строительные блоки, которые используются для создания уникальных узоров. Художники будут изменять формы, цвета и интервалы, чтобы создавать различные мотивы и повторения.

Принципы искусства: узор

Узор — это лишь один из многих принципов искусства, которые художники используют для создания визуально привлекательных произведений. Другие принципы искусства включают баланс , повторение, контраст , разнообразие , ритм , акцент и единство . Понимая, как эти принципы работают вместе, художники могут создавать убедительные композиции , которые привлекают внимание зрителя, а также вызывают сильные эмоции.

Контрастный узор

M.C. Эшер: Рептилии

Узоры могут быть интегрированы в произведения искусства для обеспечения единства, постоянство узора может контрастировать с органичностью остальной части композиции. Примером этого является работа Эшера «Рептилии», где органические формы животных превращаются в мозаику, а затем снова в рептилию.

Еще один способ создать контраст с узором — нарушить регулярность узора. Обычные узоры могут казаться повторяющимися и монотонными. Разрыв в этом шаблоне обеспечит фокус и создаст акцент в произведении искусства.

Повторение в узоре

Образцы повторяются по своей сути, повторение элементов создает узор. Это формирует способ расположения мотивов. Художники могут использовать повторяющиеся элементы для создания визуально приятного дизайна или для передачи темы в своих работах.

Важность узора в искусстве

Узор — важный принцип, с которым должны быть знакомы все художники, поскольку он позволяет им создавать динамичные и увлекательные работы. От тонких фоновых узоров до смелых графических рисунков узор может помочь создать ощущение движения, глубины и баланса в художественном произведении. Понимая, как эффективно использовать шаблоны, художники могут вывести свою работу на новый уровень и создавать действительно уникальные произведения.

Как добавить абстрактные узоры к своим работам — Art is Fun

Когда вы думаете об узорах в искусстве, вам могут прийти в голову абстрактные узоры. Но это не значит, что узоры только появляются в абстракционизме — они могут быть частью самых разных художественных стилей, включая даже фотореализм. На этой странице я покажу вам несколько примеров того, как я использую узоры в своих работах, чтобы дать вам представление о том, как вы можете включать узоры в свои работы.

Акриловая картина Тании МакАрдл

Во-первых: Что такое шаблон?

В искусстве узор представляет собой повторение определенных визуальных элементов.

Определение слова «узор» на сайте Dictionary.com:

1. расположение повторяющихся или соответствующих частей, декоративных мотивов и т. д.

2. декоративный рисунок

потому что они воплощают чувство гармонии. Возможно, именно поэтому в узорах так много выпускного

Художественные узоры со всего мира

Одеяло навахо

Узоры в искусстве появляются во многих формах искусства по всему миру, от подробных геометрических исламских мотивов до симметричных узоров на тканых одеялах Наджаво и современных художественных рисунков, которые вы увидите на этой странице. Каждая культура имеет свой особый набор народных узоров, которые появляются на текстиле, архитектуре, рукописях, масках и других предметах.

Узоры в современном искусстве могут добавить сильный элемент интереса к картине, рисунку или произведению в смешанной технике. Во многих случаях узоры образуют основной интересующий элемент композиции.

Нажмите здесь, чтобы научиться рисовать узоры шаг за шагом !

Если вы хотите узнать о нескольких способах включения узоров в свое искусство, читайте дальше!

  Узоры в искусстве Тании МакАрдл

Давайте начнем с некоторых моих абстрактных работ, где я использую узоры много .

На самом деле узор является одним из основных визуальных элементов, используемых художниками-абстракционистами (наряду с цветом, формой, линией и текстурой) для создания привлекательных композиций.

Взгляните на эту картину ниже:

Акриловая картина от Thaneya McArdle

Закономерности довольно очевидны, верно?

Эта абстрактная картина акриловыми красками состоит из нескольких рядов узоров – простых и сложных. Например, оранжевые круги вверху очень просты по сравнению со сложными разноцветными узорами мандалы в центре картины.

Это самый простой способ использования узоров в искусстве – ряды повторяющихся элементов. Несмотря на то, что формула довольно проста, картина по-прежнему привлекательна и привлекательна благодаря ярким цветам и разнообразию простых и сложных узоров.

Вот еще одна абстрактная картина с еще более простыми узорами:

Абстрактная акриловая картина Тании МакАрдл

Как и предыдущая картина, эта также имеет ряды узоров, хотя они более тонкие и менее детализированные, чем предыдущая.

Сможете определить узоры на этой картине?

Сверху вниз:

• Ряд квадратов и прямоугольников вверху, обведенных белым цветом

• Оранжевые и желтые цветочные узоры подняться и

• Изящные медные узоры, обрамляющие элегантный малиново-розовый мотив

• Чередование красных и желтых квадратов

• Светло-голубые овалы внизу, обведенные более темно-синим цветом

Большинство этих узоров отделены друг от друга линией или пространством однотонного цвета. Это помогает разбить пространство и смягчить влияние узоров, особенно на контрасте с предыдущей картиной над этой.

Теперь рассмотрим круговые, или концентрические рядов узоров:

Рисунок мандалы от Thaneya McArdle

На первый взгляд эта картина может показаться более сложной, чем две предыдущие, но это только потому, что рисунки круглые. Эта картина мандалы по-прежнему основана на рядах узоров — просто ряды теперь круговые или концентрические.

Обратите внимание на узоры на этой картине, начав с середины и продвигаясь наружу:

• Посмотрите на чередующиеся розовые и желтые лепестки, растущие из центра,

• , за которыми следуют светло-розовый и темно-розовый узор.

• Далее следует белый неровный узор, а затем

• круглый ряд розовых и малиновых точек.

• Сразу за ним вы видите круговой ряд зеленых треугольных фигур, перемежающихся ярко-желтыми кругами…

• . ..и т.д.

Видите, когда такую ​​картину разбиваешь на отдельные составляющие, то, что на первый взгляд казалось сложным, на самом деле оказывается довольно простым?

Так весело «распутывать» картины!

Давайте посмотрим на другую абстрактную картину:

Маленькая абстрактная акриловая картина от Thaneya McArdle

Эта картина очень похожа на предыдущую, за исключением того, что здесь две разные мандалы, и вы видите только ¼ каждой, потому что каждая мандала спрятана в углу.

Я уверен, что вы легко разберетесь с узорами в этом!

Теперь давайте взглянем на более свободную версию паттернов в искусстве:

Абстрактная акриловая картина Тании МакАрдл

Эта картина отличается от предыдущих тем, что она не содержит рядов узоров — вместо этого узоры более свободно текут, зацикливаются и игриво кружатся на холсте.

Можете ли вы указать узоры на картине выше? Они покрывают весь холст своим петлевым, закрученным образом. Большинство узоров включают в себя круги, линии, выпуклости, волны и треугольники.

Вот похожая картина (ниже), полная плавных узоров:  

Акриловая абстрактная картина Тании МакАрдл

Какой рисунок больше всего выделяется на картине выше?

Вы, наверное, согласитесь, что извивающийся сквозь композицию черно-белый узор выглядит очень смело по сравнению с разноцветными узорами.

Еще один момент, который следует учитывать при создании узоров в искусстве: хотите ли вы, чтобы одни узоры выделялись больше других, и если да, то как вы можете это сделать?

Такие элементы, как цвет и сложность, будут играть большую роль в том, что узоры в искусстве привлекают больше внимания, чем другие.

Еще один способ рисования узоров в искусстве — это компоновка их в блочную композицию:

Акриловая картина от Thaneya McArdle

Картина выше содержит множество различных узоров, сгруппированных «блочным» образом, почти как стеганое одеяло.

Итак, вы познакомились с четырьмя способами создания узоров в абстрактном искусстве:

1. рядами

2. «концентрическими рядами» или кольцами

3. сыпучим способом

4. блочным 9 0007

Теперь давайте посмотрим на абстрактные узоры в искусстве, которые также включать элементы реализма:

Акриловая картина от Thaneya McArdle

Акриловая живопись выше представляет собой комбинацию моего абстрактного искусства и фотореалистического искусства, стиля, который я назвал композитным искусством или композитным реализмом.

Посмотрите, как я использовал узор в этой работе:

Фотореалистично нарисованная овца стоит перед красочным абстрактным фоном, заполненным плавными узорами. Ближе к верху холста я нарисовал горизонтальный ряд, содержащий изящный желтый узор на фоне розовых, малиновых и фиолетовых полос.

Подумайте, как абстрактные узоры соотносятся с реалистичностью овец.

Вот еще один, с менее интенсивными узорами:

Акриловая картина от Thaneeya McArdle

На картине выше изображена фотореалистично нарисованная рыбка Оскар на фоне абстрактного фона.

В этом изделии три элемента с узором:

• бело-желтый узор посередине,

• цветочный узор вверху,

• и узор элегантных узоров внизу.

Узоры вверху и внизу более разнесены, чем большинство узоров, которые я показал вам на этой странице, что придает им ощущение тихого очарования.

Бело-желтый узор в середине довольно детализирован, но поскольку цвет узора (белый) так точно соответствует цвету фона (желтый), он все еще имеет ощущение простора, что действительно приносит рыбу-Оскар. на передний план и делает его центром внимания.

Вот еще одна картина из той же серии:

Акриловая картина от Thaneya McArdle

Еще один способ использования узоров в искусстве — сделать так, чтобы узор предоставлял место для чего-то, на чем можно стоять, как на картине выше.

Небольшая полоска зеленой травы лежит поверх голубого участка с простым узором внизу. В верхней части картины расположен более сложный узор.

До сих пор мы рассматривали мои акриловые картины. Теперь давайте посмотрим на некоторые из моих рисунков, в которых используются узоры:

.

Рисунок цветным карандашом Таниии МакАрдл

Рисунок выше следует той же концепции, что и картина с коровой, потому что малиновка сидит поверх абстрактного узора.

Цветочный узор образует фон, а линии музыкальных нот вверху образуют еще один узор.

Обратите внимание на разные размеры рисунков выше: верхний и нижний узоры достаточно детализированы, а средний узор, занимающий больше всего места, крупнее и менее детализирован. Это помогает малиновке больше выделяться на переднем плане.

Вот еще один рисунок цветным карандашом с использованием шаблона:

Рисунок цветным карандашом Тани МакАрдл

На рисунках выше и ниже простые узоры образуют границы по краям каждого рисунка.

На приведенном выше рисунке лягушка находится на за границей (но некоторые другие объекты перекрывают границу).

На рисунке какаду ниже птица находится спереди границы (а все остальное внутри нее).

На каждом из этих двух рисунков также есть узоры, образованные буквами и цифрами.

Рисунок цветным карандашом Тани МакАрдл

Я надеюсь, что эта страница даст вам некоторые идеи о том, как вы можете использовать узоры в искусстве, от абстрактного искусства до реалистического искусства. Узоры в искусстве могут добавить такой сильный визуальный интерес, что стоит изучить, как вы можете использовать узоры в своем собственном искусстве!

Узнайте как рисовать узоры шаг за шагом в этом простом уроке рисования! Я покажу вам, как нарисовать 4 разных узора, а также расскажу секрет создания собственных узоров с головы до ног.