Сшить платье кокон своими руками: выкройка, схемы и описание

creativecommons.org

Платья-коконы стали одними из модных трендов 2021 года. Отчасти благодаря моде на все удобное, уютное и не похожее на бандажные платья, отчасти — благодаря в том числе кинообразам 2021 года, в частности платью-кокону из фильма «Круэлла». В этом материале мы расскажем историю этого платья, современные вариации модели, а также предоставим пошаговый план для начинающих по пошиву платья-кокона и точную выкройку изделия.

Как выглядит платье-кокон и какие есть его подвиды

Платье-коконом называют объемные платья, которые расширяются в зоне талии и сужаются к низу, скрывая фигуру модели, а также чаще всего имеют покатые рукава. Чаще всего это осенне-зимние версии платьев, которые шьются из шерсти, кашемира и трикотажа. Считается, что такая форма помогает скрыть недостатки фигуры, злые языки поговаривают, что существует прямая корреляция между набором веса большинства вынужденных затворников и трендом 2021 года на эту практичную модель платья. При желании (или при плохой погоде) можно дополнить платье-кокон леггинсами или брюками, превратив объемное изделие в импровизированную тунику. Но такой ход больше подходит для укороченных вариантов платья-кокона.

История платья-кокона

Споры о первом периоде появления платья-кокон ведутся до сих пор и разные источники называют разные имена. По одной из версий, первым на большие подиумы вывел платье-кокон дизайнер Кристобаль Баленсиага в 1950-х годах, который в тот же период создал много других моделей, «изобретя новый женский силуэт». В 1957 году на подиумы вышли сразу несколько вариаций платьев со свободным кроем: платье-кокон, платье-мешок и платье-бочка. Они отличались деталями кроя, которые сегодня могут назвать разве что профессионалы, работающие в индустрии моды, для обывателя это разные названия одной и той же модели.  Одним из логичных продолжений этой коллекции Баленсиаги 1957 года стало пальто-кокон, которое превзошло успех платья-кокона, так как его регулярно носила актриса и будущая принцесса Монако Грейс Келли. Однако после нескольких сезонов тренд стал угасать и вскоре свободный крой широкого платья-кокона сменили облегающие силуэты с выраженной талией.

Вторым неожиданным появлением на сцене платья-кокона был показ Ив-Сен-Лорана в 1965 году. Неожиданным, потому что это была коллекция haute couture и это было … свадебное платье-кокон. До сих пор некоторые приходят в недоумение при взгляде на него: дело в том, что Ив-Сен-Лоран вдохновился далеко не вылупляющейся из кокона бабочкой, а русской куклой-матрешкой, и сшил платье, которое бы полностью скрывало фигуру невесты, оставляя видимыми лишь лицо, туфли и кисти рук.

Куда менее заметным и поэтому, возможно, более эффективным в плане популярности у обычных модниц, стал возврат платья-кокона в 1980-х годах. С этого момента широкие платья со слегка спущенными плечами и расплывчатыми силуэтами можно найти, пожалуй, в каждом гардеробе. Эти минималистичные платья наряду с классическим маленьким черным платьем стали must have для каждой женщины.

Платье-кокон как тренд 2021-2022: куда и с чем его носить

creativecommons.org

На самом деле тренд на объемные платья-коконы пришел не напрямую из 1950-х годов, а с относительно недавних осенне-зимних сезонов 2014-2015. Именно тогда на французские подиумы вышли модели в широких платьях, чьи подолы были слегка заужены, а у некоторых моделей были даже карманы. Параллельно с этим, набирающий популярность скандинавский стиль жизни хюгге вышел за рамки своего определения и задал параллельный тренд на объемные и уютные вещи, в том числе объемные изделия. Платье-кокон регулярно возвращается на витрины модных магазинов, в том числе благодаря своей универсальности: эта форма идет практически всем вне зависимости от типажа по Кибби и Ларсену. В платье-кокон можно укутаться в осенний день пойти в офис, на прогулку или на встречу с друзьями. Эти платья обычно не нуждаются в дополнительном декоре и несут в себе концепцию минимализма и многофункциональности: при желании их можно использовать в качестве удлиненного пуловера или туники, надевая под низ брюк леггинсы или джинсы. Оптимальной для практически любого типажа считается средняя длина платья. Пожалуй, единственное, для чего не совсем подойдет платье-кокон, так это для торжественного мероприятия, хотя (помимо шокирующего общественность свадебного платья-кокона от Ив-Сен-Лорана) существуют версии этих моделей в том числе и для праздничных выходов.

Что понадобится для пошива платья-кокон?

Платье-кокон — одно из самых удобных для пошива, так как оно не предполагает многочисленных выточек и дополнительного декора. При желании такое платье можно сшить в прямом смысле этого слова за один вечер.

• Отрез плотной ткани. Подойдет трикотажная ткань, кашемир или шерсть. Если вы боитесь экспериментов и не уверены, что будете носить изделие, можно выбрать даже полиэстер.
• Швейный набор (иголки в тон платью, ножницы, булавки, мел или карандаш для разметки, линейка или метр и т. д.).
• Выкройка.

Поэтапный мастер-класс по пошиву платья-кокона

Несмотря на универсальность выкройки, важно подогнать ее под параметры модели. Особое внимание рекомендуем уделить длине изделия. От этого будет зависеть потенциальная многофункциональность будущего платья-кокона, поэтому стоит рассмотреть вариант платья средней длины. Но если не придерживаться этой концепции, то длина платья может варьироваться от середины бедра до щиколоток.

1. Постройте выкройку, исходя из параметров модели и пожеланий по длине изделия.
2. Закрепите уже откорректированную выкройку на ткани с помощью булавок, руководствуясь положением долевой нити и отступив 1,5 см от края.
3. Вырежьте получившиеся фрагменты. Особое внимание уделите рукавам.
4. Стачайте примерочным швом все части для примерки. На этом этапе можно даже не обрабатывать края.
5. Примерьте получившуюся форму на модели. По желанию, можно сделать силуэт полуприталенным.
6. Обработайте края изделия и стачайте набеловую.

Цвет виридиан: как выглядит в одежде и тканях, сочетание, фото

Цвет воды пляжа Бонди: как выглядит, сочетание в одежде и тканях, фото

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

выкройки, фото и видео МК, 13 моделей

Разнообразие бархатных платьев

Самые популярные модели платьев из этого материала:

• вечерние: это, как правило, длинные платья. Их украшают блёстками, вышивкой, пайетками. Юбки в таких моделях выполняют с прилеганием по бёдрам и струящимися книзу, со шлейфом. Для молодёжи дизайнеры предлагают коктейльные платья с глубоким декольте и открытыми плечами. Очень современно смотрится платье – комбинация. В ней использовано сочетание бархата с кружевом, облегчающее тяжёлый бархат;
• платья для ежедневной носки: выполняются умеренной длины и с приталенным силуэтом. Юбки, как правило, делаются широкими;
• деловые платья: такой стиль подчёркивает независимость, самодостаточность и вкус. Сочетание классического фасона и роскошного материала всегда будет притягивать восхищённые взгляды коллег.

Цветовая палитра

Бархат прекрасно смотрится практически в любом цвете. Но поскольку этот материал долго считался драгоценным, чаще всего, бархат повторяет цвета драгоценных камней. Великолепно смотрятся платья цвета сапфира, аметиста, изумруда, рубина, черного бриллианта.

Оттенки красного

Красный – цвет праздника, поэтому его часто используют для пошива праздничных платьев. А если красное платье будет сшито из бархата, то его обладательница окажется в центре всеобщего внимания.

Можно использовать разные оттенки красного – коралловый, ярко-алый, благородный бордовый.

Черный

Универсальный черный цвет уместен практически на любом мероприятии. Черный бархат выглядит великолепно, так как при движении переливается, создавая непередаваемый визуальный эффект.

Черное платье может быть дополнено вставками из серебристого или золотистого кружева.

Синие

Многогранный синий цвет – отличный выбор для праздничного платья из бархата. Этот цвет можно выбрать и для пошива делового платья, то в этом случае, нужно отдать предпочтение самым темным оттенкам. А вот для праздничного наряда подойдут яркие варианты синего.

Зеленый

Насыщенный цвет изумруда – прекрасный выбор для пошива вечерних платьев. Лучшим украшением такого платья станут украшения золотистого цвета. Другие варианты зеленого (цвет молодой травы, салатный) – это не самый лучший выбор для бархатного платья.

Особенности работы с бархатом

Отрезы не рекомендуется хранить в сложенном виде, чтобы не образовались заломы. Лучше использовать плечики с прищепками.

При работе с бархатом нужно использовать только проверенные выкройки. Если вы сомневаетесь в крое, желательно раскроить изделие из бросовой ткани и сметать его. Выполнить примерку, внести коррективы. И только потом приступать к раскрою бархата. Дело в том, что на этом материале нельзя переделать шов, всегда останутся следы от предыдущей строчки.

Как и для всех остальных ворсовых тканей на бархате нужно учитывать направление ворса. Цвет ткани по ворсу и против него отличается насыщенностью.

После раскроя желательно сразу обработать срезы оверлоком, поскольку ткань очень сыпется.

Чтобы ворсинки не замялись при утюжке нужно проходить утюгом по изнаночной стороне, а под лицевую подложить махровое полотенце. Утюжить эту ткань нужно только с паром на невысокой температуре.

Если все-таки ворс «лёг», можно попытаться исправить ситуацию, подержав ткань над кипящим чайником и затем расчесать ворсинки зубной щёткой.

Работать с бархатом нужно тонкими иглами и тонкими нитками.

При выполнении машинной строчки, во избежание смещения слоёв ткани, целесообразно выполнить с обеих сторон от строчки намёточные швы. После выполнения строчки намётку сразу удаляют, чтобы не примять ворсинки.

Как построить выкройку?

Вам понадобятся мерки:

• ОГ – объем груди,

• ДИ – длина изделия.

Лекала нужно проверить на точность, поскольку бархат нельзя распарывать – от швов остаются следы. Поэтому сначала сшейте пробник из недорогой ткани и внесите все уточнения в выкройку.

Важно! В проверенную выкройку обязательно добавьте припуски на швы 1,5-2 см – этот материал сильно осыпается на срезах. Спинку лучше всего выкроить со швом по центру, так проще всего будет обработать застежку горловины на спинке.

Платье из трикотажного панбархата

Для пошива этой модели использован трикотажный панбархат.

Моделирование выкройки

В качестве основы используется выкройка прямого платья. Такую выкройку можно построить самостоятельно или бесплатно скачать в интернете. Поскольку трикотажный материал очень эластичный и тянущийся, припуски на свободное облегание при построении выкройки предусматривать не нужно.

На выкройке переда платья убираем вытачку на талии, уменьшая на эту величину размер по этому уровню. Отложив по боковому шву от нижней точки проймы 12 см, проводим горизонтальную линию. Продлеваем вниз линию нагрудной вытачки. Отрезаем лиф – см. красные линии на чертеже. Закрываем нагрудную вытачку.

Лиф переснимаем на новый лист кальки. От нижней точки плеча откладываем 1 см, далее отмеряем длину плеча – 10 см. По центральной линии откладываем снизу 4 см, проводим горизонталь. По ней отмеряем влево 2 см. Соединяем эту точку с верхней точкой плеча. Нижний срез лифа оформляем плавной линией. Все построения показаны красным пунктиром на чертеже ниже.

На выкройке спинки убираем тальевую вытачку, уменьшив на эту величину размер по линии талии. От нижней точки плеча отмеряем 1 см, затем откладываем длину плеча (= 10 см). Прочерчиваем новый профиль выката.

Раскрой и советы по пошиву

Для этой модели предусматриваем минимальные припуски для швов – 5 мм. По нижней кромке платья делаем припуск 4 см.

На трикотаже петли могут распускаться, поэтому после раскроя деталей все срезы на них нужно обработать оверлоком или строчкой зигзаг (длина стежка 3-4 мм, ширина 2 мм).

Пошив такой ткани лучше делать оверлоком или узким швом зигзаг. Если нет такой возможности, тогда выполняем обычную строчку, но шьём специальными длинноволокновыми полиэфирными нитками.

Чтобы игла не прокалывала трикотажное полотно, в работе используем специальную иглу со скруглённым кончиком – для трикотажа. Она будет аккуратно раздвигать нитки, не травмируя их.

По линии пройм и горловины ткань может растягиваться. Чтобы это предупредить края припусков прострачиваем машинным швом с длиной стежка 2,5-3,0 мм. Второй способ – проклеиваем припуски клеевой прокладкой, выкроенной по косой.

В плечевые швы для предупреждения растяжения встрачивается х/б тесьма.

Нижний край платья прошиваем двойным швом. Для него используем двойную иглу и три нити (две верхние, одну нижнюю). В результате по лицевой стороне получаем две строчки с интервалом 4-5 см, по изнанке – строчка зигзагом.

С чем носить?

Бархатное платье – великолепно само по себе, но этот наряд можно дополнять разнообразными аксессуарами.

Туфли

К наряду из бархата нужны классические туфли на каблуке. Категорически не рекомендуется выбирать обувь аналогичной фактуры, то есть, не стоит покупать замшевые лодочки. Намного удачнее будут смотреться туфли из матовой или лаковой кожи. Туфли могут быть выдержаны в одной цветовой гамме с платьем, но быть более приглушенного оттенка. Можно приобрести туфли цвета золота или серебра, особенно, если наряд имеет отделку этого цвета.

Болеро или жакет

Если платье сшито с открытыми плечами, то его можно носить с болеро или жакетом. Очаровательно будет смотреться и палантин. Для пошива этих элементов гардероба можно использовать кружево, атлас, шелк, шифон. То есть, нужны ткани контрастной фактуры, а вот надевать к бархатному платью дополнения контрастных цветов стилисты не рекомендуют.

Украшения

Украшения к бархатному платью нужны изящные. Категорически не рекомендуется использовать дешевую бижутерию. Украшения из пластика или дерева с бархатным платьем будут смотреться нелепо. Поэтому нужны либо ювелирные изделия, либо очень качественная бижутерия.

Прекрасно сочетаются с бархатными платьями украшения с натуральными жемчугом и камнями. Камни должны быть небольших размеров и иметь округлую форму, это придаст образу мягкость и женственность. Массивных и грубоватых украшений нужно избегать.

Платье с запахом по юбке

Для пошива модели нужно:

• ворсовая ткань – бархат, велюр – 2 м;
• дублерин;
• потайная молния;
• шнур для пояса;
• нитки под цвет ткани, швейный инструмент.

Моделирование выкройки

Моделирование начинаем с построения выкройки платья полуприлегающего силуэта. Если вы не хотите тратить на это время, в интернете можно найти базовые выкройки платьев для любого размера. Вам останется только распечатать её в натуральную величину.

Кроме этого нам потребуется выкройка рукава с одним швом с такими же прибавками на свободное облегание, как у силуэта платья.

Переснимем лекала на новый лист бумаги, отметив уровни груди, талии, бёдер, контрольные точки проймы.

Прочертим новую линию талии – на полтора см выше базовой. Разрежем лекало по этой линии.

Получим отдельные детали.

Далее займёмся лифом спинки.

Уменьшим раствор плечевой вытачки до 1 см, в центр спинки перенесём до 0,6 см, остальная часть уходит в линию проймы.

Вычерчиваем новые контуры лекала по плечу и пройме.

Поскольку линия плеча у нас увеличилась на 1 см, а это нам не нужно, уменьшим её длину на эту величину. Кроме этого, учитывая сдвиг центральной линии спинки на 6 мм, сдвигаем на такой же размер плечевую линию. Рисуем новый вырез горловины.

Уберём вытачку на талии, уменьшив на эту величину размер в боковом срезе. Расширим и углубим выкат на 1-2 см и 0,5-1 см соответственно.

Получилось лекало – см. чертёж.

Мы временно остановим работу над ним, займёмся лифом полочки.

Из центра груди прочертим окружность. Её радиус равен радиусу груди.

Затем строим вытачки:

• No1 – предупредим «отставание декольте»;
• No4 – облегание под грудью;
• No5 – учёт вогнутости груди.

Прочерчиваем линию кокетки на определённом вами уровне.

Разрезаем по ней лекало.

По нижней детали (кокетке) соединяем все вытачки, образуя цельное лекало.

Выравниваем верхний срез кокетки, оформляя его вогнутой (прогиб до 5 мм) линией.

Учитывая, что на лифе спины мы расширили пройму на часть вытачки, то и на лекале лифа переда расширяем пройму на такую же величину. Из вершины нагрудной вытачки чертим к пройме прямую на 1-2 см выше контрольной точки. По этой линии разрезаем лекало и разводим его на величину, совпадающую с величиной увеличения на пройме спинки. Остальную величину, как и вытачки No1 и No5 перенесём в линию талии.

Оформим новую линию проймы плавной кривой. Чтобы привести в соответствие выкат переда выкату спинки, откладываем от верхней точки 1-2 см и соединяем эту точку с точкой на центральной линии переда лифа. Выкат в этом случае будет иметь V – образную форму.

Параллельно линии плеча проводим прямую на расстоянии 3-5 см. Разрезаем лекало.

Из центра груди проводим линию параллельно выкату на линию полочки.

Разрезаем по ней лекало и закрываем вытачку, переведя её вверх.

Поскольку в нашей модели вытачки заменены складками, то вытачки мы делать не будем. Оформляем ровные срезы полочки вверху и внизу.

Вы можете по желанию оформить нижний срез выпуклой линией на величину 3-5 мм. Это даст небольшой напуск для полочки.

Ещё один вариант исполнения этой детали – увеличение объёма по груди. Его можно создать, выполнив несколько разрезов по параллельным линиям и раздвинув части лекала на равные величины.

Важное замечание

При моделировании, особенно при переводах вытачек, можно потерять направление долевой нити. Чтобы этого не произошло, ориентируйтесь на нижнюю часть профиля проймы. Она остаётся без изменений и может служить ориентиром.

Возвратимся к моделированию лифа спинки.

Присоединим к его плечевой линии отрезанную часть полочки лифа переда.

Лекало лифа спинки готово. На нём обязательно нужно показать естественную линию плеча – линию соединения деталей.

Прочертим контуры обтачек для обработки горловины. Для этого повторим её контур через 3-5 см на лекалах спинки и переда.

Соединим их в одну деталь, стыкуя плечевые срезы. При этом обозначьте направление долевой нити.

Приступим к моделированию юбки бархатного платья. Поскольку юбка у нас будет расклешённая, то дополнительную вытачку на талии убираем. Её раствор переносим в боковой шов – по 1⁄2 для каждой детали. Прочерчиваем новые линии боковых швов. Если у вас на базовой выкройке нет дополнительной вытачки по талии, то этот пункт моделирования вы пропускаете.

Из нижних точек вытачек проводим перпендикуляры на нижний срез юбки. Разрезаем лекала по этим прямым.

Закрываем вытачки на талии, образуя расклешение внизу полотнищ юбки. Поскольку вытачка на задней детали меньше, то и расширение заднего полотнища также будет меньше. Это нужно исправить, искусственно увеличив расклешение заднего полотнища на равную с передним величину.

Если, учитывая особенности фигуры, вы хотите уменьшить расширение юбки внизу, то нужно срезать его на половину или две трети от боковых швов.

На этом моделирование заднего полотнища юбки закончено. Не забываем указать направление долевой нити.

Для моделирования передней детали юбки с запахом достраиваем симметричную деталь полотнища.

Произвольно, по своему желанию, рисуем контур запаха. Начинаем его от нижней боковой точки и выводим на желаемый уровень.

Проверяем соответствие длин боковых срезов на полотнищах переда и спинки, если необходимо – выполняем корректировку. Обязательно обозначаем на лекале серединную линию. На этом моделирование переднего полотнища закончено.

Прочертим контуры обтачки для обработки нижнего среза юбки. Для этого повторим его контур через 3-5 см на лекале.

Далее займёмся моделированием рукава.

Определим для него нужную высоту и проведём линию на этом уровне.

Проводим несколько параллельных линий на лекале. Участок построения этих линий на верхнем контуре детали ограничен контрольными точками, чтобы нижняя часть оката не меняла профиль. Выполним разрезы и раздвинем лекало на нужную величину, расширяя его.

Поднимаем верхний контур на 1-2 см, оформляем нижний срез плавной линией.

Моделирование закончено, мы получили лекала всех нужных деталей.

Декор

Бархат – красив сам по себе, поэтому платье из этой ткани может не иметь дополнительного декора, но, при этом, выглядеть великолепно. Однако дизайнеры нередко используют разнообразный декор, чтобы украсить модели.

Особенно часто для декора бархатного платья применяется кружево. Кружевная тесьма может быть использована для обрамления зоны выреза, ею украшают рукава и подол юбки.

Две модели летних платьев для девочки 3 лет: описание и фото

Мастер-класс по вязанию крючком летних платьев для девочки от 3 лет своими руками с пошаговым описанием и фото.

11 января 2018 г.
handmadeбаза

Любая девочка с самого раннего детства мечтает о красивом платье. Его можно сделать самостоятельно, используя крючок. Если дочка попросила купить ей новый наряд на следующее лето, то можно попробовать связать его крючком. В этой статье мы предлагаем вам внимательно прочитать две модели красивых и оригинальных платьев, которые созданы с помощью крючка. Первая модель выполнена в приятных тонах — розовом и белом, дополнена кружевом. Также оно имеет эффектную вышивку в верхней части платья. Второй вариант одежды для девочки – это ажурная модель, которая идеально подойдет даже для самой жаркой погоды. Внимательное изучение наших описаний поможет вам легко и быстро связать платье с дочерью.

Модель №1. Ажурное платье с вышивкой

Платье выполнено в комбинированной технике вязания спицами и крючком. Для ее изготовления вам потребуются: белая и розовая хлопчатобумажная пряжа (сто пятьдесят и сто грамм соответственно), ленты из атласной ткани зеленого, белого и розового (несколько оттенков) цвета для вышивки; крючок номер два, спицы номер два с половиной; четыре кнопки; большая игла. Описание вязания Рекомендации: Прежде чем приступить к процессу вязания, необходимо сделать выкройку в натуральную величину и «подогнать» ее под свой размер. Образец необходимо соединить с помощью лицевой глади. Используя выкройку и схему вязания, следует рассчитать убавки и петли, учитывая плотность вязания, особенности пряжи, индивидуальные размеры в конкретном случае. Начните с выполнения задней части передней стороны области. На спицах необходимо сделать набор необходимого количества петель, а затем вязать, постепенно формируя контур детали с учетом узора. После этого переходите к созданию спинки, состоящей из 2-х деталей, делая прибавку для планки по восемь петель для крепления. Сами же петельки для лямок сделать платочной вязкой. Также важно сделать отверстия на одном конце под пуговицы. Далее пришиваем боковые, плечевые шовчики и люверсы лямок для застежки. С помощью крючка нужно установить петлю по низу кокетки. Их нужно распределить таким образом, чтобы на передней и задней части платья появилось двенадцать розеток, состоящих из пышных столбиков. Делаем вязку по кругу, используя узор схемы №1. При этом не забываем чередовать оттенок пряжи в таком порядке: один ряд белой нитью, второй ряд – розовой. В высоту следует связать по двенадцать рядов каждого из двух цветов. Для создания рукавов необходимо установить петли по краям проймы. В этом случае необходимо сначала набрать и связать петельки только по прямому участку проймы (до места убавления петель). В итоге у вас должно получиться семь розеток, состоящих из пышных столбиков. Делая второй ряд ниткой белого цвета, необходимо прихватить в набор те петельки, которые остались. В итоге должно получиться девять розеток, состоящих из пышных столбиков. Кромку подола и рукава можно оформить кружевом, следуя нашей схеме. Кокетку можно украсить вышивкой в ​​виде лент. При этом старайтесь пользоваться предложенной схемой, на которой показано размещение отдельных элементов, ленточных швов и деталей вышивальной части: одна — паутинка, две — французский узелок, три — листочки, четыре — цветочки. Важно отметить ту часть, где будет располагаться эта цветочная композиция из роз. Сначала сделайте основную часть композиции – паутину, после этого пришейте вышивку мелких цветочков, используя шовчик «французский узелок» и воздушные петли с узлом. Также букет можно дополнить листочками, которые можно создать шовчиком «петля с застежкой» с зелеными ленточками. Затем прикрепите пуговицы к спинке. А после протянуть ленту по краю кокетки и по краям рукавов.

Модель № 2. Детское платье с кокеткой

Очаровательная модель ажурного платья на четырехлетнюю девочку. Незаменимый вариант для жаркого лета. Для его изготовления вам понадобится: двести граммов хлопчатобумажной пряжи; ленты из атласной ткани; крючок номер два; одна кнопка; кружево для украшения; большая игла. Плотность готового изделия: Двадцать одна петелька в двенадцать рядов создает полотно размером десять на десять квадратных сантиметров. Описание вязания Рекомендации: Вязку выполняем сверху вниз. Крючком необходимо провести набор из девяноста воздушных петель, а затем вязать, используя столбики с накидом обратными и прямыми рядами. При этом распределение петель следующее: пятнадцать петель для спинки, две воздушные петли, пятнадцать петель для рукава, две воздушные петли, тридцать петель для переда, две воздушные петли, пятнадцать петель для спинки. В результате на части спинки образуется прорезь для пряжки. После этого переходите к созданию кокетки, выполняя прибавления петель на реглан. Провязав шесть сантиметров от начальной части, нужно замкнуть кольцо и продолжить обвязочный круг. Провязав одиннадцать сантиметров от начальной части, нужно оставить петлю рукава. Далее набрать петли переда и спинки в круг (всего — девяносто шесть петель), продолжить вязание по кругу, используя столбики с накидом и провести его в один-два ряда. Затем продолжаем узор вязания (шестнадцать раппортов по кругу), а также делаем один-два раппорта в высоту (все зависит от длины юбки, которую вы собираетесь создать). Завершите вязание с кайо, создав последние три ряда со схемой. По краю рукава сделать кайму по выкройке. По краю горловины делаем три ряда столбиком без накида и прикрепляем шнурок. В угловой части выреза необходимо сформировать петлю из цепочки воздушных петель, прикрепить пуговицу к противоположному краю разреза. А после стянуть ленточку сначала в ажурном рядочке юбки, а затем завязать бантик в центральной части лицевой стороны платья.

Комментарии

Комментарии

Курс онлайн-фотографии Альберта Уотсона

1 Познакомьтесь с мастером

Добро пожаловать на невероятный онлайн-курс фотографии Альберта Уотсона. Очень успешный и плодовитый шотландский фотограф сочетает искусство, моду и коммерческую фотографию, создавая одни из самых культовых изображений, которые когда-либо видели.

2 Учитесь в путешествии

Альберт рассказывает о своем уникальном путешествии от первых дней жизни в Шотландии до основания студии в Нью-Йорке. Он подчеркивает важность получения удовольствия от своего ремесла и подчеркивает вознаграждение за тяжелую работу и настойчивость.

3 Использование вдохновения

Пусть ваш прошлый и настоящий опыт, а также окружающий мир вдохновляют вас на творчество. Креативность должна составлять 80 % вашей работы, а оставшиеся 20 % — техника.

4 Фотография останавливает время

На этом уроке курса фотографии Альберта Уотсона он напоминает нам о своих первых шагах в фотографии и о важности концептуализации, образов и целей.

5 Библиотека идей Альберта

Мастер дает советы по поиску вдохновения и мотивации. Узнайте, как он использовал «Пейзажи Дега», чтобы вдохновить его собственные работы.

6 советов по подготовке к портретной съемке

Подготовка, исследования, навыки работы с людьми и руководство. В этом уроке курса фотографии Альберта Уотсона вы узнаете, как далеко художник заходит в своем внимании к деталям и в своей собственной подготовке к фотографированию Аль Пачино и других.

7 Настройка студии

Научитесь настраивать студийную сессию и управлять светом, создавая черный ящик. Поэкспериментируйте с отраженным светом, пока не узнаете, как различные расстояния отображаются на вашей камере.

8 Понимание сотрудничества в студии

Мысли и приемы Мастера для достижения успеха в трех основных категориях студийных съемок: тестовых, редакционных и рекламных.

9 Важность кастинга, прически и макияжа

Важность планирования кастинга, макияжа, прически, а также установления хорошей связи со всеми вовлеченными командами.

10 Установка студии переднего плана

Практические советы по настройке переднего плана в студии: полезные инструменты, свет, взгляд на декорации с точки зрения модели и работа с ассистентом.

11 Студийная сессия с моделью — настройка 1

После завершения предварительного освещения наблюдайте, как этот легендарный фотограф обращает внимание на модель и то, как он исправляет и улучшает первые снимки.

12 Студийная сессия с моделью — установка 2

Следите за тем, как он продолжает играть с элементами съемки и использует технику «сращивания», чтобы создать более мощное изображение.

13 Студийная сессия с моделью — установка 3

Узнайте, как управлять светом и управлять моделью, чтобы создавать больше изображений. Техника сращивания демонстрируется снова.

14 Выбор лучшего кадра

Альберт показывает вам свою технику выбора лучшего снимка из фотосессии, используя пару фотографий в качестве маркеров, не торопясь и стремясь к запоминанию.

15 Работа с фотошопом

В этом уроке вы узнаете, как Мастер использует постобработку для дальнейшей обработки своих изображений.

16 Создание портрета Альфреда Хичкока

Откройте для себя идею и мыслительный процесс, лежащие в основе культового образа Альфреда Хичкока, и узнайте, каково было фотографировать одного из величайших режиссеров мира.

17 Гигантский вопрос… Цветной или черно-белый?

Что следует использовать? Альберт объясняет вам свои идеи о том, как и почему вы можете использовать тот или иной метод.

18 Один день с Кейт Мосс

На этом уроке курса фотографии Альберта Уотсона он рассказывает о своих идеях и о том, как он создавал свои культовые изображения в течение дня, фотографируя Кейт Мосс.

19 Научитесь готовить свои идеи

Мастер призывает вас верить в собственные творческие инстинкты и всегда мыслить творчески, чтобы убедить клиента согласиться с вашими фотографическими идеями.

20 Использование поляроидов

Откройте для себя способы вернуться и создать проекты и новые изображения из ваших старых работ. В этом уроке вы увидите технику, которую он использовал для создания своего культового изображения «Бегущий человек».

21 Создание красивых фотографий рук

Научитесь ценить выразительную природу фотографирования рук и послушайте, как художник объясняет некоторые из своих наиболее характерных снимков рук.

22 Контроль естественного освещения

Ознакомьтесь с советами Альберта о том, как максимально использовать естественный свет и как Альберт управляет им в своих изображениях.

23 Стрельба по обезьяне из ружья

Здесь Мастер учит вас всегда быть в поиске новых проектов и признавать силу концептуального мышления. Узнайте, как появились обезьяна и пистолет.

24 Выбор формата

В этом уроке вы узнаете о форматах. Альберт описывает различные примеры из различных форматов, которые он использовал в качестве руководства, и находит советы о том, как использовать каждый тип формата и камеру, которую он выбрал.

25 Композиция и линза

Получите советы и предложения о том, какой объектив использовать и когда. Альберт делится своими мыслями об использовании доступных вам композиционных элементов для создания более качественной фотографии.

26 Съемка пейзажей. Остров Скай

Мастер учит нас тому, что для него важно поднять пейзажную фотографию над снимком «картинной открытки» и придать изображениям больше смысла. Он объясняет подход к своей серии изображений шотландских пейзажей, одному из его самых уникальных личных проектов.

27 Планирование и идеи для пейзажной съемки

Узнайте подробности того, как он тщательно готовился к своему проекту на острове Скай, заботясь о том, чтобы быть максимально организованным, но при этом оставаясь открытым для использования неожиданностей.

28 Создание натюрмортов

От съемки кроватей в Лос-Анджелесе до фотографирования имущества Тутанхамона, культового золотого ансамбля Элвиса Пресли и скафандра Нила Армстронга — вы научитесь упорствовать перед лицом трудностей и всегда наполнять свои натюрморты смыслом.

29 Фотосъемка потерянного дневника

Посмотрите, как одна простая идея может превратиться в настоящее искусство. Целая рекламная кампания была основана на его волшебной концепции фотодневника межгалактического антрополога, изображающего племена на земле 30 000 лет назад. Узнайте, как он воплотил это уникальное видение в жизнь.

30 Съемка обложек альбомов

В этом уроке мы отправимся за кулисы съемок с музыкантом Шаде. Художник рассказывает, как он создал красивую обложку для ее альбома Love Deluxe, и о том, как важно, чтобы ваша модель чувствовала себя комфортно на съемочной площадке.

31 Проект поиска раздевания

Вы услышите, как Мастер расскажет о подготовке и создании этого грандиозного проекта. Он предлагает вам способы создания проектов и изображений, которые документируют ваш собственный уголок мира.

32 Съемка пейзажей Лас-Вегаса

В этом увлекательном уроке курса фотографии Альберта Уотсона вы узнаете подробности того, как фотограф готовился к проекту в Лас-Вегасе и как он подходил и снимал там свои пейзажи. Он расскажет о том, как помогли ему трудности, с которыми он столкнулся, а также поможет вам творчески развиваться.

33 Фотографирование Бреунна

Здесь вы научитесь всегда помнить о случайных встречах и о том, как сам человек познакомился и вдохновился Бреаунной. Он объясняет, как были созданы некоторые из его самых узнаваемых ее фотографий Strip Search.

34 Балансирующий дневной свет, Боже, благослови Америку

Узнайте, почему Альберт остановился, чтобы выстрелить в рекламный щит. Его счастливое открытие подтверждает его главный совет: всегда оставаться «включенным».

35 Создание проекта Maroc

Узнайте, как Мастер создал свою изысканную книгу Maroc. Вы будете вдохновлены на создание собственных проектов и поиск потенциала в каждом аспекте проекта, придавая дополнительный смысл вашим фотографиям.

36 Создание побега Maroc

Он описывает свои личные методы и принципы создания проекта Maroc. Узнайте, какое оборудование он использовал, как документировал свое путешествие и что снимал для создания этой культовой книги.

37 Фотосъемка песчаных дюн

Как этому культовому фотографу удалось запечатлеть захватывающие дух песчаные дюны Эль-Аюна, Марокко? Узнайте, поскольку он призывает вас быть новаторами, всегда стремясь добавить что-то новое и необычное к сценам, сфотографированным другими до вас.

38 Фотографирование марокканских детей

Подготовка — это не смерть спонтанности. Альберт рассказывает о своих самых захватывающих импровизированных снимках детей в Марокко. Альберт показывает, как он предлагает совместить тщательное планирование и импульсивность, чтобы никогда не промахнуться.

39 Консультации по созданию портретов

Из этого урока курса фотографии Альберта Уотсона вы узнаете, что то, как вы общаетесь с теми, кого фотографируете, всегда видно в кадре. В этом уроке он предлагает советы, как зафиксировать ваше восприятие предмета в единой картинке.

40 Как быть внимательным при поиске фотографий

Научитесь использовать случайные ситуации и моменты. Послушайте, как художник рассказывает, что некоторые из его самых известных фотографий были созданы благодаря тому, что он оставался гибким и внимательным к тому, что он видел вокруг себя.

41 Создание портрета Майка Тайсона

Он углубляется в то, что вдохновило его знаменитую фотографию Майка Тайсона, подтверждая, что подготовка перед съемкой часто является ключом к воплощению вашего видения в реальность.

42 Создание насыщенных цветов на фотографии

В этом жизненно важном уроке курса фотографии Альберта Уотсона он рассказывает о создании интенсивных цветов на изображении. Послушайте, как он проведет вас через процесс подготовки и методы, которые он использовал для создания одного из своих самых известных образов, Красного Дьявола.

43 портрета звезд рэпа и Golden Boy

Откройте для себя связь между объектом и самой камерой. Легендарные звезды рэпа и фотография Golden Boy представлены в этом уроке, когда он обсуждает географию лица.

44 Фотографирование Джека Николсона

Фотосессия Джека Николсона для Rolling Stone. Он объясняет, как появился легендарный снежный снимок, и дает вам представление о том, как он сфотографировал культового актера и режиссера.

45 Создание портрета Дэвида Кроненберга

Вдохновитесь творчеством. Изобретательность и изобретательность занимают центральное место в этом уроке, поскольку Альберт описывает, как он сделал свою уникальную фотографию Дэвида Кроненберга для Rolling Stone старомодным способом.

46 Как зажечь только двумя лампочками по 10 долларов

Невероятный урок, демонстрирующий, что дорогостоящее осветительное оборудование вовсе не является необходимостью! Узнайте, как использовать две 10-долларовые лампы для создания эффектного высококонтрастного снимка. Просто гениально.

47 Набор студийной моды 4

Посмотрите, как мастер фэшн-фотографии работает на каждом этапе этой фотосессии. Смотрите и слушайте, как он управляет языком тела модели, а также простыми настройками и освещением для создания фэшн-снимка.

48 Студийная сессия с моделью. География лица

Научитесь создавать искусство с профилем лица и работать с географией лица с помощью простых методов освещения.

49 Загляни внутрь картинки

Мужчина сам подскажет, как улучшить и пересмотреть вашу фотографию. Узнайте его советы о том, как заглянуть «внутрь» изображения.

50 Создание запоминаемости изображения

Изучите советы по навыкам быстрого мышления и анализа окружающего мира. Фотограф приводит пример, когда он использовал свое окружение для создания уникального и сюрреалистического снимка для итальянского Vogue.

51 Сочетание обнаженной натуры и пейзажа

В этом уроке мы раскрываем один из самых последних проектов Мастера. Узнайте, как он показывает, как он создал потрясающую серию изображений, комбинируя обнаженные тела с различными текстурами ландшафта.

52 Идеальная печать

Альберт объясняет, с чего началось увлечение печатью его собственных работ и как оно развивалось.