Как Украсить Платье Черное Однотонное Своими Руками с Помощью Кружева, Страз и Бисера, Бусин, Украшаем Лиф и Воротник

Украсить надоевшее платье своими руками – отличная идея, которая позволит вам получить в итоге практически новую модель, которая освежит ваш гардероб и позволит вам блеснуть среди подруг и коллег в интересном наряде.

Для украшения можно использовать самые разные материалы – бусины, стразы, ленты, декоративные цветы, искусственный жемчуг, кружева разного типа и атласные банты.

В магазинах фурнитуры можно найти множество вариантов для воплощения самых смелых идей. Здесь надо только помнить, что есть некоторые ограничения на подбор украшений для цветных платьев, но даже и в случае многоцветного наряда всегда можно что-то придумать: к примеру, подобрать стразы в тон одному из ярких оттенков, присутствующих на ткани, или кружева.

Сияющая красота: украшаем платье стразами

Самая первая мысль, которая приходит в голову, – это украсить горловину или вырез платья стразами или камнями. Беспроигрышный вариант практически для любой модели! Вопрос только в количестве и размере блестящих элементов.

Если платье однотонное, сшитое из плотного материала, то ограничений почти нет: вы можете расшить крупными стразами верх платья, по линии декольте, оформить горловину или вырез мелкими бусинами подходящего цвета.

Как вариант – украсить плечи эффектными кристаллами Сваровски.

Если материал легкий, то тяжелые камни точно не подойдут, они будут оттягивать ткань и испортят образ. Здесь можно выбрать бисер, легкие стразы, мелкие камни контрастного цвета.

В редких случаях можно предложить оформить низ платья – это возможно только в том случае, если речь идет об эффектном мини из плотной ткани.

При украшении платья своими руками главное – не перестараться, чтобы получить гармоничный образ. Поэтому лучше заранее подобрать подходящие стразы и бусины, сделать набросок будущего наряда, а для начала не пришивать и не приклеивать декоративные элементы, а только приметать или приложить, чтобы оценить полученную модель. В случае клеевых стразов у вас будет уже мало шансов что-то изменить, поэтому подумайте несколько раз, прежде чем включать утюг.

Все зависит от фасона

• Для подбора украшений большую роль играет фасон платья. Если платье длинное и прямое, то акцент нужно будет сделать на верхней части, подол лучше не трогать. Верх можно украсить необычным воротником, дополнить бантом, цветком из фетра и цветными лентами.
• Однотонное платье в пол однозначно требует какого-либо дополнения. Скорее всего, разумнее будет украсить лиф или верх наряда достаточно крупными деталями, например, яркой эффектной вышивкой или декоративным цветком. Приветствуются крупные контрастные стразы. У вас получится великолепный вариант для праздника! Обратите внимание: мелкие элементы на платье в пол могут потеряться.
• Мини дает больше возможностей для творчества. Прямое короткое платье можно преобразовать с помощью кружев, бантов, жемчуга и декоративных камней.

Украшаем черное однотонное платье

У вас в шкафу давно висит черное платье, и вы чувствуете, что оно только омрачает ваш гардероб? Давно пора дать ему новую жизнь! Рассказываем, как украсить платье черного цвета своими руками.

Здесь у вас есть больше пространства для фантазии, так как черное платье, как правило, гармонирует со многими аксессуарами и дизайнерскими изысками. На черном фоне будет красиво смотреться фетровый или вязаный цветок практически любого цвета.

Удачное место для оформления – плечи, горловина, декольте.

В случае черного платья можно оформить и подол, например, кружевами черного цвета.

Смелые особы могут подобрать кружева красного цвета или других оттенков на ваш вкус.

Вырез на черном платье будет очень хорошо смотреться в обрамлении мелкого искусственного жемчуга или цветных бусин. Еще одно удачное место для размещения аксессуара – пояс. Эту зону можно украсить искусственным цветком или контрастным поясом.

Новая жизнь для розового платья

Розовое платье – интересный наряд, который должен быть в гардеробе любой модницы! Но вот проблема – такое платье настолько примечательно, что может быстро надоесть.

Украшаем розовое платье лентами белого или светло-розового цвета.

Можно дополнить его эффектным бантом, декольте подчеркнуть с помощью сверкающих камней. Если вы совершенно уверены в себе как в дизайнере, предлагаем вам попробовать декоративные элементы контрастных оттенков – к примеру, черные или красные камни, красный или темно-розовый бант на поясе.

Свадебное платье: добавляем детали

Кружевное чудо

Как украсить платье кружевами? Здесь надо очень тщательно подбирать материалы. Далеко не все кружева могут подойти к ткани, из которой сшито ваше платье. Если речь идет об однотонном атласном платье, то пространства для фантазии больше: вы можете украсить кружевами зону декольте или вырез, горловину и даже подол. Оригинальный вариант – боковая часть платья.

Верх классического строгого платья можно легко оживить с помощью кружев белого или черного цвета.

Это – беспроигрышные сочетания, которые можно смело использовать при оформлении наряда своими руками. Хорошо смотрятся кружева на платье в пол.

украшаем чёрное однотонное платье своими руками

Любой моднице хочется подчеркнуть свою индивидуальность при помощи красивого наряда. Платье чёрного цвета — классический вариант, который никогда не выходит из моды.

Но как быть, если подобный наряд имеется в наличии довольно давно и уже успел порядком наскучить?

Обновить надоевшее изделие легко, собственноручно украсив его одним из перечисленных ниже способов.

Для декорирования используются самые разнообразные материалы. Это могут быть ленты, стразы, бисер, бусины, цветы из текстиля, разноцветные кружева, искусственный жемчуг и другие подобные изделия (фото).

Брошь

Маленькое платье чёрного цвета станет отличным фоном для любимых украшений. Симпатично приколотая изящная брошь, ярко засияв на чёрном фоне, способна существенно преобразить даже самый скучный и невыразительный наряд. Украшения со светлыми натуральными камнями (кварц розового оттенка, горный хрусталь, бирюза) хорошо освежают цвет лица, добавляя образу мягкость и романтичность.

Совет! Хорошо смотрятся на подобном наряде приколотые на плечах броши-эполеты.

Брошь можно расположить на платье необычным образом (к примеру, на бретельке либо на спине), чтобы она выполняла роль «сюжетообразующего» элемента.

Пояс (ремень) и банты

Если позволяет фасон чёрного платья, можно украсить его при помощи тонкого ремешка. Пояс может выступить в роли контрастной детали, способной сделать наряд более выразительным. К такому платью отлично подойдёт золотой или серебряный пояс. С чёрным платьем-туникой хорошо сочетается чёрный лакированный пояс. В целом, подбирать этот аксессуар нужно по цвету и фактуре так, чтобы он удачно гармонировал с платьем.

Можно использовать банты одного цвета с платьем либо иных предпочитаемых оттенков. Материал подобных элементов тоже бывает различным. Для этой цели отлично подойдут банты из атласа, шёлка, кружева, замши и кожи. Обычно декор такого типа располагают на плечах, бретелях, талии и пояснице.

Совет! Если пришить несколько маленьких бантиков на груди, получится оригинальная имитация пуговиц.

Кружево и сетка

Верхнюю часть строгого платья в классическом стиле легко оживить при помощи белых или чёрных кружев. В особенности эффектно подобный декор будет смотреться на платье в пол. Красиво дополнит подобный наряд прикреплённое к подолу чёрное кружево. Для создания более смелого образа следует использовать кружева красного цвета либо иных контрастных оттенков.

Если у платья нет рукавов, можно обойтись и без шитья. Достаточно надеть под него тонкую прозрачную кофточку из сетчатого материала. Привычный наряд тут же кардинально преобразится.

Воротники и манжеты

Можно пришить к подобному наряду красивый белый воротник и манжеты. Этот способ придаст изделию эффектную контрастность. Скромное изделие, дополненное манжетами и воротником, создаст образ стильной эрудированной дамы.

Чтобы сделать наряд в стиле модерн, можно прикрепить к нему кожаный воротник (чёрный либо цветной). Для создания эффектного вечернего наряда чёрное платье можно декорировать бусинами, бисером или мерцающими пайетками. Если нет желания что-либо пришивать, можно приобрести украшение, выполненное в форме воротничка.

Украсить стразами или камнями

Ещё можно использовать для декора пришивные акриловые стразы, украсив ими горловину или вырез платья. Чтобы стразы было удобно пришивать, рекомендуется вначале прикрепить их к платью в форме выбранного узора при помощи клея (для этой цели можно использовать клей «Момент»).

После того, как стразы будут надёжно приклеены к поверхности, для особой прочности их следует дополнительно пришить к изделию, используя иглу и нитку.

Цветы из ткани

Сделать подобные текстильные украшения достаточно легко. Для этого нужно вырезать из ткани ровный круг и слегка опалить края, чтобы в дальнейшем из цветка не выпадали нитки. Для одного цветка хватит 4 таких окружностей. Каждую часть необходимо сложить пополам и сшить между собой в центральной части.

Можно украсить такие цветы крупными бусинами, поместив их в центре. На изготовление одного цветка потребуется около 20 минут. Подобный декор будет смотреться очень эффектно и оригинально.

Вышивка

Ручная и машинная вышивка способна до неузнаваемости преобразить приевшийся наряд. С этой задачей легко справиться даже без опыта, ведь эффектно декорировать платье можно и при помощи простейших стежков.

Можно вышить бисером зону манжет и область декольте. Если вышить подобный наряд чёрного цвета в области воротника и карманов золотым узором, это сделает наряд по-королевски изысканным.

Тесьма

Область манжет и зону декольте можно ещё украсить при помощи декоративной тесьмы, пришив её в желаемой области. Тесьма, имеющая ажурный край, эффектно освежит горловину. Её можно пришить и более сложным способом, повторяя изгибы тела.

Для создания модного и элегантного декора можно пришить по косой ленту из шёлка для украшения горловины, низа или рукавов. Можно применить для этой цели ленту в тон или любого предпочитаемого оттенка.

Важно! Не рекомендуется использовать для подобной отделки больше трёх областей на изделии.

Прозрачный чехол

Небольшое количество прозрачного тюля, красиво оформленное в области плеч, талии либо на поясе, позволит создать изящный и модный образ. Ещё можно сшить для платья прозрачный чехол из сетчатого материала, который, несмотря на всю свою простоту, может существенно изменить образ.

Ярким и нестандартным дополнением к чёрному платью станет также плетёная накидка из люрекса.

Рубашка, блузка

С платьями определённых фасонов можно носить топ, белую рубашку или блузку. Подобный наряд всегда будет иметь свежий и стильный вид. Необязательно останавливаться исключительно на белом цвете, можно выбрать изделие любого оттенка.

С чёрным нарядом гармонично смотрятся все цвета. Чтобы образ казался максимально непринуждённым, можно подвернуть рукава рубашки.

Накинуть на плечи

Очень женственным и одновременно модным решением станет короткая куртка из кожи, небрежно наброшенная на плечи. Для вечеринки хорошо подойдёт кружевной кардиган, перехваченный ремешком.

Простое чёрное платье-сарафан можно эффектно украсить изящной накидкой из кружева. Для создания элегантного образа рекомендуется выбрать накидку из прозрачного материала, изящное болеро или горжетку из натурального меха.

Декорирование старого чёрного платья своими руками — отличный вариант, позволяющий вдохнуть новую жизнь в надоевшую модель, сделав из неё практически новый наряд. Это поможет разнообразить гардероб и эффектно блеснуть в обновлённом платье в кругу друзей и коллег.

Виды мужских кошельков

С чем носить платье в клетку?

Автор статьи:
Жанна Любарская

Быть автором — это не просто писать буквы и складывать их в доступные для понимания слова, словосочетания и предложения. Быть автором — это делать жизнь других чуточку проще и легче, рассказывать сложное простыми словами, разбавлять информацию жизнью и красками. Очень люблю творческие темы, связанные с рукоделием, поскольку и сама увлекаюсь этим делом.

Задать вопрос автору

Coco Chanel—The Little Black Dress

By Cheryl Anderson

“Before me, никто бы не осмелился одеться в черное…. . Черный такой глубокий, такой благородный, что однажды увиденный, он остается в памяти навсегда».

                                                                                                     0003

Это было примерно в 1920 году, когда Шанель сказала: «Примерно в то время я помню, как созерцала зрительный зал в Опере с задней стороны коробки… Эти красные, эти зеленые, эти электрические синие цвета вызывали у меня тошноту. Эти цвета невозможны. Эти женщины, черт возьми, я собираюсь одеть их в черное… я наложил черный; он по-прежнему силен и сегодня, потому что черный стирает все остальное вокруг». Она рассказала об этом воспоминании Полю Морану, своему другу и доверенному лицу.

Шанель не думала, что все яркие цвета, которые она видела, подходили для высокой моды, в отличие от ее тогдашнего соперника, кутюрье Поля Пуаре. Он наводнил рынок яркими цветами и ярким дизайном. Она считала, что они больше подходят для сцены. В прямой ссылке на ее мысли о моде Пуаре, которые она нашла неприятными, было то, что они не были шикарными, говоря: «… чем богаче платье, тем беднее оно становится».

Американский Vogue, октябрь 1926 года. Оригинальное маленькое черное платье.

Причины, по которым Шанель предпочла элегантность черного цвета, можно найти в ее цитате: «Нет ничего труднее сделать, чем маленькое черное платье. Восхитительные трюки Шахерезады копировать гораздо легче». Пуаре сказал о новом творении Шанель следующее: «Что изобрела Шанель? Роскошная бедность…. Теперь они напоминают маленьких недоедающих телеграфистов».

Vogue France 19 апреля26 Вариаций маленького черного платья из муслина.

Коко Шанель заявила: «Мода должна выражать место, момент…» Хотя Великая депрессия достигла Франции в 1930-х годах, позже, чем Соединенные Штаты, они все еще не оправились от Первой мировой войны. Гениальность Шанель заключалась в том, чтобы предложить дизайн платья, который был бы доступным и мог похвастаться тем, что те, кто не был богат, могли: «ходить как миллионеры». Проще говоря, женщинам нужна доступная мода. С самого начала карьеры Шанель простота была лейтмотивом ее дизайна. маленькое черное платье было современной оболочкой для современной женщины — оно облегало контуры тела, без излишеств, как холст, на который можно было легко надеть аксессуары.

Ее революционное введение маленького черного платья сделало черный цвет, который до сих пор хранился для траура и который носили крестьяне, на праздничных мероприятиях, напоминающих шик Шанель. Она сделала это с костюмом из джерси и собиралась сделать это снова, встряхнув мир моды маленьким черным платьем навсегда войдет в модный лексикон. Снова и снова она встряхивала мир моды, поэтому неудивительно, что она снова стала актуальной с маленьким черным платьем . Сюзанна Орланди (1912), изображенная в длинном черном бархатном платье с белым воротником, считается первым черным платьем Шанель.

Четырнадцать лет спустя, в 1926 году, дебютировало маленькое черное платье — сорочка с длинными рукавами из крепдешина с изящными складками V-образной формы на слегка расклешенном верхе и юбке, дополненная жемчугом и плащом. шапка. Эскиз этого революционного дизайна впервые появился в американском Vogue 19 октября.26. Журнал осознал свою важность, сказав своим читателям: «Можно ли сомневаться в покупке автомобиля, потому что его нельзя отличить от другого автомобиля той же марки? Наоборот, сходство являлось гарантией качества. Вот Форд с подписью «Шанель».

Эскиз Карла Лагерфельда — дань уважения «платью Форда».

Вначале американский рынок был в восторге от маленького черного платья . Помечено как «платье Форда» — и платье, и машина были широко доступны, все имели простые линии и были черного цвета. Дневные платья шили из шерсти или синели, а вечерние — из атласа, крепа или бархата. То, как американский рынок воспринял новый дизайн, описывает Джанет Уоллах: «Несмотря на его простоту, однако, потребовалась смелая женщина для его разработки и, как ни странно, американская публика, чтобы принять его. Несмотря на все характеристики Шанель, ее одежда имела явно американскую привлекательность». Автор Анита Лоос и американский редактор Harpers’s Bazaar, Carmelo Snow, были среди тех, кто любил удобство ношения и минималистичный дизайн.

Сюзанна Орланди (1912) сфотографирована в том, что некоторые считают первым маленьким черным платьем Шанель.

Шанель создала шляпу-клош de rigueur. Карикатурист Сэм сказал о шляпе следующее: «Что касается шляп, то это не что иное, как простые чайные ситечки из мягкого войлока, в которые женщины погружают голову, потянув вниз, обеими руками держась за дно… Они наверняка воспользовался бы обувным рожком, если бы это было предложено».

Эскиз, появившийся в Vogue в апреле 1927 года, изображающий мадам Дж. М. Серт в нарядах из жоржета — вариант маленького черного платья. Газель носит пальто от Chanel.

Другие версии маленького черного платья Chanel появились в Vogue France в том же году, что и выпуск, 1926. К 1928 году появились несколько расклешенных повседневных платьев из марокканского крепа, а к 1929 году она использовала белую отделку. для воротников, манжет, цветов и, конечно же, жемчуга, идеально подчеркивающих ее маленькие черные платья.

Жемчуг  сотуары  подчеркивают вырез на спине кружевного платья с вставками из шифона от Chanel. Рисунок появился в Vogue France в 1927 году.

Маленькое черное платье Chanel эволюционировало со временем. Жакеты от костюмов и подкладки пальто, которые соответствовали верху, надетому под ним, были одними из новшеств, которые она предпочитала. Шанель была известна тем, что взяла существующую одежду и применила свое гениальное переосмысление и рестайлинг ярких вещей. Какими бы ни были изменения, простота всегда лежала в основе ее причин этих изменений, говоря: «На мой взгляд, простота — это лейтмотив всей истинной элегантности». Ее стиль стал ее брендом, и она сама выразила его лучше всего.

На рисунке Дугласа Полланда для Vogue показана подкладка пальто, соответствующая верху под ним, который был вариацией Шанель из марокканского крепа и различных стилей ее шляпок-клош.

В 1939 году Джордж Хойнинген-Хюэн сделал ей фотопортрет в костюме с белым воротничком. На другом фото она смотрит на модель Мюриэль Максвелл в том же костюме. У костюма были длинные рукава, жакет был заужен на талии и имел лестную баску. Белый воротничок на этом костюме напоминает тот, что был на платье Орланди, то есть высокий воротник.

Почему слово «маленький» всегда стоит первым словом во фразе при описании черного платья? В книге Chanel — Collections and Creations, это объясняется так: «…потому что это было сдержанно, но существенно, минималистично, но элегантно, очевидно, но утонченно». Она была первой, кто осторожно представил черный цвет как для дневной, так и для вечерней одежды. Дизайн Chanel отражал движение ар-деко с его гладкими минималистичными линиями без украшений. Джордж Бернард Шоу объявил ее «модным чудом света».

Рисунок Дугласа Полланда для Vogue с одеждой из марокканского крепа и гладкой шляпой-клош.

Шанель отпраздновала успех своей коллекции парфюмерии и кутюрье, заказав скульптуру Жака Липшица и портрет ее клиентки Мари Лорансен. Она сняла квартиру на первом этаже отеля , в частности , по адресу 29, Faubourg Saint-Honoré, временно переехав из отеля Ritz. Там она приветствовала авангардистов, художников, писателей и музыкантов — многие вечера она окружала себя такими творческими людьми, наслаждающимися блестящей беседой, которую приносила такая группа.

Интересно изучить причины, по которым биографы выдвинули увлечение Шанель черным цветом. Точная причина неизвестна, и объяснения разнятся. Она была сложной. Были ли ее причины воспоминаниями о том, как она провела время в Обазине и о том, что ей приходилось каждый день носить тусклую форму, о ее печальном детстве, черный цвет был символом, или она напомнила ей об одиночестве в приюте? Ей было очень трудно одиночество, но я читал, что она никогда его не боялась. Одиночество Шанель объяснял Поль Моран: «…ее единственным убежищем было «маленькое старое загородное кладбище», где она чувствовала себя «королевой в тайном саду». Шанель однажды сказала: «Одиночество губит женщину…. . Одиночество неловко».

Маленькое черное платье из атласа с внутренним декором в стиле ар-деко. Vogue, январь 1927 года.

Цитата из Chanel — Collections and Creations: « Или эта идея пришла ей позже, когда она открыла для себя почти эротическую строгость черных платьев с белой отделкой, которые носят горничные и прислуга». Кто должен знать? Но бездна тьмы, в которую она попала после смерти Боя Капеля, любви всей ее жизни, — это, я думаю, самая веская причина, которую я читал, говоря Полю Морану: «Потеряв Капеля, я потерял все».

Мальчик Капель погиб в автокатастрофе 22 декабря 1919 года. Шанель долго оплакивала его смерть, но она ее не сломила. Вместо этого она бросилась вперед, век джаза был под рукой. Через шесть месяцев после смерти Капеля Шанель поделилась с Полем Мораном инцидентом, который произошел с ней, рассказав ему, что ее посетил индуистский джентльмен. У него было сообщение для нее от кого-то, кого она знала, в котором говорилось: «Этот человек живет в месте счастья». То, что он ей рассказал, навсегда осталось тайной, она никогда никому не рассказывала. Но она сказала Морану: «Это был секрет, который никто, кроме Капеля и меня, не мог знать». Каким бы ни было сообщение, считается, что оно восстановило ее веру в любовь всей ее жизни.

Маленькое черное платье из вуали на фоне предметов интерьера в стиле ар-деко. Vogue Январь 1927

Интересно отметить, что Бой Кейпел был теософом и сказал Шанель, что есть жизнь после смерти. Она рассказала Клоду Делэю, что Капель однажды сказал ей: «Ничто не умирает, даже песчинка, поэтому ничего не теряется». Далее, сказав ему это, ей это очень понравилось.

На наследство в размере 40 000 фунтов стерлингов, которое она получила от имения Капеля, она расширила свои владения на улице Камбон и купила собственную виллу Бель Респиро в Гарше под Парижем. Снаружи она покрасила его в бежевый цвет, а ставни покрыли черным лаком. Для своего дома в Сен-Клу, где побывал Капель, она решила, что ее спальня должна быть полностью черной, стены, потолок, ковер и простыни в память о нем. Она провела там всего одну ночь и, по словам Жюстин Пикарди, сказала: «Вытащите меня из этой могилы». Его сразу же оформили в розовый цвет.

Критика ее и ее нового маленького черного платья была резкой. Журналисты-мужчины говорили: «ни груди, ни живота, ни крупа… Женская мода этого момента в 20-м веке будет крещена от всего».

Шанель со светскими дамами в белом и леди Памелой Смит на примерке в Лондоне, 1932 год. Маленькое черное платье с белым воротником и манжетами.

В романе-бестселлере 1922 года « La Garsonne, » Виктора Маркерита Джанет Уоллах говорит: «Изображает сорванца с короткой стрижкой, плоской фигурой и угловатой одеждой, у которого был независимый наклон и почти высокомерный вид». Некоторые говорят, что Маргерит была вдохновлена ​​​​Шанель. Если так, то описание девушки в книге с ее стриженными волосами, изогнутыми бровями, грубыми губами и накрашенными ногтями было нелестным — писатель сказал: «думает и поступает как мужчина». Можно видеть, как Шанель была для него источником вдохновения, и его персонаж, и Шанель, безусловно, были независимыми, сильными духом женщинами. Возможно, популярность La Garsonne имел непредвиденные последствия и способствовал успеху современного образа Шанель.

В то время как в книге ее друга Поля Морана « Льюис и Ирэн, » его героиня изображена как проницательная и успешная деловая женщина. Говорят, что он основан на романе Шанель с Боем Капелем — Моран понял ее лучше всех.

Жан Кокто, ее друг, сказал Шанель, что у нее мужской склад ума. Джанет Уоллах рассказывает о реакции Шанель на то, что он ей сказал: «Дизайнер отреагировала с яростью… Она демонстративно повязала ленту вокруг головы и завязала ее бантом… Действие было спонтанным, но ободок и бантик стали частью образа. ее стиль».

Шанель была не из тех, кто уклоняется от огласки или внимания. Ее публичный имидж, несомненно, был мощным: она никогда не избегала фотографов, выдерживала нескончаемые сплетни, которые терпела, была частью шикарной компании на Ривьере и посещала самые гламурные вечера. Ее связи с высокопоставленными любовниками стали причиной множества сплетен, когда она однажды сказала: «Моя личная жизнь стала очень дезорганизованной».

Шанель по своему обыкновению переделывает одежду на живой модели. Фото Дугласа Киркланда в конце шестидесятых.

Там, где другим дизайнерам не удалось создать черное платье, Шанель преуспела в дневном, коктейльном и вечернем платье. Маленькое черное платье стало униформой для дам с утонченным вкусом. Шанель говорила: «Женщина может быть слишком одета, но не слишком элегантна». Простота маленького черного платья никогда не может считаться вычурной. По сей день это считается одеждой, на которую можно положиться, как на хороший выбор.

Прекрасный портрет, который она нарисовала Джорджем Хойнинген-Хюэном в 1939. Чем-то напоминает школьницу. Она прошла долгий путь после своих несчастливых школьных дней в Обазине.

Женщины следовали за ней, как это часто бывало, во всех ее революционных изменениях в моде. Черный должен был стать символом свободы и силы. Она освобождала женщин от ограничений корсета, стриглась и садилась на солнце, чтобы загореть. Еще раз с черным цветом Коко Шанель произвела революцию в моде.

За весь выбор, который у нас есть, и решения, которые мы вынуждены принимать каждый день. Я нахожу удовольствие иметь маленькое черное платье в своем шкафу, облегчая одно решение и никогда не сомневаясь в правильности выбора.

À bientôt

Цитаты и фотографии:

Коко Шанель: Легенда и жизнь, Жюстин Пикарди, изданные им книги Harmony Colper, выходные данные.

Шанель и ее мир: друзья, мода и слава, Эдмонда Шарля-Ру, опубликовано The Vendome Press

Шанель: ее стиль и ее жизнь , Джанет Уоллах, опубликовано Doubleday Книга Шанель, Эммы Бакстер-Райт, опубликовано Carlton Books

Chanel’s Riviera, Анны де Курси, опубликовано St. Marten’s Press

Chanel: Collections and Creations, Даниэль Ботт, опубликовано Thames & Hudson

3

3

3 Черное шерстяное платье викторианской эпохи — исторический шов

8 сентября 2020 г. 1840-60 — Викторианское платье, готовый исторический костюм, ручное шитье, викторианский стиль, шерстьLina

Мое викторианское черное шерстяное платье полностью сшито вручную: мне потребовалось 28 часов, чтобы сшить платье вручную! Я использовала тонкое сукно из 100% шерсти, а платье частично на подкладке из хлопчатобумажной ткани. И даже если викторианское платье черное, это не траурное платье! Такое платье в викторианскую эпоху носили как дорогое, но полезное повседневное платье.

Платье в стиле 1850-х годов

Этот стиль одежды носили в докринолиновую эпоху в начале 1850-х годов. Я ношу это платье только поверх юбок, а не поверх кринолина в клетку, который стал популярным после 1856 года. Здесь я надела викторианское черное шерстяное платье поверх четырех коротких хлопчатобумажных юбок и хлопчатобумажной юбки с рюшами.

Связанный: Dressing The Victorian Woman – Victorian Underwear

Выкройка

1856. У моего платья скошенные плечевые швы и швы сзади — все это типично для ранней викторианской эпохи. Но в отличие от других моих викторианских платьев, у этого викторианского платья длинные рукава, а не популярные викторианские рукава-пагоды.

Связанный: Викторианское прозрачное белое муслиновое платье с рукавами пагоды

Ручное шитье

Мое викторианское черное шерстяное платье исторически достоверно, потому что оно полностью сшито вручную. Ранние викторианские платья всегда шили вручную. Все швы – как видимые, так и скрытые – прошиты вручную! От начала до конца у меня ушло 28 часов: 11 часов на юбку и 17 часов на лиф. Да, я измерила время, потому что мне было любопытно, сколько времени тогда требовалось, чтобы сшить платье полностью вручную!

Связанный: Хлопковое платье в викторианскую полоску

Детали шитья

Викторианское платье застегивается на крючки и петли по центру спереди. Я подложила лиф белой хлопчатобумажной тканью, потому что викторианские лифы обычно были подбиты глянцевой хлопчатобумажной тканью. Лиф украшен синтетической китовой костью по центру спереди. Несмотря на то, что в викторианскую эпоху лифы всегда носили поверх корсета, они, как правило, все еще были на косточках!

Лиф и подкладка скроены по косой. И, как это типично для ранних викторианских платьев, лиф и юбка разделены.

Юбка имеет ширину 3 м по низу и присборена в пояс патронными складками.

Связанный: Как сшить складки

Черная шерстяная ткань

Для моего викторианского платья я использовала тонкую черную полностью шерстяную ткань шириной 4 м. Можно подумать, что все черные шерстяные платья носили в траур в викторианскую эпоху. Но это неправда: шерсть есть и была дорогой тканью. А черный был безопасным цветом, который подходил для многих случаев.

Таким образом, викторианская женщина из среднего класса обычно носила черное шерстяное платье в нарядных случаях, например, днем ​​или в церкви. А викторианская служанка носила бы черное шерстяное платье только днем, то есть, если бы она могла себе позволить его купить. А утром она надевала моющееся (и более дешевое) хлопчатобумажное платье. В то время шерстяные платья только чистили и никогда не стирали! Кроме того, черный цвет был не очень стойким к стирке и светостойкому красителю.

‘Правильная одежда для горничных — утром аккуратное светлое ситцевое платье, простой чепец и большой белый фартук, поверх которого повязывается более грубый фартук, пока чистят решетки и т.п. .

Во второй половине дня она должна переодеться в черное платье с отложным воротником и манжетами безупречной белизны, в кисейную шапочку и фартук несколько более замысловатого рисунка. […] обычные принты и черные платья и т. д., которые предоставляет сама горничная» («Энциклопедия каждой женщины», 1910–1912 гг.) Викторианские картины: Домохозяйка Фредерика Уокера, картина 1856 года «Осенние листья » Джона Эверетта Миле, картина 1865 года « Послеобеденный чай » Джорджа Данлопа Лесли и картина 1855 года « Мэри Изабелла Грант за вязанием шали » Фрэнсиса Гранта.

Связанный: Викторианский жнец

Аксессуары для викторианского черного шерстяного платья

Вот на мне мое викторианское черное шерстяное платье с накрахмаленным вручную хлопковым воротником и кружевным воротником, а также мой эдвардианский фартук – ssh, не говори! 😉 А поскольку у женщин викторианской эпохи всегда была покрыта голова, я ношу свою викторианскую кружевную кепку Carrickmacross ручной работы.

Я также ношу бант из шелковой ленты в горошек с ручным принтом. Ношение шелкового банта на шее было очень популярно в 1850-х годах, как показано на этой старинной фотографии 1850-х годов.

В качестве украшений я ношу старинную викторианскую золотую брошь, серьги ручной работы из искусственного жемчуга в викторианском стиле, золотой медальон от моей тети и часы в викторианском стиле, такие как «Берта Шлаттер, невеста художника». Картина Рудольфа Коллера 1855 года.

Шатлен в викторианском стиле тоже сделан мной.