Плетение, покраска и пошив моего свадебного платья

Келли не просто сшила свое свадебное платье, вместо этого она смело разработала платье с корсажем ручной работы и окрашенными вручную длинными ниспадающими юбками.

Келли Уолш

17 ноября 2022 г. — 8 мин чтения

Здесь из Ручная работа Сентябрь/октябрь 2022 года Келли Уолш описывает, как она планировала, проектировала и, наконец, соткала, покрасила и сшила свое собственное свадебное платье. Это вдохновляет! ~ Сьюзен

Я всегда говорила, что не буду шить себе свадебное платье — кому нужно такое давление при подготовке к и без того важному дню? Но чем больше я думала об этом, тем больше мне хотелось вспомнить день своей свадьбы в чем-то, что было бы действительно «я». Даже после того, как я закончила, мне все еще кажется диким плести ткань для собственного свадебного платья, но я рада, что сделала это. Платье, которое я носила, олицетворяет мою любовь к текстилю и ткачеству в уникальном произведении искусства.

Когда я начала планировать платье, я знала, что если выберу правильный силуэт, моя мечта об использовании ткани ручной работы станет более достижимой. Я влюбилась в стиль одежды, созданный Линн Маршалл (см. Ресурсы), потому что он казался воздушным и легким. Мне нравится непредсказуемый эффект, которого она добивается своими красками. Ее платья обычно имеют простой лиф с большими струящимися юбками из многослойной органзы. Я решила соткать ткань для лифа и покрасить покупную шелковую органзу для юбки.

Приталенные лифы получают свою структуру из нескольких частей выкройки, поэтому каждая часть ткани относительно мала. После того, как я набросала лиф, который мне понравился, я измерила каждую из частей. Самая большая часть выкройки была всего 10 дюймов в самом широком месте. Внезапно ткать ткань для моего свадебного платья стало намного проще!

РЕКЛАМА

Лиф ткань на станке. Фото Келли Уолш.

Далее я выбрала пряжу. Когда я впервые начала мечтать об этом платье, я думала, что буду использовать Tencel, потому что он такой доступный, но есть причина, по которой шелк до сих пор доминирует в формальном мире моды: то, как он улавливает свет, — это чистая поэзия. Кроме того, я считаю, что его прочность и гладкость делают его одним из самых простых в работе волокон.

Я понятия не имел, какую структуру переплетения или вытяжку я хотел бы использовать, поэтому я начал пробовать — а затем еще немного — на прямой вытяжке шириной 4 дюйма, используя конус шелка 20/2, который у меня был под рукой.

Одна вещь, которую все узнают о шелке, это то, что угол наклона волокон в структуре переплетения сильно влияет на блеск ткани. Шелк полотняного плетения имеет почти матовую текстуру, а диагональные линии в прямой сарже в шелке еще более заметны, чем в других волокнах. Коммерческие шелковые ткани часто сотканы из крепа или атласа, чтобы передать это сияние, не отвлекая диагональных линий. Тем не менее, у этих структур есть поплавки, которые делают ткань нестабильной, если у вас нет очень тугой укладки, чтобы компенсировать и предотвратить слишком сильное уплотнение утка.

Эксперименты по окрашиванию и пробные образцы. Фото Келли Уолш.

Я экспериментировал с несколькими различными структурами. Я не хотела, чтобы ткань ручной работы в моем свадебном платье выглядела как ткань, которую я могла бы купить, а хотела ткань с уникальным и характерным внешним видом. В итоге я выбрала 16-стержневую саржу из одной из коллекций Ральфа Грисволда (см. Ресурсы).

Мои пробы показали, что я хочу использовать более тонкий шелк. Еще немного поэкспериментировав, я остановился на шелке 60/2 от Maurice Brassard из-за его прочности и тонкости. Конечно, мне пришлось установить эту нить на 60 концов на дюйм, максимальное количество концов на дюйм, которое я когда-либо плела с большой точностью! На протяжении всего процесса — деформирования, сматывания и продевания нити — я постоянно напоминал себе, что ширина основы на станке составляет всего 14 дюймов, и, прежде чем я это осознал, я встал и начал ткать.

Определившись с тканью для лифа, я перешла к окрашиванию части проекта. Что привлекло меня в дизайне Линн Маршалл, так это свободная игра цветов на ткани. Обычно я не очень научно подхожу к окрашиванию; Я люблю просто брызгать цветом и смотреть, что происходит. Но я быстро понял, что, хотя ее использование цвета кажется очень беззаботным и случайным, эта тонкость требует большого количества экспериментов и навыков, чтобы добиться успеха.

Наша свадьба была назначена на апрель, и мне захотелось поиграть весенней палитрой красок. Я пробовал, используя множество крошечных квадратов ткани, считая капли красителя и тщательно записывая. Мои первые результаты были слишком похожими на сахарную вату, на мой вкус, поэтому я смешал больше цветов, пытаясь получить что-то одновременно нежное и яркое. В конце концов я сузил его до четырех оттенков, каждый из которых имел бы свой собственный характер, но не искажал другие, когда красители смешивались на ткани.

Подгонка лифа к юбке из шелковой органзы. Фото Келли Уолш.

Чтобы найти правильную технику для получения игривого сочетания цветов, похожего на абстрактную акварельную картину, я провел много экспериментов в ванне, окуная и разбрызгивая краску, и в целом получил массу удовольствия. Мой любимый метод состоял в том, чтобы разрезать органзу на куски по 2 метра, каждый из которых стал одной панелью юбки. Я сложила эти кусочки радиально и налила на них краску так, чтобы цвет падал от талии к подолу. Перед окрашиванием я увлажнил некоторые участки ткани, чтобы в этих местах смешивание цветов усиливалось, в то время как другие участки оставались белыми. Хотя я начал свои эксперименты по окрашиванию с более причудливыми красителями для шелка, в конце концов я обнаружил, что общедоступные красители Rit работают лучше всего.

Изготовление платья оказалось самой простой частью всего процесса — как только я набралась смелости, чтобы разрезать ткань ручной работы. Я использовал свежее острое лезвие на своем вращающемся резаке, чтобы предотвратить изнашивание. Кусочки сложились так же, как в моем муслиновом тренировочном туре, и вскоре я уже смотрела на свое сотканное вручную и окрашенное вручную свадебное платье.

Ткачество ткани для моего свадебного платья — это, безусловно, самый пугающий проект, за который я когда-либо бралась, но я действительно наслаждалась каждым моментом этого процесса. В день моей свадьбы у меня было великолепное платье, которое было интимным и личным. И каждый проект одежды ручной работы, за который я берусь после этого, может казаться легче по сравнению с этим, верно?

Ресурсы

• Грисволд, Ральф Э., компилятор. Классический сборник, том 2, (разные даты, 1850–2004?) handweaving.net, черновик № 7231.
• leannemarshall.com.

КЕЛЛИ УОЛШ — ткачиха, живущая и работающая в Дареме, Северная Каролина. Пять лет назад она ушла из индустрии высоких технологий, чтобы следовать своей мечте художника по текстилю.

Влюбиться — шитье

Я люблю рисовать свои собственные узоры. Процесс измерения моего тела, превращения моей формы в плоскую выкройку из плотной бумаги, а затем использование этих частей выкройки для повторной сборки трехмерной одежды до сих пор ощущается как волшебство. Как транс-человек, чье тело не соответствует стандартным размерам индустрии моды, создание собственных выкроек дало мне возможность наслаждаться своим телом и выражать свою любовь к моде через шитье. Это не руководство о том, как создавать свои собственные шаблоны — есть более квалифицированные специалисты, чем я, которые помогут вам в этом. Наоборот, это любовное письмо к составлению паттернов и странностям, а также поощрение попробовать начертить свои собственные паттерны. Я хочу провести вас через мой процесс изготовления чего-то по моей собственной выкройке, чтобы вы могли понять, какую заботу и радость приносит создание ваших собственных выкроек.

Составление шаблонов — прекрасный способ научиться принимать неудачи. Как транс-человеку, мое тело часто заставляли чувствовать себя собственным местом неудачи. Квирность — это отход от гетеронормативной среды, неспособность соответствовать цис-, гетеросексуальному, гендерно-конформному миру власти и престижа. С юных лет я усердно работал над тем, чтобы избавиться от того, что во мне отличалось, чтобы вписаться в социальные нормы. Когда я стал старше, я больше не мог продолжать эту ложь и вместо этого решил начать путешествие по принятию себя. Как и у многих трансгендерных людей, научиться любить себя также значит научиться владеть своим телом. Несмотря на то, что в этом начинании было задействовано много вещей, возможность создавать свою собственную одежду и свои собственные выкройки была эйфорическим процессом, который помог мне сформировать свое тело и гендерное представление.

Джунипер, белый небинарный человек со множеством татуировок, с одной рукой в ​​волосах, поднятых от бедер. Они одеты в темно-фиолетовые платья. Они плоскогрудые.

Одежда должна приносить удовольствие. Для меня иметь одежду, в которой я чувствую себя хорошо, означает иметь одежду, которая хорошо сидит и часто немного кричащая и необычная. Изготовление моей собственной одежды позволило мне создать любую дикую смесь ткани, какую только пожелает мое сердце, но разработка выкройки открыла ворота в мир хорошо сидящей и удобной одежды. В то время как коммерческие выкройки позволяют использовать забавные ткани и необычные идеи, они редко знают, как сдержать мою плоскую грудь и широкие бедра. Создание собственных выкроек позволяет мне делать одежду, которая подходит моему телу, независимо от того, как другие люди думают, что мое тело должно выглядеть. Шитье позволяет мне праздновать тело, которое я сделал.

Новое пламя

Недавно я решила сшить несколько маскарадных платьев. Я всегда восхищалась бальными платьями и струящимися юбками, но сама никогда не была на выпускном вечере или вечеринке с черным галстуком. У меня никогда не было возможности одеться во что-нибудь необычное. Возможно, именно этот недостаток, а может быть, много просмотров сериала «Топ-модель по-американски » в детстве привлек меня к платьям. Есть что-то завораживающее в слоях тюля и деталях вышивки бисером и вышивкой на лифе. Когда я осознала, что небинарна, мой интерес к платьям стал чем-то, что я на какое-то время отложила. Если бы я действительно не была женщиной, то зачем мне носить «женскую» одежду? Хотя этот вопрос может показаться некоторым людям «попался», ответ для меня проще: платья — это весело! Если пол — это спектакль, то я хочу голубую ленточку. И когда вы смотрите на них через странную линзу, корсет и корсет не кажутся такими уж разными предметами. Когда я привыкла к своему телу и полу, я быстро вернулась к своей любви к красивым вещам и нацелилась на новую цель – шитье.

Эскиз семи разных вариантов лифа платья и двух вариантов спинки лифа.

При шитье по чужой выкройке мой процесс проектирования часто начинается с ткани. Я выбираю правильный материал в соответствии с уже изложенным передо мной планом. Когда я делаю свою собственную выкройку, процесс немного отличается. Сначала я должен составить план! Будучи аспирантом, способность проводить хорошие исследования является важной частью моей работы, и мне нравится применять эти исследовательские навыки при планировании модели. Существуют неограниченные возможности того, что человек может сделать при составлении своих собственных моделей, и сужение поля зрения является важной частью процесса. Я стараюсь заниматься исследованиями, преследуя несколько целей; эти цели могут быть связаны с силуэтом, эпохой, ощущением или материалом конечной одежды. С этим платьем я знала, что хочу иметь пышную юбку и приглушенный лиф. Моя цель состояла в том, чтобы создать (относительно) простое платье, которое послужило бы основой для вышитых верхних платьев и блуз из тюля. Много лет назад я старалась создать капсульный гардероб, и мой главный вывод заключался в том, что одна вещь должна по возможности сочетаться с как можно большим количеством других вещей. Зачем шить одно платье, если я могу сделать базовое платье, из которого можно сделать десятки других платьев? В своем стремлении создать это платье я начал свое исследование с изучения Pinterest и Etsy. К концу моего исследовательского процесса я всегда надеюсь получить более четкое представление о том, какую ткань я хочу использовать, каким должен быть силуэт одежды и какие детали я хочу включить в нее.

На этот раз я собрала лишь несколько изображений, в основном несколько старых выкроек платьев 1950-х годов и несколько идей ремешков из платьев на Etsy. Несмотря на то, что я не использую выкройку, я люблю ссылаться на старые выкройки; часто легче увидеть швы и другие детали шитья на эскизе, чем на окончательном изделии. Как только я соберу все свои референсы, я начну набрасывать идеи. Почти для каждого проекта, который я хочу сделать, трудно найти изображения людей с такими же телами, как у меня, в одежде, которую я хочу носить. Хотя я не большой художник, я считаю, что наброски помогают мне лучше представить, как я буду выглядеть в новой одежде. Для этого конкретного платья к концу исследовательской части я знала почти все, кроме того, как должны выглядеть бретельки. Набросав несколько вариантов, я остановилась на варианте с несколькими ремешками, по три ремешка с каждой стороны, которые пересекали бы мою спину и добавляли визуальный интерес простому платью. Когда у меня наконец был готов реальный дизайн, пришло время начать процесс создания выкройки платья!

Джунипер носит фиолетовое платье с тремя лямками по бокам, пересекающими спину; сама юбка полная.

Выкройка

Если мне нравится рисовать выкройки, то муслин — лучший выбор. Муслин — это материал, который фиксирует извлеченные уроки, отмечает неудачи и позволяет совершенствоваться, а также ведет швею, как путеводная звезда. Муслин, грубая хлопчатобумажная ткань, испещренная неровностями, является недорогим учителем. Для этого проекта я решила задрапировать лиф и начертить выкройку для деталей юбки. Хотя обычно я использую только плоские черновые выкройки, недавно я нашла подержанное платье с плоской грудью регулируемого размера и была рада попробовать драпировку! Создание плоского узора — это испытание по математике, но драпировка узора — это картографический тест. Как и любая хорошая карта, хорошо драпированный кусок должен быть четким и точным ориентиром, по которому в будущем вы сможете легко ориентироваться. Аккуратно прикрепив грубый хлопок к форме платья и наметив линии, я взяла ножницы для ткани и обрезала неровный край. При всей точности, которую я стараюсь соблюдать при шитье, изготовление муслина — это время для игр и испытаний.

Даже когда я набрасываю плоскую выкройку, я всегда сначала пришиваю муслин, чтобы проверить соответствие выкройки. Недавно я сшила пару шорт, которые прошли через три цикла создания плоской выкройки, сшивания муслина и редактирования выкройки. Идеальный муслин — это не только последний материал перед раскроем модной ткани, идеальный муслин — это любой, который приближает вас к этой конечной цели. Я не начал использовать муслин; Я думал, что процесс слишком утомителен, чтобы того стоит. Но по мере того, как я продолжал свой путь шитья, я начал получать удовольствие от медленного процесса, который приводит к готовому изделию. Теперь мои муслины являются важной частью этого процесса не только потому, что они помогают мне найти форму одежды, которую я шью, но и потому, что они часто являются частью конечного предмета одежды.

Джунипер стоит в фиолетовом платье, руки в карманах. Платье представляет собой v-образный вырез на узких бретелях и очень пышную юбку.

Муслин — это не просто карта, это фундамент. Для этого платья я использовала муслин лифа в качестве подкладки, которая добавила прочности, стабильности и чистоты конечному изделию. Это похоже на возможность использовать рецепт в качестве ингредиента, охота за сокровищами, которая использует каждую подсказку для создания приза. Я дорожу своими муслинами так же, как дорожу своим вспарывателем: и то, и другое позволяет мне творить, ошибаться и пробовать снова. Вот почему я люблю делать свои собственные выкройки, они дают мне место для попробуй . Иметь возможность пробовать, ошибаться и пробовать снова — это все, что мне нужно для моего шитья и для моего тела. Мне нравится, как получилось это платье, и я надеюсь найти или создать повод, чтобы надеть его. Создание собственной одежды дает мне возможность экспериментировать не только с тканью, но и с самим собой. Это позволяет мне задать робкий вопрос, от которого я слишком часто отмахивался: чего я хочу?

Джунипер Льюис (они/они) — аспирант культурной антропологии, чья работа посвящена детям и многопользовательским онлайн-играм. Когда они не работают, они шьют, катаются на роликах в скейт-парках и играют в настольные игры со своей семьей. У них есть кошка, две собаки, трое детей и замечательный партнер. Они родились и выросли в предгорьях Северной Калифорнии, последние пять лет живут в Висконсине. Шитье было важной частью их жизни почти два десятилетия, и им еще предстоит многому научиться.