«Уэнсдей уже купили за 1,5 тысячи долларов, хоть я ее еще доделываю» — Беларускія навіны

Как витебский дизайнер делает и успешно продает кукол-героев известных сериалов.

Журналисты vitebsk.biz заглянули в мастерскую к Татьяне Даниленко — художнице, которая создаёт кукол-героев известных сериалов.

Бэкграунд

Татьяне Даниленко — 38 лет. Родилась в Минске, но переехала в Витебск.

По образованию — программист. Много лет занималась компьютерной графикой.

Шесть лет назад начала создавать портретных кукол — персонажей известных сериалов: «Звёздные войны», «Игра престолов», «Уэнсдей» и других.

Обожает сложные задачи и фильмы ужасов.

Куклы Татьяны Даниленко похожи на героев киновселенных, как две капли воды. Вот на тебя серьёзно смотрит Уэнсдей — уменьшенная копия актрисы Дженны Ортега, сыгравшую эту роль в одноименном сериале. И ты почти веришь, что это не игрушка, а девушка-экстрасенс из американского фильма. А вот суровая повелительница драконов Дейнерис — и это вылитая Эмилия Кларк из «Игры престолов». Свои работы витебская художница продаёт за хорошие деньги в разные страны, одна улетела даже на Гавайи. Зачем взрослой девочке Тане эта «игра» в куклы, сколько труда уходит на их создание, дизайнер рассказала проекту «Імя».

«Кукольников в Беларуси много, но я среди них выделяюсь»

Сколько Таня помнит себя, она всегда рисовала. Дети просили её помочь с ИЗО и черчением. На переменке девочка делала «домашку» за одноклассников — и зарабатывала шоколадки. Рисовать очень нравилось, но выучилась она не на художника, а на программиста. Родные уговорили: мол, это самая востребованная сейчас профессия. Татьяна отработала два года после распределения учителем информатики. Поняла, что ни преподавание, ни программирование — не её призвание, и ушла в дизайн компьютерных игр.

Это приносило деньги. Но хотелось чего-то для души. Так шесть лет назад в жизнь Татьяны пришли куклы.

— В какой-то момент я поняла, что хочу не только создавать плоскую картинку на компьютере, но и то, что можно потрогать. В детстве я не наигралась в куклы. Тогда, в постсоветское время, в 1990-е, игрушки были дорогими и дефицитными. Некоторым подружкам родители привезли из заграницы Барби, а у меня её не было. Я сама шила себе кукол, выпрашивала у мамы нитки для вязания, лоскутки ткани. И получалась уникальная игрушка: в единственном экземпляре, такая была только у меня. Никакая растиражированная Барби не могла с ней сравниться! Меня это очень радовало.

Эксклюзивные работы Татьяна делает и сейчас. Это куклы по известным сериалам, аниме и книгам — и у них поразительное портретное сходство. Это выделяет Даниленко среди других мастеров.

— Кукольников много. Но большинство делает стилизованных кукол — это не конкретные герои из фильмов или литературы, а что-то такое вымышленное, миленькое, со стразиками, в кружевах, их можно поставить как украшение. Знаю также двух-трёх человек, кто делает реальных людей со сходством. Но не встречала никого, кто, как я, создаёт именно кукол, похожих на звёзд из сериалов. Поэтому мои основные заказчики — фанаты киновселенных и аниме, а также коллекционеры, для которых важна детализация образа и точная анатомия лиц.

Недавно Татьяна оставила офисную работу, стала ремесленником и посвящает себя только творчеству.

«Уэнсдей уже купили за 1,5 тысячи долларов, хоть я её ещё доделываю»

— Я делаю реалистичные портретные куклы, потому что это сложно. А я из тех, кто любит сложные задачи. Все герои выбраны неслучайно. В случае с Уэнсдей мне нравятся и актриса, и персонаж. На данный момент эта кукла — моя самая сложная работа, так как у неё полностью подвижное тело. Она может стоять, сидеть, как угодно двигать руками, ногами, головой. Предыдущие куклы были не так подвижны.

Работы Татьяны Даниленко — всегда эксклюзив.

— Я их не тиражирую, не делаю копии, не заготавливаю молды. Даже если герой повторяется, куклы всё равно отличаются друг от друга. Я сделала две Амидалы из «Звёздных войн», но они очень разные. Могу не спать ночь, переделывая то, что меня не устраивает. На количество — быстренько наштамповала и продала — я не работаю.

Дизайнер помнит свою самую первую проданную куклу. Это была главная героиня сказки «Алиса в Стране чудес». Несколько лет назад её купила за 300 долларов девушка из Минска.

Сейчас стилизованных кукол, вроде Алисы, художница продаёт за 500-600 долларов, портретных — от 700 до 1,5 тысячи долларов.

Над одной куклой Татьяна работает 2−3 месяца. Себестоимость в среднем составляет 100 долларов. В ход идут пластик, проволока, кожа, ткани, акриловые краски и т.д. Самые дорогие материалы: пластик для изготовления тела и шерсть козы для создания парика. Мастер покупает их через интернет в других странах. Отдельно считает доставку: её цена зависит от того, куда отправляется работа.

— Мои куклы путешествуют больше, чем я. В Беларуси «живёт» много моих работ, по несколько штук — в России, Германии. Большинство заказчиков — 80% — из США. Одна кукла — балерина в большой пачке — улетела даже на Гавайи.

Покупатели доверяют дизайнеру, а она — им. Например, Уэнсдей уже продана, хоть автор ещё её доделывает.

— Эту девочку купили на третий день, как я выставила её в свой блог в инстаграм. Куклу увидела фанатка сериала «Уэнсдей» из Франции и сразу же мне написала. Я продала ей работу за 1,5 тысячи долларов (плюс доставка — 100 долларов). Уэнсдей готова, вся её одежда снимается. И мне лишь осталось сшить ей пару комплектов нарядов и купить красивую упаковочную коробку.

Заказчица выплачивает мне деньги частями. Когда поступит последний платёж, я отправлю ей куклу. А тем временем дошиваю ей наряды. В какой-то момент поняла, что мне не нравится, как Уэнсдей стоит. Разобрала старое тело, выбросила, собрала новое. Показала фото переделанной куклы француженке. Она: «О, прекрасно! Меня всё устраивает. Вы можете делать с работой всё, считаете нужным. Я вам доверяю». А я про себя думаю: какие у меня классные покупатели!

За шесть лет в своё «кукольное» образование Татьяна вложила около 2 тысяч долларов: в курсы, книги, видеоуроки. Сейчас она уже сама ведёт мастер-классы.

«У куклы должно быть красивым всё. Даже то, что под юбкой»

Вначале дизайнер выбирает персонажа, потом — его фотографии из сериала в разных ракурсах. Распечатывает себе как шпаргалку и кладёт на рабочий стол. Потом берётся за кукольную голову.

— Всегда начинаю с головы, чтобы потом не переделывать всю куклу. Затем рисую тело. И решаю: это будет статичная или подвижная игрушка. Если статичная, еду на стройрынок и покупаю прочные прутья. Самые нежные места у куклы — шея и крепления обуви к подставке. Они могут легко сломаться, если работа плохо запеклась или имеет плохой каркас. Потом леплю ручки. Кстати, я обожаю их делать! Они у моих кукол даже с маникюром. Самое простое — сделать лицо и руки. А самое сложное — придумать тело, чтобы оно меня устраивало анатомически.

Татьянины куклы натуралистичны — у них есть грудь, соски.

— Я люблю делать кукол с анатомическими деталями. Не все меня понимают. Но для меня это не сексуальный подтекст, а показатель профессионализма. Коллекционеры первым делом смотрят на уши, руки куклы и ей под юбку. Если и там всё эстетично — не видно швов, красивое бельё, чулочки — значит, мастер по-настоящему позаботился о своей работе. А уши — это очень мелкая, кропотливая работа, поэтому некоторые делают вместо них «лепёшечки».

Больше всего в куклах витебского мастера поражают глаза. Они настолько живые и выразительные, что кажется, Дейнерис вот-вот моргнёт, а Уэнсдей хотя бы чуточку улыбнётся.

— Ошибка многих кукольников — раскосые глаза. Чтобы взгляд был осмысленный, нужно выбрать, куда кукла смотрит, сделать один глаз ведущим, второй ведомым. Я расписываю глаза акрилом, а каждую ресничку приклеиваю поштучно.

Много работы и с париками. Татьяна раскрывает секреты причёски Дейнерис:

— Волосы этой куклы — шерсть козы. Она такая тонкая, как детские волосики. И передний ряд волос, шириной примерно сантиметр, не приклеен, а вживлён в пластик. Очень сложная техника! На это у меня ушла целая неделя. Но в моих планах — сделать новую куклу и вживить ей волосы на всей голове. Тогда ей можно будет мыть голову, расчёсывать, делать разные причёски.

Если художнице что-то не нравится, она это переделывает. Три раза, пять, десять… И так — пока не останется довольной.

— Рога для Амидалы я вышивала шесть раз. Пальто для Дейнерис шила семь раз. Оно из искусственной замши, отделано узорами в виде чешуи дракона. Эта миниатюрная «чешуя» сделана из шерсти норки, окрашенной в красный цвет. Ботинки из натуральной кожи для Уэнсдей делала девять раз. Друзья шутят: о, ты можешь делать даже обувь, так сшей нам туфли! Я не против: окей, пишите свой размерчик.

«Могла бы создавать реквизит для «ужастиков»

В перерывах между работой над куклами Татьяна делает броши — например, тыква с «зубами» или лимон со стразами.

— Я обожаю фильмы ужасов. И — Хеллоуин! Как-то пришла идея соединить то и другое в брошах. Никто не делал зубастую тыкву — значит, я буду первой. Если бы в Беларуси была развита киноиндустрия, я могла бы создавать реквизит для съёмок «ужастиков»: костюмы, бутафорию.

Мастер всегда радуется, когда её кукла находит новый дом:

— Как-то мне заказали сделать образ реального человека — директора магазина известной сети. Коллеги сделали ему такой подарок на день рождения. Мужчина остался доволен. Кукольный двойник напоминал ему, что нужно отдыхать.

«На работе я работаю, прихожу домой — и там снова работаю», — такие чувства он испытывал, глядя на собственную миниатюру в строгом костюме и с папкой в руке. Прекрасно, когда мои работы украшают интерьер, делают дом более гармоничным. Некоторые заказчики отводят под куклу специальную нишу в стене или шкафу. И она стоит на видном месте, как маленькая статуя. В отзывах мне часто пишут: мол, в детстве не наигрался, хотелось необычную игрушку, а её не было — и вот я закрыл свой гештальт. Поэтому со своими работами я расстаюсь легко. Знаю: она обязательно осчастливит своего владельца.

Дизайнер уже знает, кто будет следующий. Уэнсдей, только повыше ростом и полностью шарнирная. Или Северус Снейп из «Гарри Поттера».

F6107: Chartreuse Coat – чайник с маком

Означает ли это сообщение, что вы вернулись к ведению блога? Возможно. Может быть. Кто знает. Пока я шью, это происходит нерегулярно и сильно зависит от жизни в целом. Работа на полную ставку и молодая семья действительно оставляют очень мало личного пространства, не говоря уже о свободном времени для занятий хобби.

Хотя я давно не обновлял это пространство регулярно, я думал о шитье, покупке ткани (с тех пор я смирился с тем, что это действительно совершенно отдельное хобби) и тусовках с друзья, которых я приобрел благодаря шитью (друзья по шитью действительно лучшие друзья). У меня есть смутное, но сильное желание попробовать снять видео на YouTube, кто знает, когда это может произойти.

Вскоре после того, как я родила вторую дочь (Хейзел, она прелесть), этот вирус взорвался, а затем грянули карантины. Они сильно ударили по тому месту, где я был. Я рано вернулась к работе, получив повышение, пока была в декретном отпуске (да, такое бывает!), но в итоге у меня выгорание и неприятная депрессия, и я ухожу с этой должности всего через год. Оказывается, может иметь все — только не все сразу. Великая тайна баланса между работой и личной жизнью — это ложь, потому что все, что стоит делать хорошо, кажется, нарушает баланс в вашей жизни! Я пытался вернуться к новой нормальности, и хотя я еще не совсем там, я в лучшем месте, чем когда-либо.

Я снова занялась шитьем, обновив свой гардероб «домашней одежды» – сшила весь свой запас махрового трикотажа, все предметы из которого много раз носили. Мне очень понравилось это шитье — растяжка для комфорта, минимальная подгонка (я сильно набрала вес после рождения # 2 / во время самоизоляции), не требующая много места в голове — то, чего я обнаружила на удивление мало. В результате у меня регулярно появляются отличные вещи: брюки Hudson, трикотажные брюки Style Arc Joni и джемперы в стиле толстовок, которые я люблю носить.

Но – мой запас тканей в основном состоит из тканей, которые лучше всего подходят для костюмов – спецодежды, пальто, элегантной офисной одежды. Меня не только сильно привлекают эти ткани; это также та одежда, которую мне нравится шить и носить (когда я не тренируюсь). И как только я зашил последний кусок махровой ткани из своего заначка, пришло время принять возврат.

В этом отношении Marfy 6107 – отличная одежда для ворот – не слишком облегающая, без очевидных сложных застежек – просто много хороших вещей (т.е. много настоящего шитья).

Журнал Threads сделал обзор этого пальто, которое хорошо описывает его: «Это обновленное классическое пальто имеет преувеличенно похожий на воронку воротник с вырезом, который можно носить как закрытым на пуговицу, так и открытым. Он также имеет швы «принцесса» спереди и сзади, карманы в швах, рукава, состоящие из двух частей, и шов по центру спинки. Полуприталенный силуэт выгодно подчеркивает фигуру благодаря небольшой вытачке на груди, выходящей из шва «принцесса», и имеет потайную застежку-кнопку». Я бы пошел дальше и сказал, что в зависимости от вашего выбора модной ткани под основной структурой, которую вы выбираете, этот узор может варьироваться от структурированного до мягкого.

В качестве ткани я выбрал кислотно-желтую смесь шерсти и мохера от Tessuti Fabrics. Она очень яркая, нечеткая, и это первый раз, когда я шью из ткани с «ворсом». Marfy рекомендует 2,9 м ткани шириной 140 см — я использовал именно это на ткани шириной 155 см. Хотя я всегда находил рекомендации Марфи по длине очень точными, я подозреваю, что на это повлиял ворс моей ткани (ограничивающий способ размещения частей). Или, что также вероятно, я просто не тратил свои мозги/время на то, чтобы получить действительно эффективную компоновку.

В конце июня 2022 года я начала недельный «отпуск» по шитью (с группой дам, которые также любят шитье всего от кутюр) с муслином, на который, честно говоря, у меня ушло три дня, чтобы вычертить, вырезать, сшить и подогнать. . Пнуть мой мозг в эту передачу было все равно, что пробираться по колено в грязи. Я узнал этот процесс как знакомый, но каждое усилие было усилием …

В конце третьего дня я был совершенно подавлен всем этим. Подгонка действительно сложная часть — неудивительно, что новички так пугаются этого аспекта. В конце концов я остановился на двух корректировках, которые мне всегда нужно было делать: дополнительное пространство для груди (достигнутое за счет расширения бокового шва принцессы и опускания вытачки Dior) и дополнительная высота рукава. Что меня заинтриговало, учитывая, что мой вес, наверное, на 15 кг больше, чем в прошлый раз, когда я пытался сделать выкройку пальто Marfy. О, и две корректировки, характерные для этой выкройки — я сделал карманные сумки намного шире и глубже, а также уменьшил высоту воротника-воронки на 1,5 см (у него не самая длинная шея). Я также поэкспериментировал с добавлением ширины на спине, но отказался от этого для окончательной посадки муслина.

Одна из дам, с которыми я шила, принесла свою личную коллекцию пуговиц и вытащила эту потрясающую сине-желтую стеклянную пуговицу , которая идеально оттеняла кислотно-желтый цвет. Она была достаточно любезна, чтобы позволить мне купить его у нее — спасибо, Рос!

На 4-й и 5-й день работы над этим пальто – я перенесла выверенный узор на подкладку из шелковой органзы, вырезала безумно яркую ткань и принялась обводить все детали нитками. День 4 Я сбегала купить подкладочную ткань, а это всегда занимает больше времени, чем вы думаете! – потому что мне это было нужно для карманных сумок. Вдохновленная пуговицей, я выбрала для подкладки шелковый атлас королевского синего цвета из The Fabric Store. Я купил 2 м подкладочной ткани (это был конец рулона!) и смутно осознавал, что этот остаток шириной 114 см будет представлять собой проблему, но отмахнулся от нее, как от завтрашней проблемы.

В выкройки Marfy не входят детали подкладки, поэтому я нарисовала лицевую часть подкладки и использовала внешние детали выкройки в качестве деталей подкладки.

На пятый день я сшила макет того, как я хотела сделать потайную планку с пуговицами спереди – это было после статьи в журнале Threads за 2004 год, которую специально для меня принесла другая дама, с которой я шила. (спасибо Джанет!). Это был особенно полезный метод, так как я бы не смог сделать это так, как вы бы просто на рубашке с застегнутыми пуговицами (как в этой конкретной статье Threads) из-за объема, создаваемого шерстью / мохером.

Он вставляет два слоя подкладочной ткани между передом и выкройкой лицевой стороны, что позволяет выполнять петли только на выкройке лицевой стороны, при этом деталь выкройки переда скрывает соединение. Это требует некоторой отстрочки, которая есть и у карманов. Это волшебное лечение!

К 7-му дню у меня были вырезаны все внешние детали как из органзы, так и из внешней ткани, и началась трассировка нитей. Вот и закончился мой недельный отпуск по шитью, и пальто и коробка с принадлежностями были спрятаны в свободной комнате… ожидая того времени, когда я снова смогу шить!

Затем у меня было три выходных с друзьями-швеями, чтобы продолжить работу над этим – июнь был с моими друзьями-швеями в Sewjourn (2,5 дня вырезания деталей лицевой стороны и рукавов, трассировки ниток и начала пришивания канвы к подкладке. И один рукав прилагается!).
Июль был 2 дня с Brisbane Spoolette’s в Maroochydoor (второй рукав прикреплен, отделочная строчка и припуски на швы внизу).
Август был 2 дня в коттедже Милл Роуз в Баллане — ЭТА планка с пуговицами установлена ​​между передом и обтачкой пальто — отверстия для пуговиц прошиты и вырезаны — и подкладка вырезана.

Эти двуногие стегальные булавки Clover спасают неудобную ткань! Декоративная пуговица, пришитая только для красоты — эта не работает. Я прошила карманы и «скрытую» планку с пуговицами, которая, как мне кажется, дает хороший намек на то, что не является верхней строчкой. На этом фото это видно особенно хорошо.

Тут я понял, что мне не хватит подкладочной ткани. – на одну обтачку подкладки.

Вечный оптимист (или это просто откладывание решения, что делать?!?) – я решил надавить и разобраться в конце. Я вручную пришила подкладку, в основном потому, что мне это нравится, а во-вторых, потому что мне нравится, как это выглядит. Я начал это, находясь в коттедже Милл Роуз, и заканчивал небольшими порциями поздно ночью и по выходным в последующие недели. Я использовал небольшую полоску газона Liberty Tana в качестве промежутка между передней облицовкой и передней подкладкой. Заметьте, сделано не в какой-то ортодоксальной манере — совершенно крылато.

Место, где подкладка рукава встречается с подкладкой туловища, всегда сложно.

Здесь ручное пришивание подкладки сработало в мою пользу – я смогла использовать небольшие обрезки для создания другой детали лицевой стороны. Это выглядит немного неоднородным, но, по крайней мере, все соответствует!

А потом мое пальто было готово. Большое спасибо дамам из Buttonmania, которые проделали блестящую работу по созданию моих пуговиц, обтянутых тканью. Мне не нужно было беспокоиться о том, что пуговицы с самозащитой слишком толстые — они идеальны. Я заказал несколько дополнительных пуговиц, так как одна из дам из моей группы кутюрье отметила, что со временем тканевые пуговицы с самопокрытием имеют тенденцию изнашиваться/обесцвечиваться с гораздо большей скоростью, и это становится заметным довольно быстро. Раньше я не считал это проблемой долголетия.

Мы прошли полный круг для фотографий — вернемся к ранним дням блогов о шитье, когда фотографии были зернистыми, как правило, низкого качества и скорее авантюрными, чем художественными и идеально скомпонованными. Но это реальность, и в этом для меня сейчас разница между ведением блога и не ведением блога!
Место: конец пути на моем рабочем месте, где пересекаются проходное освещение и зеркала в полный рост.

Я очень довольна выкройкой – я бы сделала ее снова (если бы не все остальные выкройки пальто в моей коллекции, борющиеся за внимание!). В итоге я переместил дротики Dior в этой версии слишком далеко вниз — я бы переместил их еще выше, если бы сделал вторую итерацию. Очевидно, я выбрала более структурированный подход к внутренней части (в отличие от более мягкого и более кардиганного стиля) — я думала носить это преимущественно с поднятым воротником с одной стороны и другой стороной вниз (чтобы показать эту пуговицу), но это также поддается естественному выпадению обоих воротников. Мне больше нравится, как они это делают с помощью антигравитации — удерживая собственный вес в воздухе. Заставляет меня чувствовать себя очень драматично. Я действительно думаю, что что-то не так с тем, как я обращался с внутренней передней частью, особенно с тем, как/где она соединяется с внешним слоем вокруг выреза воротника/плечевой точки. Но со стороны это не кажется странным, так что я не слишком суетился.

Что касается других проектов по шитью в этом году – я также закончила платье-рубашку с пышной юбкой, о которой надеюсь вскоре опубликовать. Таким образом, за год у нас получилось два законченных проекта, которыми я очень горжусь. Дальше самое интересное — планировать, что шить дальше!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Справочник по нанесению верхнего слоя для Gunpla

Одна из вещей, которые нам нравятся в Gunpla, это то, насколько они доступны по цене. Ваш средний комплект High Grade стоит всего около 20 долларов. Конечно, за такие деньги неудивительно, что пластик часто может выглядеть дешево и игрушечно.

Чтобы Gunpla выглядел немного более отполированным и защищал их пластик, пока вы это делаете, вы можете использовать верхнее покрытие. При нанесении в виде спрея верхнее покрытие становится прозрачным и придает вашему Gunpla законченный вид. Только взгляните на разницу между моим прямым телосложением HG Gouf и снова с верхним покрытием:

Верхнее покрытие бывает глянцевым, полуглянцевым и матовым, но для Gunpla я настоятельно рекомендую использовать матовое покрытие. заканчивать. Пластик уже глянцевый из коробки!

Одна из причин, по которой мой Gouf с верхним покрытием выглядит лучше, чем оригинал, заключается в том, что матовый верхний слой скрывает пятна, которые в противном случае сильно выделялись бы. Например, после того, как я вырезал выступы ножом X-acto, я отшлифовал пластик мелкозернистой наждачной бумагой. Обычно я бы этого не делал, потому что посмотрите, какие следы от него остаются! Но матовый топ скрывает это полностью.

Уже убедились? Ладно, давайте отправимся в путешествие с верхним пальто. Вам понадобится:

• Модель Gunpla на ваш выбор.

• Спрей для верхнего покрытия! Я использовала Mr. Super Clear Flat Spray по рекомендации друзей Gunpla 101 Ashe Blitzen и Nanochi, которые оба предпочитают его. Доступны и другие матовые варианты, в том числе Tamiya Flat Clear.

• Бамбуковые шпажки, лента и зажимы типа «крокодил». Мы собираемся использовать их, чтобы поддержать наши части для окраски распылением. Я сделал свой собственный, купив шпажки для шашлыка и маленькие зажимы из кожи крокодила и объединив их с малярным скотчем. Но если это слишком сложно, вы можете купить клипсу из кожи аллигатора и бамбуковые палочки для рисования, уже собранные для хобби!

• Большой старый блок пенопласта. Я дал ссылку на то, где вы можете его купить, но на самом деле я нашел свой кусок пенопласта в мусорном баке за своим многоквартирным домом.

1. Первое, что вам нужно сделать, это построить свой Gunpla. Будьте особенно осторожны, чтобы сбрить выступы и используйте наждачную бумагу или даже пилку для ногтей, чтобы убедиться, что они гладкие. Наш верхний слой скроет недостатки от царапин или порезов, но он не скроет неровности и комки от выпуклостей.

2. Выровняйте вашу модель, как обычно, если хотите. Если вам нужен обзорный курс по облицовке панелями, у меня есть один прямо здесь!

3. Вы можете наклеить наклейки сейчас или подождать, пока не закончите покрытие. Разница в том, что если вы наклеите наклейки сейчас, они не будут блестеть в конце. Если вы хотите матовые наклейки, сейчас самое время их применить. Кроме того, конечно, намного проще наклеивать наклейки в процессе сборки. Я лично приклеил все стикеры Гуфа в это время.

4. Теперь пришло время перейти к верхней части этого урока. Вы хотите разбить свой Gunpla на несколько больших частей для покраски. Здесь я дал рукам, ногам, голове, туловищу, щиту и руке, держащей кнут, собственные палки.

Важно: обязательно прикрепите деталь к стержню в том месте, которое вы НЕ хотите окрашивать распылением, например, соединительный элемент или внутренняя часть, которая не будет видна.

5. Вставьте палочки в пенопластовый блок и идите в хорошо проветриваемое место, я имею в виду на открытом воздухе. (Если у вас нет покрасочной камеры, но если вы вложили в нее средства, вы уже знаете!) Так как я живу в многоквартирном доме, парковка работала на меня.

6. Во время окраски распылением держите распылитель и детали Gunpla подальше от себя, чтобы не вдыхать пары. Вы также должны держать аэрозольный баллончик и часть Gunpla на расстоянии примерно шести дюймов друг от друга.

У меня не было фотографии, на которой я красил гуфа из баллончика, поэтому вот фотография, на которой я краслю гьяна из баллончика на заднем дворе моего друга. Во всяком случае, я держу аэрозольный баллончик и часть Гьяна слишком близко друг к другу.

Я рекомендую распылять, поворачивая деталь в руке в течение 2-5 секунд, чтобы обеспечить равномерное покрытие. Немного проходит долгий путь. Вы хотите легко и равномерно покрыть модель. Вы всегда можете добавить больше, но вы не можете нажать «Отменить», если добавили слишком много и получилось комковато.

7. Верните Gunpla и дайте высохнуть примерно 1 час. После этого аккуратно согните стыки, чтобы краска не прилипла друг к другу. А потом…

Вуаля! Это не Zaku, мальчик, это красивое покрытие High Grade Gouf, которое я купил примерно за 9 долларов, но похоже, что оно стоит намного больше.