Правила хранения гитары дома и на репетиционной точки

Мы уже много раз писали о том, как выбрать инструмент, будь то новая или б/у гитара. Мы рассказывали и об уходе за гитарой, а также о том, как сделать ее звучание лучше с помощью небольшого апгрейда. Но сегодня мы хотели бы поговорить об одном из самых важных для гитариста навыков – об умении правильно хранить свой инструмент так, чтобы он прослужил верой и правдой не один десяток лет.

Как правильно хранить гитару?

Большая часть гитары – это дерево, которое как и любой другой натуральный материал очень восприимчиво к воздействию внешней среды. Мы не раз видели, как новички и даже опытные музыканты из-за отсутствия элементарных знаний о правилах хранения гитары доводили свои инструменты до ужасающего состояния и были вынуждены после этого платить немалые деньги за ремонт. Сегодня мы расскажем вам, как не допускать подобных ошибок.

Для начала представьте классическую ситуацию: у вас дома один или два инструмента, на которых вы играете не каждый день. И вы ставите одну из своих гитар на пол, облокотив ее на диван, после чего открываете балкон и проветриваете квартиру в прекрасный и теплый осенний денёк. Естественно, ваш инструмент негативно отреагирует на такую «нагрузку».

Воздействие окружающей среды на гитарное дерево

Первое, что очень сильно чувствует ваша гитара – это изменение влажности.

Немного теории: при производстве гитар, в особенности дорогих инструментов от маститых брендов, используется древесина, которая несколько лет сушится в специальных условиях. Просушенность породы очень сильно влияет на частотные характеристики – именно поэтому данному процессу выделяется очень важная роль и столь много времени. Подробнее читайте в отдельной статье:

Сушка древесины для гитары. Звучит ли с годами гитарное дерево лучше? 

По достижению определенных показателей влажности дерево поступает на формование и обработку, из него производятся отдельные элементы будущей гитары. Когда гитара уже собрана, покрыта лаком и покрашена, она все еще сохраняет заданные на производстве свойства – и отклонения от показателей влажности могут быть губительны для тембра гитары.

Как это происходит: зимой в наших квартирах включается отопление, которое значительно снижает влажность воздуха в квартире. Весной и в осенний период, когда наблюдается дождливая и влажная погода, влажность в квартире наоборот становится слишком высокой.

Все это может абсолютно элементарно привести к рассыханию инструмента, появлению вздыбливаний на деке — особенно это касается акустических гитар. Фото ниже отлично иллюстрируют данный процесс.

Самая опасная проблема, связанная с перепадами влажности – это искривление грифа, которое исправить в большинстве случаев можно будет только полной заменой данного элемента.

Решение проблемы:

• Во-первых, убираем на зиму гитару от батарей и прочих нагревательных приборов; 
• Во-вторых, в зимний период стоит позаботиться об увлажнении помещения, где хранится гитара. К слову, это не только капризы гитар – для человека воздействие пересушенного воздуха также может оказаться весьма негативным. Простейший выход – покупка увлажнителя, которые сможет держать влажность в помещении в районе 50% (+- 5-10%).
• В осенний и весенний период, когда влажность в помещении повышается, отличным вариантом будет использование гитарного чехла или кофра в сочетании со специальными поглотителями влаги. Так на инструмент, во-первых, не будет действовать повышенная влажность воздуха, во-вторых, вы защитите его от сквозняков и перепадов температуры.

Влияние перепадов температуры на гитару

Несмотря на относительное постоянство температуры в наших домах и квартирах, данный фактор не следует обходить стороной. Все из нас рано или поздно начинают «выгуливать» свой инструмент: на репетицию, в музыкальную школу, на пикник, концерт и так далее. Каждый такой «выгул» может иметь для гитары печальный последствия, если вы не предусмотрите все факторы риска.

Классическая ошибка новичка – это покупка дешевого чехла, потом долгая прогулка с гитарой на морозе не репетицию, быстрая распаковка гитары и сразу же активное извлечение моднейших пауэр-аккордов. Во время прогулки лак на гитаре уже заимел пару трещин, свою роль сыграли и резкие перепады температуры — гитара покрывается испариной, которая проникает в дерево. Пару десятков таких прогулок – и инструмент начнет звать на помощь и просить дорогостоящего ремонта.

Решение проблемы: во-первых, не жалейте денег на чехол. Вряд ли кто-то из вас ходит зимой по улице в шортах – а транспортировка гитары в обычном легком чехле зимой выглядит примерно так же абсурдно. В вопросах покупки чехлов вам поможет наша статья «Чехол для гитары: основные особенности и правила выбора».

Во-вторых, если вы житель северных регионов, то дополните свой чехол термопакетом: в такие обычно упаковывают новые инструменты при транспортировке. Он убережет инструмент от переохлаждения и даже поможет в вопросах регулирования влажности гитары.

Третье, и самое важное. По приходу на репетицию дайте своей гитаре время «отдохнуть» от холода. В зависимости от температуры на улице это время можно увеличивать вплоть до 60 минут – за это время температура инструмента постепенно сравняется с температурой окружающей среды, и на инструменте не проявится испарина.

Ни в коем случае не ставьте инструмент прогреваться к батарее, как и не стоит его хранить возле отопительных приборов на постоянно основе. Такие перепады и длительное воздействие тепла гарантированно приведут к рассыханию элементов и трещинам на лаке. Аналогично с солнечными лучами – то есть НИКАКИХ прямых солнечных лучей на инструмент.

Опасна ли пыль для гитары?

Свой системный блок вы наверняка не чистили от пыли уже давно : ) Но что с гитарой? Нужно ли ее очищать от пыли, которая обитает вместе с нами в квартирах круглый год?

Ответ однозначный – да, гитару нужно беречь от запыленности, ведь она не так хорошо защищена от частиц пыли и грязи, как всем известные телефоны с надкусанным яблоком на логотипе. Особенно актуально это для акустических инструментов – пыль собирается в деке, постепенно ухудшая частотные характеристики дерева, делая звучание гитары более тусклым и скудным. При этом процесс достаточно небыстрый, постепенный и незаметный – но пропылесосив свою гитару впервые за несколько лет вы поразитесь, как же мощнее она станет звучать.

Пыль опасна и для фурнитуры: мельчайшие частицы пыли забиваются в колковую механику (особенно они любят шестеренки в колках), в седла тремоло систем, порожки и другие детали – постепенно такое засорение приведет к необходимости посещения мастера с классическими вопросами о звоне, глухом звуке и прочих трагедиях.

Решение проблемы: очень простое. Пылесосьте или протирайте свою гитару изнутри и снаружи раз в несколько месяцев – этот процесс не отнимет у вас много сил, но сэкономит много денег. Также отличным решением будет покупка настенного кронштейна для хранения гитары. Во-первых, это выглядит весьма эстетично, во-вторых, защитит от пыли, которая всегда стремиться залечь на пол в самых труднодоступных местах.

И да, пропылесосьте свой системный блок!

Как лучше хранить гитару дома? 

Разберем самые оптимальные варианты и поговорим об ошибках хранения гитары дома.

Настенный держатель (кронштейн) для гитары

Пожалуй, это лучший вариант для хранения гитары дома. Как ни странно, но именно в случае хранения гитары на настенном кронштейне мы добиваемся минимального механического воздействия на гитару, сохраняем прогиб грифа и защищаем ее от сквозняков и пыли, которые притаились на уровне пола в вашей квартире.

В конце концов, это выглядит более профессионально, чем гитара, которую облокотили на диван, украшает стену не хуже бабушкиного ковра и не требует больших затрат. В нашем интернет-магазине вы сможете купить настенные кронштейны для гитары по цене от 5-6$.

Как мы уже говорили выше, место для крепления стоит выбрать такое, чтобы гитара не находилась рядом с постоянно открытыми окнами или балконом, с отопительными приборами. Также не стоит располагать гитару на стене, на которую постоянно попадают солнечные лучи.

Напольная стойка для гитары

Самый популярный вариант, который при грамотном подходе ничуть не хуже настенного кронштейна. Выглядит также вполне стильно, также не сильно бьет по карману, но у этого вариант есть ряд отличий.

Положительное отличие – мобильность. Стойку можно передвинуть в другое место, взять с собой на репетицию или концерт, в конце концов, забрать с собой при переезде. С настенным креплением все это немного сложнее.

Второй плюс – никакого монтажа. Большинство стоек продаются в собранном и готовом к использованию виде – вам не нужно будет сверлить стены и мешать соседям спать.

Недостаток напольного варианта состоит в том, что к выбору места хранения придется подойти более ответственно. Только посмотрите, сколько опасностей может поджидать гитару на напольной стойке, если вы плохо продумаете для нее место:

• Сквозняки, которые всегда стелятся по полу;
• Пыль, которая также оседает в нижней части комнаты;
• Отопительные приборы, которые чаще всего расположены внизу стен;
• Проказник-кот, который обязательно заденет вашу стойку во время очередной очень важной хоты за носком или мухой.

Наконец, такой вариант не подойдет для постоянного хранения, то есть в случае если вы решите уехать на месяц-другой в отпуск или просто отдохнуть от гитары. Напольная стойка хоть и минимально, но воздействует на прогиб грифа – скорее всего ничего плохого не случится, но если вы все равно не берете гитару чаще раза в месяц, то лучше сложите ее в чехол и расположите горизонтально в каком-нибудь подходящем месте.

Посмотреть ассортимент напольных стоек вы можете здесь.

Хранение гитары в чехле

Чуть выше мы давали ссылку на материал о том, как выбирать чехол и какие они бывают, поэтому повторять информацию не будет. Поговорим лучше о том, насколько хорош вариант хранения гитары в чехле.

На самом деле такой вариант не так хорош, как думают многие начинающие (и не только) музыканты. Вот некоторые из недостатков:

• Специальные кофры, то есть те модели, которые идут специально под вашу гитару, обычно имеют жесткую конструкцию, что приводит к пережиму некоторых элементов гитары. Воздействие едва заметное, но подержав гитару с годик в жестком кофре, вы поймете, о чем мы говорим. Все-таки следует помнить, что кофры и чехлы нужны в первую очередь для транспортировки гитары.
• В кофрах и чехлах не всегда наблюдается благоприятная для дерева и покрытия гитары среда. Внутри чехла гитара может «перегреваться», ей может не хватать влаги, может случаться и обратная ситуация – когда в чехле наблюдает повышенная влажность. Если у вас не завалялось пару датчиков влажности и температуры, то лучше просто повесить гитару на кронштейн подальше от батарей, окон и солнца.

В остальном вариант хранения гитары в чехле или кофре не так уже и плох – важно понимать, что мы говорим про ту ситуацию, когда гитара хранится в лежачем положении. В ином случае добавляется лишняя нагрузка на отдельные элементы, которая также не делает жизнь вашего инструмента легче.

В целом это все, что мы хотели вам поведать о хранении и транспортировке вашей любимой гитары. Не забывайте, что гитара по большей части состоит из дерева – а гитарное дерево более капризно и восприимчиво к изменению внешней среды по сравнению с деревом вашей разделочной доски. Относитесь к гитаре внимательно и бережно, не забывая о следующих тезисах:

• Идеальной влажностью для гитарного дерева является 40-60%. Регулировать ее можно с помощью увлажнителя.
• Комфортная температура для дерева в целом такая же, как и комфортная температура в помещении для человека – 19…25°C.
• На гитару не должны попадать прямые солнечные лучи, защитите ее от сквозняков и от близости с отопительными приборами.
• Протирайте или пылесосьте инструмент не реже, чем 1 раз в полгода.
• Хранить гитару лучше на настенном кронштейне.

Бутик Русской Народной Балалайки и Домры

Бутик Русской Народной Балалайки и Домры

Здравствуйте. Меня зовут Антон Цыганков, я создатель сайта, которым вы сейчас пользуетесь. Музыкой занимаюсь с 5 лет. Я лауреат нескольких международных конкурсов, получил высшее музыкальное образование в Музыкальном училище имени Гнесиных и Институте современного искусства.

Меня всегда завораживала «техническая сторона» создания музыкальных инструментов — было интересно посмотреть, как они устроены, из какого дерева используется и как конструкция инструмента влияет на его звучание. Я черпал знания из интернета и учился методом проб и ошибок, просеивая огромное количество материалов, проводя время на всевозможных форумах и даже будучи менеджером по закупкам в двух музыкальных магазинах в конце 2000-х.

Однажды ко мне обратился человек с просьбой помочь приобрести профессиональную балалайку, так как он утверждал, что мало в них разбирается. Я согласился помочь, но сразу же столкнулся с проблемой — не смог найти инструмент, которым был бы доволен на 100%. Дело в том, что при изготовлении русских народных инструментов используется большое количество ручного труда, и мой чрезвычайно дотошный глаз всегда находил огрехи в настройке, звучании или конструкции инструмента.

Именно тогда мне впервые пришла в голову идея создания собственной музыкальной мастерской, где я мог бы уделить много времени действительно качественной отделке и множеству деталей, делающих игру на инструменте комфортной даже для ребенка. Я хотел производить свои собственные музыкальные инструменты, опираясь на имеющиеся у меня знания в области гитарного дела, а также используя бесценный опыт шиховских мастеров, многие из которых, к счастью, до сих пор с нами.

В 2015 году я решил основать собственную мастерскую, которая за восемь лет работы стала одной из самых узнаваемых мастерских в России.

Мой отец, Александр Цыганков, известный домрист, согласился помочь мне реализовать мою идею. Он невероятный музыкант и композитор, лауреат международных конкурсов, обладатель Премии Президента. Мой отец также является профессором Академии музыки имени Гнесиных и экспертом по качеству в Фонде Чайковского. Мне повезло, что в нашей мастерской есть такой особенный наставник. Мой отец тестирует наши инструменты, дает рекомендации и советует, как сделать их еще лучше.

Сегодня мастерская А. Цыганкова состоит сразу из двух цехов. Небольшая мастерская в центре Москвы и большая мастерская площадью более 500 квадратных метров в одном из ближайших пригородов. Также мы сотрудничаем с талантливыми домашними мастерами, проживающими в разных уголках нашей необъятной страны. Мы внимательно слушаем и отбираем только самые «удачные» инструменты, всегда требующие использования только лучшего дерева, уделяя особое внимание отделке и настройке инструмента.

Многие из наших постоянных клиентов стали нашими друзьями, а с некоторыми из них мы даже подружились семьями!

Подпишитесь на рассылку от мастерской А. Цыганкова или отправьте нам сообщение прямо сейчас [email protected] , возможно, у нас есть то, что вы ищете.

Меня часто спрашивают, почему мой сайт так называется?

В 2000 году, когда eBay впервые появился в России, я зарегистрировал свой аккаунт под забавным именем ПУПСИХНУПСИ, под которым впервые делал покупки. Чуть позже у меня возникла идея создать свой магазин eBay, который предлагал бы посетителям русские народные инструменты высочайшего качества, такие как балалайки и домры, производства лучших легендарных русских мастеров. На тот момент я решил не менять название магазина ПУПСИХНУПСИ.

С тех пор прошло много лет, и наш интернет-магазин стал известен среди музыкантов, играющих в профессиональных и любительских оркестрах всего мира, как ПУПСИХНУПСИ. Возможно, в будущем мы изменим название, но пока решили оставить его как есть.

ОБНОВЛЕНИЕ:

Дорогие друзья! 24 февраля 2022 года произошло трагическое событие, непонятное любому нормальному и разумному человеку. Никто из сотрудников мастерской А.Цыганкова не поддерживает войну с Украиной, а также мы искренне сожалеем, что Россия является инициатором этого страшного конфликта и извиняемся перед всем миром за действия наших властей.

Как руководитель цеха даю публичное обещание, что ни один цент, вырученный от продажи наших инструментов, не пойдет на финансирование этой чудовищной войны. Мы по-прежнему привержены поддержке русской культуры и традиционной русской музыки и продолжаем поставлять наши инструменты по всему миру. Расчетное время доставки в настоящее время составляет около двух недель. В страны, где почта из России недоступна (например, Австралия), мы доставляем наши инструменты через Турцию или через наших партнеров в Казахстане, что занимает на пару дней больше времени. Кроме того, у нас есть банковские счета в других странах для платежей, поэтому нашим клиентам не нужно отправлять деньги в Россию и объяснять назначение платежей своим банкам.

Балалайка прима народный музыкальный инструмент профессионального уровня

Продается народный музыкальный инструмент балалайка прима профессионального уровня с потрясающим корпусом из огненного клена.

Эта балалайка профессионального уровня отличается красивым…

1199$

Подробнее

Балалайка альтовая и балалайка секунда народный музыкальный инструмент профессионального уровня

Здравствуйте!

Продается новый народный музыкальный инструмент балалайка альтовая и балалайка секунда студенческого класса с корпусом из клена.

Те простуденты…

1089$

Подробнее

Четырехструнный / Четырехструнный народный музыкальный инструмент домра концертного уровня

Здравствуйте!

Выставлена ​​на продажу профессиональная четырехструнная домра концертного класса с потрясающим корпусом из огненного клена. Обратите внимание, что инструмент слева — это…

1649$

Подробнее

Домра-бас концертного класса

Продается изумительно звучащая трехструнная концертная домра-бас с жаропрочной кленовой декой, изготовленная одним из лучших мастеров домры-баса в России — А.Симаковым.

В…

2999$

Подробнее

Новая концертная 3-х струнная русская народная ДОМРА от великого мастера

Продается изумительно звучащая четырехструнная концертная домра-прима с декой из огненного клена, изготовленная одним из лучших мастеров Чайковского завода!

В…

1399$

Подробнее

Русская ДОМРА БАСС первого сорта работы мастера Чайковского!

Продается инструмент DOMRA BASS 1-го класса с корпусом из слегка обожженного клена. Это ручная работа одного из лучших мастеров-домрщиков Чайковского Зубченко. Шея…

1799$

Подробнее

Небольшой фотоотчет с прошедшего Всероссийского конкурса мастеров народных инструментов «Созвездие мастеров».

Привет, ребята! Взгляните на мой небольшой фотоотчет с недавнего Всероссийского конкурса скрипачей на народных инструментах «Созвездие мастеров». Мероприятие состоялось в Академии имени Гнесиных…

Подробнее

1. Предлагаем русские народные инструменты, изготовленные лучшими российскими мастерами по балалайке и домре (балалайщики и домристы), многие из которых собственноручно изготовили инструменты для самых известных русских исполнителей на русских народных инструментах.
2. Мы тщательно оцениваем и проверяем каждую домру и балалайку, прежде чем она попадет в наш магазин. Уровень инструментов, которые мы предлагаем, почти всегда высший класс или концертный класс.
3. Мы понимаем, как волнительно покупателям из-за рубежа купить балалайку или домру, не послушав их, поэтому мы не продаем инструменты со слабым или некрасивым звуком.
4. Мы советуем, какой древесный материал лучше всего использовать, если вы часто отправляете инструмент между странами, чтобы он не подпадал под действие правил CITES (Конвенция о международной торговле видами дикой фауны и флоры, находящимися под угрозой исчезновения).
5. Встречаемся на видеоконференциях (Skype, What’s up, Facebook видео) и показываем вживую наши балалайки и домры перед покупкой по желанию клиента.
6. Принимаем заказы на необычные инструменты, такие как профессиональная домра-пикколо или инструменты, выполненные в перевернутой манере для левшей.
7. Мы можем изготовить русский народный инструмент Гусли (в том числе Гусли Клавишные) и отправить в Вашу страну.
8. Мы берем на себя все формальности по отгрузке, упаковке, покупке ящиков, а также растаможке наших инструментов, мы идем навстречу нашим клиентам по снижению импортных пошлин на стороне клиента.
9. Да, мы можем изготовить профессиональную Балалайку Контрабас
10. Мы всегда на связи и будем рады ответить в кратчайшие сроки.

Посмотреть все

Большой 4-х струнный русский народный инструмент ДОМРА работы мастера Макеева

Невероятно звучащая 4-струнная русская народная ДОМРА производства И.В. Емельянов

Новая трехструнная концертная домра Зубченко с инкрустацией на головке грифа

Только что! Удивительно звучащая концертная балалайка N2 с грифом из черного дерева!

Винтажная четырехструнная домра 1-го класса с декой из огненного клена

Только что! Великолепно звучащая русская БАЛАЛАЙКА №1 №1 мастерской А.Цыганкова

высший сорт

Только что! Удивительно звучащая концертная балалайка N1 с грифом из черного дерева!

Только что! Великолепно звучащая русская БАЛАЛАЙКА N3 высшей пробы мастерской А.Цыганкова

Только что! Отлично звучащий народный инструмент БАЛАЛАЙКА СЕКУНДА первого класса

Первоклассная винтажная четырехструнная домра с накладкой на гриф из черного дерева!

Новая 4-х струнная русская народная ДОМРА высшего класса работы великого мастера

Только что! Великолепно звучащая русская БАЛАЛАЙКА №2 №2 мастерской А. Цыганкова

высший сорт

Посмотреть все

В этом разделе мы собрали часто задаваемые вопросы, которые были заданы в последние годы. Если вы не нашли ответ на свой вопрос — напишите нам, и мы ответим в ближайшее время.

Здравствуйте, мы много лет работаем на рынке и дорожим своей репутацией. Мы можем предоставить вам контакты некоторых наших клиентов в разных странах мира, а вы можете связаться с ними в социальных сетях и узнать их опыт.

Этика не позволяет нам плохо говорить о наших конкурентах. Инструменты XXXX — это ребрендинг завода Луначарского, и у нас другая целевая аудитория. Подробные обзоры XXXX можно найти в сети Google. Древесный материал, который мы используем и который мы покупаем, часто стоит дороже, чем инструменты наших конкурентов. Мы ориентируемся, как и на любителей русской музыки, желающих обзавестись балалайкой или домрой высшего уровня, так и на желающих или уже выступающих на сцене. Наши цены примерно равны стоимости фабричных инструментов Чайковского, но почти в каждом случае вы получаете лучшую домру или балалайку, так как мы всегда тщательно отбираем, какие домры и балалайки выставляем на продажу в нашем магазине.

Магазины общедоступных продаж, такие как eBay и Amazon, взимают с продавцов высокие комиссионные, которые в конечном итоге оплачиваются покупателем. Этот сайт предназначен для того, чтобы предоставить моим покупателям те же самые балалайки и домры, которые вы видите в этих магазинах, но по более низким ценам. Мы вычитаем комиссию и даем скидки клиентам, которые связываются с нами напрямую через контакты на этом сайте.

Да, это возможно. Для тех, кто хочет попробовать научиться играть на балалайке или домре — мы можем изготовить недорогой, но качественный инструмент (срок ожидания 4-5 недель). Инструмент будет изготовлен по всем технологиям и будет хорошо звучать. Единственное отличие от концертной домры или балалайки будет заключаться в используемом деревянном материале. Например, мы будем использовать обычный клен вместо огненного клена или возьмем дерево вместо черного дерева и т. д.). Заказанная у нас домра или балалайка прослужит вам долгие годы.

Мы всегда стараемся идти навстречу нашим клиентам — напишите нам, и мы что-нибудь придумаем.

Мы принимаем оплату двумя способами — Bank Wired Money Transfer (стандартный банковский перевод) и PayPal (с добавлением + 10 % к цене). При оплате через PayPal к стоимости инструментов приходится добавлять 10%, так как у PayPal очень высокая комиссия при конвертации и выводе денег в России.

Для отправки домр и балалаек мы используем экспресс-почту EMS. Доставка обычно занимает 8-12 рабочих дней практически в любую точку мира. В новогодние праздники время доставки может быть увеличено до 20-25 дней.

Мы используем высококачественные жесткие футляры AMC для всех наших инструментов. Жесткие футляры входят в комплект некоторых балалайок и домр высшего уровня. К инструментам, кейсы в комплект которых не входят — футляры можно заказать отдельно; срок изготовления 2-5 дней.

Конечно, напишите нам или отправьте нам сообщение о том, что случилось.

Конечно, напишите нам или отправьте нам сообщение о том, что происходит. Мы будем рады помочь вам.

Отличное обслуживание клиентов и разумные цены. На электронные письма отвечали сразу же в дружеской, профессиональной манере. Качество инструментов было превосходным! Получил именно то, что хотел по звуку и качеству исполнения. Я очень рекомендую этот сайт. 5/5

Наташа Лозовски-Бернс, RCC Balalaika Orchestra, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада

«Купил у Антона 2 трехструнные домры Prima. Одну по специальному заказу, инструмент для левшей и высококачественный инструмент для правой руки. Очень доволен обслуживанием Антона, профессиональным и надежным».

Виктор Сергие, музыкальный руководитель Сиднейского оркестра балалаек

«100% удовлетворенность — качеством инструментов, процессом покупки и общением»

Анна Буяла, Лодзинский университет, Польша

Посмотреть все

Подписаться

на наши информационные бюллетени

Я согласен на обработку моих персональных данных на условиях, указанных в Политике конфиденциальности

форма обратной связи

Я согласен на обработку моих персональных данных на условиях, указанных в Политике конфиденциальности

Конвенция 2020 | Американское общество классической мандолины

13–15 ноября 2020 г.

 Хотя нам будет не хватать встречи со всеми лично, мы с нетерпением ждем встречи с вами  в облаке (ях) .

Концерты, семинары и медиа по запросу будут доступны зарегистрированным участникам для просмотра в удобное для вас время до конца 2020 года. и попросите выслать вам волшебную ссылку.

Весь контент конференции предназначен только для участников. Не делитесь ссылками на видео.

Американское общество классической мандолины приглашает вас принять участие в 34-й ежегодной конференции CMSA в облаке с пятницы, 13 ноября, по воскресенье, 15 ноября. Поскольку в этом году мы собираемся виртуально, на съезде будет много обычных мероприятий, но измененных для онлайн-формата.

Несмотря на то, что в этом году платформа является виртуальной, качество исполнителей, ведущих мастер-классов и музыкантов остается на высшем уровне. Концерты включают выступления приглашенных артистов из Австралии, Англии и Франции, поэтому время начала концертов зависит от вашего местоположения. Ваши дни будут включать в себя постоянный поток мероприятий, включая семинары и панельные дискуссии с известными музыкантами и педагогами, видеовстречи, онлайн-банкет, награждение и общее собрание.

Посмотреть/загрузить полное расписание конференции

Virtual En Masse Orchestra

Virtual En Masse Orchestra исполнит Heavens On Earth , состоящую из трех частей (New Harmony, Equity, Shakertown) нашего собственного Джона Гудина. Музыканты получат свои партии с большим количеством времени на подготовку. Игроки En Masse будут репетировать дома, используя видеозаписи руководителей секций. Во время съезда будет секционная. В представлении En Masse мы будем подыгрывать из дома лидерам секций под управлением дирижера доктора Джима Бейтса.

К концу года будет создан составной видеоролик выступления En Masse с аудио/видео, предоставленным участниками En Masse. Посмотрите видео «Съемка ВАШЕЙ роли для EnMasse» и отправьте свою запись по телефону 5 декабря 2020 г.

Участники конвенции: войдите, чтобы просмотреть аудио- и видеозаписи репетиций и треки для воспроизведения.

Следующий контент доступен только для членов, пожалуйста, войдите в систему.

Загрузка…

Следующий контент доступен только для членов, пожалуйста, войдите в систему.0003

www.facebook.com/PlektraMandolin

Чтобы дать вам представление о том, чего ожидать от Plektra, вот обзор их последнего компакт-диска Боба Марго за 2014 год:

к этому в Соединенных Штатах. Plektra, ансамбль из семи человек, является детищем Стивена Лалора, одного из корифеев мандолиновой сцены (члены CMSA, присутствовавшие на недавнем съезде (2012 г.) в Миннеаполисе, несомненно, с теплотой вспоминают о выдающихся выступлениях Plektra там). . Вся музыка на компакт-диске написана или аранжирована Лалором. Игра доведена до совершенства, с (очень) плотным ансамблем и красивым звуком. Музыка Лалор сразу же привлекает внимание — гармонически прямолинейная, очень мелодичная и ритмичная с сильным русским влиянием (например, первая и третья части «Брисбенской сюиты», изюминки компакт-диска). Многие мандолинисты говорят об игре мировой музыки, но Лалор (и Плектра) ходят пешком и играют на совесть».

Плектра и доктор Стивен Лалор 

мандолинист, композитор, дирижер

Специалист по плектрам, доктор Стивен Лалор выступает в качестве главного гостя на мандолине, гитаре (и связанных с ними инструментах) с оркестрами по всей Австралии и за рубежом, выступает как соло мандолинист на компакт-дисках ABC Classics, Сиднейского симфонического оркестра, Opera Australia и Pinchgut Opera/Orchestra of the Antipodies (Сидней). Совсем недавно он был солистом Сингапурского симфонического оркестра в 2019 году.запись Джазовых сюит Шостаковича (дата выхода 2021 г.). Он записывался для ABC (Австралийская радиовещательная корпорация) с подросткового возраста. Его первый крупный сольный концерт на мандолине состоялся в Сиднейском оперном театре в 1983 году.

Помимо докторской степени по композиции, Стивен Лалор имеет степень магистра музыковедения и аспирантуру по специальности домра (мандолина), композиция и дирижирование в консерватории имени Чайковского в Киеве. Подборка его музыки издается Trekel Verlag, Гамбург. Репрезентативные произведения находятся в коллекциях Médiathèque Musicale Mahler (Париж) и Библиотеке Конгресса США.

Недавние гастроли с Австралийским камерным оркестром в 2016 г. (Лондон, Копенгаген, Эдинбург, США) и Сиднейским симфоническим оркестром (Китай, сентябрь 2017 г.). Он выступал с целым рядом ансамблей и оркестров на всех крупных австралийских фестивалях , , а также на Эдинбургском, Царицынском (Москва), Булгаковском (Москва) и Монтрё джазовых фестивалях и Тэнглвуде (США).

Доктор Стивен Лалор руководит и сочиняет музыку для сиднейского ансамбля мандолины и гитары Плектра . Он дирижировал оркестрами и ансамблями мандолины в Австралии и в зарубежных турах; его музыка была представлена ​​​​на BDZ Eurofest.

Саймон Мейор и Хилари Джеймс

Остроумная и захватывающая смесь фолка, свинга, блюза и классических хитов» (The Guardian), приправленная уникальным фирменным нестандартным юмором Саймона Майора и «сладким голосом» Хилари. Не так уж много исполнителей могут легко перейти от прекрасной ирландской баллады к исполнению на мандолине и гитаре «Прибытия царицы Савской» Генделя и закончить тем, что каждый поет одну из своих печально известных комических детских песен (напоминающих Илер Беллок и Фландрия и Лебедь). Этот талантливый дуэт путешествовал по миру от Ванкувера до Сингапура.

Саймон Майор — один из ведущих мировых виртуозов игры на мандолине, а также прекрасный гитарист и скрипач. У него был собственный сериал на Radio 2 и альбом в чарте Classic FM Top Ten, но его самым захватывающим моментом было путешествие через квадратное окно в Playschool BBC!

«Элегантное пение» Хилари Джеймс (Daily Telegraph) легко пересекает великие музыкальные границы от кельтских баллад до блюза и Берлиоза. Ее компакт-диски звучали везде, от Radio 1 до Латвии и Лос-Анджелеса. Описанная на BBC Radio 4 как «один из лучших британских голосов», она также славится необычным вкусом в игре на басовых инструментах (она может выступать со своим гигантским мандобасом или тонким акустическим басом), и она может даже станцевать степ, если ветер в правильном направлении.

www.mandolin.co.uk

Наталья Корсак (мандолина и домра)

Умение Натальи играть на этих двух щипковых инструментах позволяет ей использовать свою чувствительность и виртуозность как на службе славянского, так и классического репертуара. и современный репертуар.

Родилась в Полоцке в 1983 году, училась в Высшей академии музыки в Минске по классу домры у Николая Марецкого, которую окончила в 2007 году. 2005 г.), Минск (Беларусь/2007 г.), Виссани (Греция/2007 г.), Эш-сюр-Альзетт (Люксембург/2011 г.).

Ее концерты с домристом Александром Цыганковым, балалайщиком Андреем Горбачевым, гитаристом Роланом Дьенсом, пианистом Йонасом Вито или аккордеонистом Ришаром Гальяно позволили ей выступить на многих фестивалях, включая Польшу, Россию, Эстонию, Испанию, Германию, Францию. , Япония, и это лишь некоторые из них.

Она также является участницей ансамбля C Barré (современное произведение), квартета 2 + 2 (посвященного интерпретации музыки Рикардо Сандоваля) и дуэта Korsak-Collet (мандолина / гитара и домра / гитара). ), с которым она выпустила в 2019 годуNébuleuse, альбом, посвященный французским музыкальным переложениям 20-го века (Messiaen, Dutilleux, Ravel…), а в 2020 году выпустил Echos, сборник русской музыки для домры и гитары.

Наталья также сотрудничает со многими коллективами: Ensemble Orchestral Contemporain, Orchester d’Auvergne, Солисты Оркестра Радио-Франция, Orchestra Stringendo, National Orchestra de la Radio Belorusse, Ensemble Expressia de Minsk, а также с композиторами (посвященными произведениям Ефрем Подгайц, Никита Кошкин, Винсент Бир-Демандер…) После десяти лет работы солисткой в ​​Белорусской национальной филармонии и преподавателем домры в Высшей музыкальной академии в Минске Наталья Корсак в настоящее время преподает игру на мандолине в Районной консерватории. Régional в Анси и руководит там Estudiantina (ансамблем плектра).

www.nataliakorsak.com

В майском выпуске журнала Mandolin Journal за 2020 год Роберт Марго опубликовал обзор последнего компакт-диска Echoes дуэта Корсак-Колле, в котором говорится об «удивительной виртуозности и музыкальности» этого дуэта. Это очень подходящее описание, и мы знаем, что вы согласитесь с ним, как только побываете на их концерте в «Convention in the Clouds». О глубине их таланта говорится в их индивидуальных биографиях.

Матиас Колле (гитара)

Родившийся в 1979 году в Саверне, Матиас Колле в молодом возрасте научился петь и играть на гитаре в семье.

Он изучал классическую гитару у аргентинских мастеров Пабло Маркеса (DEM, CRR of Strasbourg, 1999) и Роберто Осселя (Diplôme d’Interprète, Musikhochschule de Cologne, 2005), прежде чем совершенствоваться у Жака Пироттона (джаз-гитара) и Пако Серрано. (гитара фламенко).

Его пристрастие к ансамблевой музыке привело к тому, что он выступал в составе дуэтов и квартетов: Café para dos (латиноамериканская музыка, с Рикардо Сандовалем, мандолина), Duo Korsak-Collet (музыка из России, с Натальей Корсак, домра), Duo Scherzoso (классическая музыка, с Лоиком Шнайдером, флейта), La Veillée Imaginée (традиционная музыка из Оверни, с Патрисом Риксом, колесная лира, и Беатрис Берн, кларнет) и т. д. Матиас делает аранжировки и транскрипции для них, некоторые из которых опубликованы от Productions d’Oz (Канада) и Editions Habanera (Лион).

В 2013 году Матиас гастролировал в качестве солиста по югу Аргентины в рамках фестиваля Guitarras del Mundo. Он уже двадцать лет выступает в Европе, России, Японии и Латинской Америке.

Маттиас Колле сделал несколько записей современных произведений (Клаудио Габриэле, Жиль Рейналь, Тереза ​​Брене, Ефрем Подгайтс), а также более личных альбомов: Café para dos (2008), Rosa Blanca (2009) в дуэте с Рикардо Сандовалем, Nébuleuse (2019), сборник смелых переложений для мандолины и гитары из современного французского репертуара (Messiaen, Dutilleux, Ravel, Ohana), или даже Echos (2020), целиком посвященный русскому репертуару для домры и гитары, в дуэте с его жена Наталья Корсак.

Матиас Колле является профессором Консерватории Эммануэля Шабрие в Клермон-Ферране, его также приглашают проводить мастер-классы и стажировки (Высшая школа музыки Бургундии, Высшая музыкальная академия Минска…)

www. matthiascollet.com

Доктор Джим Бейтс является директором оркестровой деятельности Университета Оттербейн в Колумбусе, штат Огайо, и служит помощником дирижера Симфонического оркестра Вестервилля (Огайо) и Молодежного симфонического оркестра Колумбуса. Дирижерские обязанности в отделении включают руководство струнным оркестром и руководство ансамблем старинной музыки. Как дирижер и педагог, д-р Бейтс имеет значительный опыт педагога, исполнителя и историка. Он был президентом ASTA Кентукки и координатором Школы искусств губернатора Кентукки. С 2010 по 2012 год д-р Бейтс возглавлял программу Coda Bows for America Community Outreach Program для ASTA, а в настоящее время является президентом Ассоциации учителей струнных инструментов штата Огайо.

В дополнение к обучению игре на струнных инструментах он активно участвует в Американском обществе классической мандолины и игре на старинных инструментах. Он является членом национального совета директоров CMSA. Доктор Бейтс является музыкальным руководителем The Early Interval, профессионального ансамбля старинной музыки Columbus, и входит в совет директоров Early Music Columbus. Он имеет степень Университета Луисвилля (BME), степень магистра игры на контрабасе в Университете Индианы, где он изучал бас-гитару у Лоуренса Херста и игру в стиле барокко у Стэнли Ричи, а также степень доктора философии. в музыковедении из Университета Кентукки. У него двое сыновей, Итан и Гидеон.

Дирижер, En Masse Orchestra Experience

Себастьян де Греббер: Пойман правшой. Себастьян расскажет об основах техники правой руки, ее практическом применении и причинах. Тремоло, перекрестный выбор, арпеджио и многое другое на уровнях от базового до продвинутого.

Фабио Джудиче: Мандочелло Бикфорда. Фабио расскажет о методе Зара Майрона Бикфорда для мандочелло, уделив особое внимание «Техническим исследованиям» (стр. 62–70) и «Игре соло и дуэтом» (стр. 88–9).1). используя новое издание басового ключа Бенджамина Эша.

Джим Бейтс: Практика как медитация . Погрузитесь в чувственный опыт практики, позвольте времени быть текучим и превзойти свои ограничения. Иметь инструмент под рукой будет полезно.

Знакомство с композитором: панельная дискуссия с Филипом ДеУолтом, Джеймсом Келларисом и Вернером Рюкер. Член CMSA Джоэл Хоббс возглавит группу из трех выдающихся композиторов — Фила ДеУолта, Джеймса Келлариса и Вернера Рюкера. Каждый композитор представит обзор своих произведений для щипковых инструментов с отрывками из партитур и записанных исполнений.

Перспективы преподавания: панельная дискуссия с Эбигейл Кэннон, Джори Ноубл и Алексом Тиммерманом. Присоединяйтесь к сопрезиденту CMSA Сью Лессер, которая будет модерировать обсуждение Эбигейл, Джори и Алексом ключевых текущих вопросов обучения игре на струнных инструментах.

Хилари Джеймс и Саймон Мейор: Голос и мандолина (и мандола…) . Саймон и Хилари узнают, как заставить каждую ноту иметь значение, когда нет оркестра, а есть только певец и инструмент семейства мандолин для сопровождения голоса — мандолина, мандола или мандочелло.

Хэмптонское трио (Роберт Марго, Беверли Дэвис и Марк Дэвис): Мастерская камерного ансамбля. Присоединяйтесь к Хэмптонскому трио на практических занятиях по игре в ансамбле. Трио исполнит две пьесы из своего репертуара – Марка Линкинса, «Fireflies» и Анхеля Барриоса, «Danza Árabe». Держите инструмент под рукой и обязательно заранее распечатайте ноты, чтобы играть вместе с Трио дома.

Аарон Вайнштейн: Мелодия аккордов джазовой мандолины . Аарон расскажет об аккордовой мелодии в джазовой мандолине и обсудит общие стилистические приемы на этом живом семинаре. Во время семинара у трех участников будет время сыграть свои собственные аранжировки, чтобы Аарон мог их прокомментировать.

Матиас Колле: Венесуэльские вальсы Антонио Лауро для гитары. Приглашенный артист Матиас Колле — эксперт по латиноамериканской гитарной музыке. Присоединяйтесь к нему для изучения венесуэльских вальсов одного из самых важных латиноамериканских композиторов для гитары Антонио Лауро.

Раздаточные материалы для семинаров будут размещены до начала конференции. Участники семинара будут иметь возможность задать вопросы докладчикам во время или после семинара или вебинара.

Каждый вечер мы будем проводить видеовстречи на определенные темы, такие как Mando for Kids , a   Встреча Mandola с Робертом Марго , встреча Mandocello с Джимом Имхоффом и другие быть объявлено.

CMSA заказывает специальные видеоролики, премьера которых состоится во время Конвенция в облаках .

Серия многосерийных видеороликов Карло Аонзо L’Italia dei 1000 Mandolini стала хитом на YouTube. CMSA поручил Карло разработать английские субтитры для его 8-серийного видеосериала под предварительным названием 9.0191 История итальянской мандолины .

Комитет по образованию CMSA объявляет о нашей программе «Мандолины делают мир лучше» (мандолины MAD). Исторически сложилось так, что клубы мандолины имели благотворительный, сервисный и социальный аспекты. CMSA хотел бы обновить исторические намерения мандолиновых оркестров служить своим сообществам, внося фундаментальные изменения в то, кто играет, как мы играем, где мы играем и почему мы играем. Мандолины имеют значение!

Если вас когда-нибудь интересовали магазины мандолин в Японии, вам будет интересно посмотреть это специальное видео: Посещение токийских магазинов мандолин членом CMSA Таку Хидзиката. Тур начнется с магазина Ikegaku Mandolin & Guitar Shop в Токио. Ikegaku предлагает несколько линеек инструментов, в том числе некоторые «сделано в Японии». Их инструменты используются в школах, колледжах, мандолиновых кружках и многими профессионалами. В дополнение к полному набору инструментов, у них есть выбор печатных нот и компакт-дисков. Если позволит время, мы также посетим как минимум еще один известный магазин мандолин. Ведущим этого видео будет Таку Хидзиката (с переводом на английский язык), член CMSA и Мандолинного оркестра Милуоки, при содействии сотрудников магазинов.

Дэйв Коэн, музыкальный мастер и бывший член правления CMSA, представляет Что в вашем инструменте? Древесина, отделка и многое другое .

Джефф Брамли (Сиэтлский мандолиновый оркестр): Поддерживайте процветание вашего оркестра с помощью видеопрезентаций . Во времена, когда ваш оркестр не может репетировать или выступать лично, приходите узнать все тонкости создания виртуальных представлений. Джефф поделится процессом, который он разработал в этом году для создания нескольких успешных проектов — и уже использует для En Masse — а также рекомендациями по программному обеспечению и инструментам.

​Каждое видео будет демонстрироваться как рекомендуемое для просмотра в определенные временные интервалы и будет доступно для просмотра по запросу. У зрителей будет возможность задавать вопросы о видео во время видеовстреч в прямом эфире.

Напоминаем: записи семинаров и видеоролики OnDemand можно смотреть в любое время (и неоднократно) во время конференции и, по крайней мере, до конца года.

Открытый микрофон

Несмотря на то, что в этом году наш конгресс совсем другой, мы хотим передать энергию и энтузиазм, которые характеризуют это популярное мероприятие. В этом году будет два типа мероприятий с открытым микрофоном: концерт с открытым микрофоном в субботу вечером и выступления по требованию. Оба мероприятия будут состоять из предварительно записанных видео выступлений, представленных нашими участниками. Все представленные видеоролики появятся в средствах массовой информации OnDemand, которые участники, зарегистрировавшиеся для участия в съезде, смогут просмотреть на досуге. Подборка представленных видеороликов будет показана на субботнем концерте с открытым микрофоном, выбранная на основе адекватного качества звука и освещения, разнообразия выступлений и временных ограничений концерта.

Сроки подачи

• Люди, заинтересованные в отправке видео с открытым микрофоном, должны заявить о своем намерении сделать это не позднее воскресенья, 18 октября 2020 г. . Финальные видео должны быть отправлены не позднее четверга, 29 октября .
• Пожалуйста, не ждите до последней минуты, чтобы отправить свое видео!
• Сообщите нам, если вы хотите отправить видео, но вам нужно немного больше времени.

Характеристики видео

• Видео для одиночек/дуэтов не должно превышать 5 минут; групповые видео не должны превышать 10 минут.
• Видео не обязательно должны быть новыми, приветствуются групповые или индивидуальные видео.
• Вы можете отправить более одного видео.
• Отправляемые видео должны быть в окончательном виде, не требующем редактирования или улучшения.
• Посмотреть инструменты для записи успешного выступления на открытом микрофоне.

Пожертвования

Помогите нам поддержать наши программы и стипендии.

Ваши доллары позволят нам поддержать создание новой музыки для инструментов и оркестров семейства мандолин, создать онлайн-библиотеку исторической и новой музыки для мандолины, поддержать мастеров и продолжить наши образовательные цели, чтобы проводить стимулирующие и инновационные семинары и поддерживать художников.