Выкройка сарафана и как сшить такой сарафан халат своими руками начинающим

ПДФ выкройка для печати на принтере или плоттере в натуральную величину на размеры сарафана от 40 до 52.

Бесплатно скачать инструкцию как сшить к этой выкройке…

Описание выкройки и пошаговая инструкция как сшить летний сарафан-халат для начинающих

Читайте в этой инструкции к выкройке:

1. Описание выкройки.
2. Расход ткани для сарафана и комплектация выкройки.
3. Как купить и распечатать выкройки своими руками
4. Как кроить сарафан по готовым выкройкам.
5. Как сшить своими руками этот сарафан-халат.

Оплатить и скачать выкройку сарафана…

Описание:

Электронная выкройка летнего сарафана-халата.

Размеры: 40-52 (покупатель получает все размеры)

Формат файлов для скачивания в заказе:

PDF в натуральную величину и без припусков на швы.

Оплатив заказ Вы получаете ссылки на скачивание двух файлов выкройки сарафана халата градации размеров от 40 до 52:

1. ПДФ файл А4, адаптированный для распечатывания выкройки на листах бумаги формата А4 в любой программе на любом устройстве, в том числе и на мобильных телефонах.
2. Многоформатный ПДФ файл для печати на листах любого формата от А0 до А4 на принтере или плоттере в программе Adobe Reader.

Уровень сложности шитья: простой. Выкройка подходит для начинающих домашних кутюрье с небольшим швейным опытом.

Этот фасон сарафана-халата подходит большинству типов фигур.

Что входит в комплект выкроек и расход ткани для шитья сарафана:

В комплект выкроек сарафана-халата входят (рисунок 1): лекала спинки и полочки. Посмотрите эскизы выкроек этих лекал.

Бретели представляют собой полоски ткани, поэтому не входят в комплект.

Приблизительный расход ткани на сарафан-халат с двойной полочкой при ширине 140 см составит 220-240 см, а с одинарной полочкой – 120 – 200 см.

Перед покупкой ткани рекомендуется прочесть описание, выбрать вариант обработки и выполнить предварительную раскладку лекал, чтобы не ошибиться с набором ткани.

Для шитья халата-сарафана подходят лён, ситец, поплин, плательный х/б сатин, плательная джинсовая ткань, плотный шёлк и штапель.

Как купить и распечатать выкройку

Как купить электронную выкройку.

Как распечатать выкройку в натуральную величину на листах формата А4 на домашнем принтере или на плоттере и листах других форматов.

Как выбрать размер выкройки без снятия мерок и использования таблиц.

Готовые выкройки для детей в натуральную величину скачать бесплатно.

Скачать выкройку сарафана

Как кроить и шить этот сарафан своими руками

Начнём с выяснения вопроса зачем нужна двойная полочка.

Вариантов обработки бортов полочки такого сарафана-халата существует немного: окантование, подборт и двойная полочка.

Когда стоит выбирать окантование? Этот вид обработки подходит для сарафана халата из достаточно плотной ткани и с одинарной полочкой. Окантовка может быть выполнена, как из основной ткани, так и из ткани-компаньона.

Когда стоит выбирать подборт? Подборт подходит для изделий из достаточно плотной ткани, которая не просвечивает и требует относительно «жесткого» подборта. Стоит отметить, что этот вид обработки требует некоторого швейного опыта. Начинающему обучение крою и шитью домашнему кутюрье будет сложно справиться с подобной обработкой.

Когда стоит выбирать двойную полочку? Обработка борта второй полочкой хорошо подходит для изделий из достаточно тонких и просвечивающих тканей. Двойная полочка не требует дублирования деталей и значительно упрощает процесс кроя и шитья.

Ниже будем рассматривать именно этот вариант.

Но теперь о бретелях. Самый лучший выход – это купить готовые бретели, которые продаются в магазинах тканей и фурнитуры. Если Вы собираетесь их раскроить, то оптимальная ширина в раскрое составит 3,5 — 4 см, а длина 50 – 55 см.

Точную длину бретелей и расположение места крепления на спинке определяйте на примерке.

Но можно сшить их и самостоятельно из той же ткани, что и сарафан-халат.

Пояс – также полоска ткани. Ширина – по желанию, но оптимальная для узкого функционального пояска в раскрое составит 6 – 6,5 см. Длина до 60 — 70 см.

Раскрой выполняем, соблюдая направление долевой нити (рис. 1 – 2) и располагая детали наиболее экономичным образом.

Припуски на швы следующие: боковые и средний спинки – 1 – 1,2 см, по низу и верхнему срезу спинки – 2,5 – 3 см, пройма и обтачкой срез борта – остаётся без припуска.

Скачать выкройку сарафана

Как сшить сарафан халат пошагово для начинающих

1. Стачайте вытачку на «верхней» полочке и заметайте мягкую складу вместо вытачки на «нижней» полочке. Стачайте и обметайте средний шов спинки. Заутюжьте вытачки, склады и разутюжьте средний шов.
2. Обработайте бретели. Самый простой способ: обметать заготовку с одной стороны, загнуть два раза и отстрочить, как это делается в брюках.
3. Обработайте пояс. Каждая деталь пояса складывается вдвое вдоль, обтачивается, выворачивается и приутюживаентся.
4. Затем обтачайте борт. Для этого обе полочки нужно сложить лицом к лицу, между ними уложить готовую бретель и пояс на выступы для бретели и для пояса. Закрепить бретель и пояс косыми стежками на «верхней» полочке.
5. Обтачав пройму полочки, борт и низ полочки, свободные срезы обтачного шва отгибаем в сторону полочки-подборта и настрачиваем их на неё, отступив от шва до 2-х миллиметров.
6. Остаётся только выметать борт, приутюжить его и проложить отделочную строчку.
7. Верхний срез спинки обмётываем и подгибаем один раз или не обмётываем и подгибаем дважды. Приутюживаем и прокладываем строчку или подшиваем срез вручную.
8. Приближается примерка. До неё нам осталось только сметать боковые швы.
9. Обратите внимание, что на примерке мы не только уточняем объём халата. Нам нужно наметить, исходя из формы шеи и плеч, положение бретелей на спинке, а затем отверстие в правом боковом шве для продевания пояса. Длина бретелей и положение отверстия взаимосвязаны.
10. После примерки остаётся только стачать, обметать и разутюжить боковые швы, закрепить бретели на спинке и обработать остаток низа.

Скачать эту выкройку пдф:

Выкройка «сарафана-халата»

Цена:



$1.50





(60 гривен)

Карты банков РФ к оплате не принимаются!

Таблицы размеров
На какой рост выкройки
Способы оплаты
Задать вопрос
Отзывы

Вера Ольховская в социальных сетях:

👉 Вайбер

👉 Телеграм

👉 Фэйсбук

👉 Инстаграм

простая схема для начинающих, фото и видео по построению

Лето – это самая приятная и желанная пора для всех, а для женщин — в особенности, ведь в теплую сухую и солнечную погоду можно и нужно надевать платья! Любая женщина знает, как этот предмет гардероба преображает осанку и походку, и даже меняет настроение — ведь в романтичном сарафане из ситца в цветочек, или в длинном, в пол, струящемся платье с завышенной талией просто невозможно быть грубой, нетерпимой и суетливой. Платья пробуждают женственность, чего так не хватает порой милым дамам, погруженным в заботы повседневности. Выкройки для создания летних платьев очень разнообразны, но сегодня мы приведём примеры самых красивых экземпляров!

Такая модель подойдет как стройным девушкам, так и дамам больших размеров, ведь длинная пышная юбка скроет все недостатки и удлинит силуэт фигуры, а красиво присборенный лиф выгодно подчеркнет грудь.

С пошивом данной модели справятся даже далеко не профессионалы в обращении с иголкой и нитками. Для начинающих рукодельниц это настоящая находка, ведь чтобы его построить, не нужно будет долго искать, где бы скачать бесплатно похожую выкройку, здесь выкройка вообще как таковая не нужна. Модель требует минимум навыка, материалов и временных затрат.

Разбираемся в создании выкройки летних платьев своими руками

Что понадобится для работы:

• Ткань. Так как фасон более чем прост, наибольшее внимание к готовому сарафану будет привлекать именно ткань. Это может быть качественный хлопок или лен. Можно выполнить такую модель и из трикотажа, который будет мягко струиться и облегать фигуру.
• Нитки, подходящие по цвету
• Ножницы
• Резинка либо нитка-резинка
• Булавки и иголка

Для того чтобы построить простую выкройку, потребует всего одна мерка – обхват самого широкого места фигуры. Можно сделать этот замер на себе, либо по готовой вещи из нетянущегося материала, которую Вы носите.

Ткань, подготовленную к работе, складываем пополам по долевой нити и от угла откладывам половину снятой мерки, к которой прибавляем еще несколько сантиметром – от 10 до 25. Сколько именно прибавить – решайте сами, от этой величины зависит, насколько широким будет сарафан, насколько частыми Вы хотите сделать складки подола. Как известно, для полных девушек лучше подойдет модель с минимальным количеством складок, а худощавой фигуре, наоборот, обильные складки придадут приятный зрительный объем.

Отмерив на ткани ширину изделия, отмечаем длину. Для длинного сарафана это будет длина от верхней части груди до края подола (обычно это 1 см до пола) + 1,5 см на припуск по подолу + 10-15 см (на припуски и доп.прибавки для верха сарафана). Если Вы собираетесь использовать резинку, нужно будет также выкроить кулиску для резинки под грудью 1,5 см шириной и длиной равной длине готового сарафана.

Красивые сборки на ткани по линии пояса можно сделать несколькими способами.

Натянуть ткань и пристрочить резинки:

Сделать несколько строчек ниткой-резинкой (если позволяют возможности швейной машинки). Если у Вашей машинки есть специальная лапка для создания складок, можно воспользоваться ей:

Рекомендуется сначала сделать кулиски над грудью и по линии талии, а уже после этого стачивать боковые швы сарафана и вставлять в кулиски резинки. Плотность сборки складок зависит от плотности ткани – чем плотнее ткань, тем реже должна быть плотность сборки. Как разметить изделие для сборки складок, показано на рисунке ниже:

Буквой А обозначено расстояние от подмышечной впадины до линии, проходящей под грудью, с прибавлением примерно 5 см. Снимая эту мерку, нужно прикладывать сантиметр к самой высокой точке груди. Кроме того, откладываются еще припуск 1,5 см по верхней части, 1 см на расстояние от верхнего края изделия до резинки и ширину кулисок, которая зависит от ширины резинки, которая будет использоваться.

Буква Б обозначает расстояние между линией под грудью и линией талии. Это расстояние можно регулировать в зависимости от особенностей фигуры – можно поднять линию талии, тогда сарафан будет больше стройнить силуэт.

Последний шаг работы над сарафаном – это подгиб подола до комфортной длины, чтобы длинная юбка не мешала при ходьбе и не волочилась по полу. Расстояние от подола до пола должно быть примерно 1 см.

Если Вам не очень комфортно носить сарафан с полностью открытым верхом, можно выкроить и пришить к лифу бретельки, расположив справа и слева, или спереди таким образом, чтобы можно было завязывать их сзади на шее бантом, либо с перекрестом на спине. Словом, здесь можно дать волю фантазии.

Еще несколько вариантов пошива летних платьев с открытыми плечами Вы сможете найти в подборке видео.

Видео-уроки по теме статьи

История цветочной одежды, вышивки, кружева и ситца. использовались в одежде на протяжении всей истории.

Веками мужчины и женщины заботились только о том, чтобы прикрыться. Во-первых, они использовали шкуры животных. Потом они научились ткать ткани. Мы знаем, что люди всегда любили цветы, потому что полевые цветы выращивали, носили в виде венков, носили и преподносили в качестве подарков. Мы можем видеть это на фресках греков, римлян и особенно египтян, которые почитали лотос и составляли букеты из роз, жасмина, маков и лилий задолго до того, как цветочные принты появились на ткани.

Но две тысячи лет назад китайцы использовали шелковые нити для вышивания на кусках шелка художественных изображений цветов, виноградных лоз, птиц и природных сцен, а также драконов. Соответственно, ранняя вышивка заказывалась богатыми.

Сучжоуский институт вышивки обучает мастерству, отточенному тысячу лет назад.

Вышивка и цветочные узоры в Древнем Китае

В первые дни в Китае это были военачальники, чьи шелковые одежды требовали больше драконов, чем цветов. Но в 1982 была раскопана гробница в Цзинчжоу, гробница № 1 Чу, возраст которой 2000 лет. Внутри было платье и покрывало, вышитые драконами, фениксами и цветами, которые считались имперскими символами этой империи в так называемый период Воюющих царств.

Цзинчжоу находится по соседству с Сучжоу, считается домом для лучшей вышивки в Китае, а также исследовательским центром и музеем, где до сих пор делают ручную вышивку. Именно здесь посетители могут увидеть замечательную двустороннюю вышивку, где две разные сцены выполнены на прозрачном куске шелка, и нет ни лицевой, ни изнаночной стороны. Излишне говорить, что слово «шелковый путь» дает некоторый ключ к пониманию пути влияния вышивки.

Поскольку для этого требовался шелк (который был дорогим) и тонкое шитье (что требовало обучения), а также кадры мастеров-швей (которых нужно было поддерживать), первыми, кто позволил себе вышивать, были служители церкви, которые использовали монахов и монахинь для выполнения работ. работа и роялти.

Вышивка появилась в Японии около 500 г. н.э., сначала на религиозных предметах, а к тысячелетию на платьях придворных дам. Интересно, что вышитые шелковые ткани использовались в Японии как элегантный способ вручения подарков в высших слоях общества. Было понятно, что драгоценная вышитая ткань подлежит возврату.

К 12 веку шелк, расшитый цветами, птицами и живописными водопадами, использовался для изготовления халатов. Именно эти предметы в конечном итоге попали к правителям Индии и Персии, а затем в Италию и Францию, как показано слева. Люди говорят о том, что перец был ценным товаром на Шелковом пути, но перец невозможно воспроизвести. Как только хозяин правителя увидел кусок вышитой ткани, он мог показать его швеям, которые шили царский жилет, и заставить их работать.

Однако им по-прежнему нужен был шелк, который шел из Китая. Именно шелковая нить делала вышивку красивой. А шелковые ткани были фоном. Шерсть и лен не годились. К 12 веку, ко второму крестовому походу, европейские рыцари привезли нечто более ценное, чем мощи святых: людей из Византийской империи, которые умели делать шелк, выращивать шелковичных червей и вышивать.

Вышивка проникает в то, что сейчас является современной Италией

Знания, казалось, проникли лишь в несколько королевств на территории современной Италии и поначалу обосновались в Венеции, Сицилии и Флоренции. Жилет внизу был сделан в Венеции в 1620 году.

Эти итальянские центры вскоре прославились не только производством шелка, но и другими роскошными тканями: бархатом, дамасской тканью, атласом. Конечно, католическая церковь, то есть церковь, извлекла огромную пользу из красоты этих материалов, как, например, в этой богато вышитой ризе, верхней одежде, которую надевали священнослужители для совершения евхаристии. Тот, что выше, игнорирует типичные религиозные образы и вместо этого выбирает чистую красоту. Такая вышивка также встречается на обложках Торы и предметах, используемых для медитации, празднования или траура, как, например, на этой вышитой шкатулке 1671 года из коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Но давайте оставим шелк и вышивку в стороне, так как они достигают своего пика в Италии, откуда они распространяются во Францию, а затем в Англию, в Германию и Баварию, в Норвегию, где они появляются в красочных свадебных костюмах и в рукоделии в американском колониальном стиле. дома.

Были и другие способы изображения цветов в моде и они такие же красивые как вышивка, хоть и монохромные. Это кружево . Кружево почти так же старо, как вязание. На самом деле, есть разновидность кружева, называемого «вязанием кружева», которое включает в себя оставление стратегических пространств и приводит к довольно красивым узорам, таким как этот. Но то пижонское кружево, которое, как мы думаем, украшает рукава сэра Уолтера Рэли, появилось в 1699 году. 0029-й век.

Опять же, это было дорого. Первой нитью для создания кружева был лен, затем хлопок, пришедший с Востока. Кружево впервые появилось в виде узкой окантовки вокруг воротника. Вскоре размер двора вырос, и по мере того, как растущий класс бюргеров мог позволить себе более изысканные вещи в жизни, и по мере того, как все больше людей учились плести кружева, кружева становились шире и сложнее.

Различные виды кружева стали ассоциироваться с разными странами, даже с разными городами внутри стран. Кружево Carrickmacross, сделанное в Ирландии, было прямым потомком кружева, сделанного в Италии. Школа кружевоплетения Каррикмакросс была открыта в 1820 году и помогла графству Монаган пережить ирландский картофельный голод. Кружево недавно оказалось на свадебной фате Кейт Миддлтон. Изображения этого кружева и изысканного кружева Pont de Gaze взяты с обширного веб-сайта Marla Mallet и из каталога кружев. Там вы можете узнать о различиях между бобинным кружевом, ленточным кружевом и всеми видами кружева.

Для наших целей отметим, что цветы, лозы, деревья, корзины, вазы, букеты, сцены природы повторялись в вариациях на кружеве, от простых цепочек ромашек до сложных сцен природы. Если бы кто-то мог вообразить это, кружевница могла бы создать это, и для каждого вида стежка есть название.

По мере того, как ткацкие станки становились больше, их полотна росли, пока кружевные свадебные шлейфы не смогли охватить 53 вышитых цветка Содружества на фате Меган Маркл.

Цветочные ткани с набивным рисунком

Теперь мы собираемся заняться набивными тканями, которые мы сегодня называем цветочными. (Вы спрашиваете себя, почему некоторые предприимчивые модельеры просто не рисовали узоры на платьях? Несомненно, это была попытка обмана, но, поскольку она эффективна только на расстоянии, любое близкое приближение испортило бы эффект и, конечно, Конечно, прикосновение к ткани вызывает отвращение.)

Печать на ткани требует изготовления хлопка, а также знания, как печатать на хлопке, делать красители, которые не растекаются при стирке, что называется созданием «протравы» и созданием ткацких станков, достаточно больших, чтобы сделать ткань на. Все это сошлось на Ближнем Востоке, в частности, в Индии.

На дизайн в Индии оказали влияние цветочные узоры персидских ковров и миниатюр, на которые, в свою очередь, повлияла китайская вышивка. Каждый добавил свою символику. Китайцы почитали хризантему и журавля, феникса и дракона. Персы добавляли, часто угловатые и абстрактные, лилию, пион, ирис, гиацинт, розу, тюльпан, верблюда, дерево жизни и райскую птицу.

Ситцевые ткани и цветочные узоры

В Индии, особенно в Гоа (который позже дал миру джинсовую ткань), индийские мастера начали изготавливать глазурованную хлопчатобумажную ткань из повторяющихся крошечных цветов, первоначально просто нарисованных красными и фиолетово-синими цветами. на местных растениях. И умели фиксировать изображения крошечных цветочков, которые называли «чинтами», или пятнами. Множественное число было «ситец». К этому моменту именно португальцы были основными торговцами с Индией и бывшей Османской империей. Итак, португальцы привезли этот ситец в Европу, где он попал к жене Сэмюэля Пеписа в 1600-х годах, где, по словам ее мужа, она использовала индийский ситцевый ситец «для отделки своего нового очень красивого кабинета».

Ситец, который позже был отпечатан деревянными клише, сначала был на светлом фоне, а затем на темном фоне. На нем почти всегда были изображены мелкие цветы и листья, имитирующие бордюры персидских ковров.

Среди французской аристократии эти ситцевые ткани стали чрезвычайно популярны в качестве постельного белья и штор. Только когда кусочки ситца попали в руки слуг, которые кроили из них одежду, кто-то подумал о том, чтобы носить их, возможно, первый признак того, что ситец когда-нибудь станет означать дешево. Но ситец прижился. Было весело. Летом прохладно. И это было ново.

Приняты законы, запрещающие ввоз ситца, что сделало его более интересным. (Это был вопрос торговли — и вопрос о том, когда французские и английские фабрики научатся тонкостям изготовления, печати и окрашивания хлопчатобумажных тканей.) В конце концов они это сделали, и первые ткани, которые они напечатали, были имитацией лубочных изображений, изображений цветов. и лозы: ситец.

К этому времени у европейцев было множество способов изображения цветов на одежде: набивные ткани, вышивка и кружево. Конечно, они также загружали духи, а в викторианские времена возили тусси, букеты с «секретными» посланиями.

И все же мы не можем сделать достаточно, чтобы показать нашу любовь к цветам.

Вечная женственность, символ сладости, невинности, самой природы… Почему бы нам не изобразить цветы на одежде? — Линда Ли — бывший редактор и автор New York Times.

Поделиться этой публикацией:

Чувствительность к одежде: создание костюмов меннонитов для «Говорящих женщин» | Film

Women Talking, фильм Сары Полли о реакции женщин на серийного насильника в меннонитском сообществе, никоим образом не является «фильмом о моде». Тем не менее, хотя одежда далеко не главное, длинные темные платья с цветочным принтом, которые носят актеры, в том числе Клэр Фой, Джесси Бакли и Фрэнсис МакДорманд, которые все номинированы за выдающееся исполнение актерским составом в кинофильме на этих выходных Награды Гильдии киноактеров — кажется, нелепо сочетаются с модой.

Традиционные общины меннонитов часто живут вне основного общества. Художник по костюмам фильма Кита Альфред считает, что мы очарованы этими сообществами из-за «неуместной ностальгии». Она добавляет: «Конечно, суд есть. Это: «О, мы можем делать все, что захотим. Разве мы не современные? А разве мы не умны?» Я, конечно, не исключаю себя из этого суждения. Я думаю, что, возможно, хорошая сторона ностальгии — это тоска по более простым временам».

Альфред и Полли знают друг друга более 30 лет. Художник по костюмам работал с актрисой, когда она была ребенком в начале 9.0s, в сериале «Дорога в Эйвонли», основанном на романах Л. М. Монтгомери. Одежда, которую носят персонажи в сериале — длинные цветочные платья — имеет определенное сходство с той, которую носят женщины в традиционных меннонитских общинах.

Художник по костюмам Кита Альфред. Фотография: AFF-USA/Rex/Shutterstock

Две женщины заметили эту связь, когда они начали работать над фильмом, а также то, как эстетика переживает момент в моде благодаря утонченному видению пастырской жизни через винтажную Лору Эшли. платья и «декорации стола», которые расцвели во время пандемии.

«Когда мы только начинали, мы с Сарой переписывались по электронной почте, и я продолжал присылать ей фотографии из Vogue и Elle со словами: «Мы это начали?»

Альфред отмечает, что это не в первый раз модные оборки и цветочные узоры были в моде. «Когда я была ребенком в середине 1970-х годов, Холли Хобби, Маленький домик в прериях были огромными», — говорит она. Она вспоминает, как в середине 70-х носила цветочные сарафаны с матерью на отдыхе. «Мы ждали тренера, и кто-то сказал: «Я не знаю, может быть, они меннониты или что-то в этом роде?», потому что мы были в наших одинаковых ситцевых платьях».

Альфред говорит, что костюмы в фильме «точны на 100%. В этом фильме нам не нужно было брать какую-либо кинематографическую лицензию. Но также это было из уважения… [во время исследования] я попал в мир, к которому, будучи неменнонитом, у меня не было бы доступа».

Фрэнсис МакДорманд в роли Янца со шрамом в фильме. Фотография: Майкл Гибсон

Альфред из Манитобы, в Канаде, области с давним населением меннонитов. «В моем детстве мои соседи, друзья, товарищи по команде, одноклассники, няни были меннонитками, — говорит она. «У меня было очень поверхностное знакомство с культурой». Меннониты остаются в ее общине и сейчас.

Используя семейные связи, Альфред нашла двух консультантов, которые помогли ей создать аутентичные костюмы. Они помогли ей найти ткани в магазинах, которыми пользуются женщины-меннонитки, и следили за тем, чтобы ее дизайн соответствовал традициям культуры. Она также купила оригинальные платья в комиссионных магазинах для массовки и копирования выкроек.

Альфред говорит, что женщины-меннониты используют концепцию «простой одежды», когда одежда демонстрирует приверженность вере. Вот почему в платьях нет карманов. «Мне сказали, чтобы не было места праздным рукам», — говорит она.

Они также придерживаются скрытой эстетики, чтобы избежать чувства гордости. «Никаких украшений, никаких украшений… Молодые девушки в общинах соответственно выбирали ткань».