Содержание
5 самых ярких модных тенденций викторианской эпохи
По мере того, как во время промышленной революции одежда становилась дешевле и быстрее, новые, иногда возмутительные модели одежды становились шикарными.
Автор: Мишель Сайка
Опубликовано:
Mustang media AB/Heritage Images via Getty Images и социальные изменения, вызванные промышленной революцией. Это оказало глубокое влияние на каждую отрасль, включая моду. По мере того, как одежда становилась дешевле и быстрее, она стала доступной для широких масс.
«Все, от прядения и ткачества до корсетов, формованных паром, стало промышленным, а это означало, что мода стала доступной для всех слоев общества», — говорит Валери Стил, директор и главный хранитель музея FIT.
Мужчины и женщины из рабочего класса могли носить ту же одежду, что и аристократы, хотя они покупали модели массового производства из более дешевых материалов. Новые способы розничной торговли, включая универмаги, журналы и каталоги с доставкой по почте, означали, что каждый мог идти в ногу с последней модой.
В результате силуэты и тенденции быстро изменились по сравнению с более ранними эпохами.
По словам Стила, одним из наиболее заметных изменений стало то, что мода стала дифференцироваться по полу, а не по классу. Это отражало демократизацию моды, а также изменение роли женщины в обществе.
«В 18 веке и мужчины, и женщины носили очень декоративную шелковую одежду, которая отличала их от остального общества, — объясняет Стил. «Но в 19 веке женская мода распространилась по всем социальным классам и стала сильно отличаться от одежды, которую носили мужчины. Мужчины стали одеваться в темную шерсть, а женщины — в разноцветные шелка».
Ниже приведены некоторые из известных модных тенденций викторианской эпохи.
Новые, экстравагантные оттенки
The Print Collector/Heritage Images via Getty Images
Викторианская модель для французского издания La Mode, 1890 год, на которой изображено модное фиолетовое платье.
Многие из величайших изобретений в истории были созданы случайно, например, пенициллин, спички, печенье с шоколадной крошкой.
То же самое относится и к синтетическому красителю, разработанному британским химиком Уильямом Генри Перкином в 1853 году, когда он пытался разработать лекарство от малярии.
Соединение, получившее название «лиловый», дает яркие фиолетовые оттенки при использовании в качестве красителя для шелка, хлопка и других тканей. Новый оттенок быстро прижился, и даже королева Виктория надела ярко-фиолетовое платье на Международную выставку 1862 года в Лондоне. Как написал писатель Оскар Уайльд в своем знаменитом эссе о моде 1885 года, A Philosophy on Dress , «Хороший цвет всегда доставляет удовольствие».
До открытия Перкина красители тщательно получали из природных источников, таких как насекомые и растения, что делало их непомерно дорогими для всех, кроме самых богатых членов общества.
«Красители были одним из маркеров большого класса, — объясняет Валери Стил, директор и главный куратор музея FIT. «Они были очень дорогими, а потому очень элитными.
Внезапно они стали доступны каждому. Розовый, для которого требовались очень дорогие красители из Бразилии и Суматры, внезапно стал популярным цветом, который могли носить даже служанки». В результате богатые женщины в конце 19 века начали носить бледно-розовые цвета, чтобы отличаться от низших классов и их ярких пурпурных платьев.
Перчатки на все случаи жизни
Mondadori Portfolio / Contributor/Getty Images
«Городской танец», Пьер-Огюст Ренуар, 1883 г. Ожидалось, что модные мужчины и женщины викторианской эпохи будут появляться на публике в перчатках.
Викторианцы были озабочены классом, а мода была одним из способов раскрыть или скрыть свой статус в обществе. Руки могли многое рассказать о чьем-то положении в социальной иерархии, а мягкие, тонкие и белые руки считались признаком утонченности. Они означали, что ваши руки не подвергались воздействию солнца или физического труда, из-за которого кожа могла стать загорелой, мозолистой и грубой. В результате и мужчины, и женщины носили перчатки не только для защиты кожи от непогоды, но и для того, чтобы скрыть последствия рабочего труда на руках.
В общественных местах женщины всегда носили перчатки, и считалось неприличным показывать свои голые руки вне компании семьи или друзей. Ожидалось, что мужчины также будут в перчатках, хотя для мужчин было более приемлемо снимать перчатки на публике, например, при рукопожатии знакомого. Для разных случаев ожидались разные перчатки.
Согласно «Книге этикета для джентльменов и Руководству по вежливости» , , опубликованной в 1860 году, джентльмен из высшего сословия может заменить шесть разных пар перчаток за один день, в зависимости от его социального календаря.
Веер как инструмент для флирта
Photo12/Universal Images Group via Getty Images
«Флирт с веером», картина Генри Гилларда Глиндони (1852-1913).
Подобно джинсам с низкой посадкой в современную эпоху, веера то входили, то выходили из моды с момента их изобретения более 4000 лет назад в Египте. В викторианскую эпоху они снова стали чрезвычайно популярными, отчасти потому, что позволяли незамужним женщинам вести себя игриво и кокетливо, сохраняя при этом строгие социальные условности той эпохи.
Раскрывая, закрывая или взмахивая веером, женщина могла посылать закодированные сообщения, не произнося ни слова. Парижский производитель вееров Жан-Пьер Дювеллеруа, изготовивший веера для самой королевы Виктории, опубликовал листовку под названием The Language of the Fan , объясняющую, что означает каждый жест. Например, поднесение ручки веера к губам означало поцеловать меня. Оскар Уайльд даже написал популярную пьесу Веер леди Уиндемир , о силе этих тонких увертюр.
Вентиляторы были популярны среди всех слоев общества. Согласно Викторианским модным аксессуарам Ариэля Божо, женщины из высшего сословия носили большие богато украшенные веера, изготовленные из ценных материалов, таких как слоновая кость и шелк, и украшенные крашеными чертами страуса. Женщины из низшего сословия покупали фанаты массового производства, а некоторые незамужние женщины даже нашли работу по их изготовлению во второй половине 19 века в растущей индустрии изготовления вентиляторов.
«Индустрия моды обеспечила работой большое количество женщин, при этом их роль в рабочей силе возросла, — говорит Стил. Одним из заметных сдвигов в викторианскую эпоху является то, что женщины перешли от ведения собственного швейного бизнеса к работе на фабриках и в ателье, принадлежащих мужчинам, поскольку индустриализация преобразовала отрасль.
Bustles
Hulton Archive/Getty Images
Май 1884: поздневикторианские «платья для цветочных выставок и приемов в саду» с высокими турнюрами и приталенными линиями корсета.
Задолго до Ким Кардашьян женщины викторианской эпохи сделали преувеличенный зад пик моды. Это было достигнуто благодаря изобретению суеты в 1857 году американским изобретателем по имени Александр Дуглас. Нижнее белье, которое обхватывало талию и имело металлическую клетку или мягкую подушку, турнюры были разработаны, чтобы создать полную округлую форму сзади платья и обеспечить поддержку для тяжелых, сложных юбок.
Кринолин
Hulton Archive/Getty Images
Серия изображений, изображающих викторианских женщин в кринолинах, около 1860 года.
Изготовленные из очень жесткого плетения из конского волоса или стальных клеток, кринолины были популярны среди женщин всех социальных слоев, несмотря на то, что они были неудобны и непрактичны: подняться по лестнице или сесть в кринолине было почти невозможно.
Более того, они были опасны. В 1858 году в выпуске New York Times от 16 марта сообщалось, что молодая женщина из Бостона умерла после того, как ее кринолин загорелся; в той же статье было обнаружено, что за предыдущие два месяца в Лондоне было зарегистрировано 19 подобных смертей от кринолина. Газета Times писала, что эта опасность должна заставить молодых леди «чрезвычайно осторожничать в своих движениях и поведении, если она не удержит их от принятия моды, столь чреватой опасностью».
Heritage Images / Contributor/Getty Images
Клетка (с турнюром), используемая для придания формы платью.
В 1860-х годах женщины стали отдавать предпочтение турнюрам, которые создавали стройный силуэт спереди и по бокам.
Это было немного более практично, но все же требовало от женщин жертвовать движением и комфортом, чтобы достичь модной формы. Турнюры тяжело свисали с талии, вызывая боли в спине, и требовали от женщин изгибаться, чтобы сесть. В 1888 году The Boston Medical and Surgical Journal опубликовал письмо от врача, осуждающего пагубные последствия суеты. «Почему люди так кроят свою одежду, чтобы изображать уродство, которого у них нет, непонятно, — писал он, — и из всех этих непонятных уродств суматоха — худшее.
В 1881 году группа британских женщин основала Общество рациональной одежды, выступая против любой моды, которая «деформирует фигуру, затрудняет движения тела или каким-либо образом вредит здоровью». Их мишенями были тесные корсеты, сапоги на высоких каблуках, тяжелые юбки и, конечно же, турнюры.
В то время как непрактичная мода сохранялась до конца викторианской эпохи, Общество рациональной одежды намекало на политические и культурные сдвиги начала 20-го века, которые принесли женщинам больше свободы и гражданских свобод.
Женская мода в XIX веке
Посетители Саннисайда Вашингтона Ирвинга заглядывают в спальню Сары и Кэтрин Ирвинг, но представьте, если бы они могли сделать шаг назад во времени и открыть ящики и шкаф, чтобы увидеть весь спектр сложных предметов одежды, которые свой гардероб?
В 19 -веке все женщины носили несколько слоев одежды, хотя одежда усложнялась в зависимости от их социально-экономического положения. В то время как одежда определялась дневными занятиями, основное нижнее белье или «основной слой» для всех нарядов — сорочка, панталоны, чулки, корсет и нижние юбки — оставались довольно постоянными. Женщины из рабочего класса носили ту же основную одежду, что и их более богатые коллеги, но их одежда могла быть сделана из менее дорогих материалов и с меньшим количеством украшений.
Сорочка, предоставлено Метрополитен-музеем (нажмите, чтобы увеличить)
Сорочки, ящики и нижние юбки были сделаны из белого хлопка или льна. Сорочка была основным слоем одежды, которую носили все женщины.
Поскольку это была единственная часть гардероба, которая непосредственно соприкасалась с телом, эта свободная одежда впитывала пот и сохраняла в чистоте верхнюю одежду (которую было гораздо сложнее стирать). Это означало, что регулярно стирать нужно было только нижнее белье, чтобы платья прослужили много лет, сохраняя при этом свой цвет, структурную целостность и украшения, которые можно было легко повредить при частой стирке.
Ящики, любезно предоставлено Метрополитен-музеем (нажмите, чтобы увеличить)
Ящики представляли собой длинные свободные «трусы», которые разрезались и накладывались друг на друга посередине, чтобы обеспечить легкий доступ в ванную (их нельзя было опустить после был корсет). Они закрывали женские ноги чуть ниже колена и были скорее скромными и функциональными, чем стильными. В конце концов, нужно было убедиться, что небрежно поднятая юбка-колечко не обнажит случайно ничего, что дама не хотела бы открывать!
Чулки обычно носили выше колена.
Сделанные из шерсти, хлопка, льна или шелка, они поддерживались вязаными или ткаными подвязками или лентами, завязанными выше или ниже колена, и могли быть сложены или нет, в зависимости от личного выбора. Шелковые и вышитые чулки были более дорогими вариантами. Чулки были самых разных цветов, хотя белый и черный были обычным выбором для среднего использования.
Корсеты в основном были поддерживающей одеждой для спины и груди, мало чем отличаясь от современного спортивного бюстгальтера. Женщина надевала корсет перед нижними юбками, чтобы поддерживать бедра, дополнительный вес добавлялся другими слоями одежды, а несколько нижних юбок носили для достижения формы колокола, которая была популярна в середине 19-го века.век. Они были разработаны для разных целей, таких как вентилируемые для лета, одежда для беременных и для физической работы. Некоторые мужчины тоже носили корсеты!
Корсет, предоставлено Метрополитен-музеем (щелкните, чтобы увеличить)
В большинстве случаев корсеты шили по пропорциям владельца.
Они были сделаны из комбинации тканей, выбранных из соображений прочности и моды, и в них были вшиты каналы, в которые вставляли китовый ус, тростник или металлические кости для усиления их формы. Корсет проходил через период «приправы», в течение которого тепло тела владельца помогало приспособить корсет к ним, создавая еще более индивидуальную посадку.
Многие из наших негативных представлений или неправильных представлений о корсетах исходят из вымышленных рассказов, подделанных фотографий, нереалистичных изображений с фотомоделей, Голливуда или даже из уцелевшей одежды, которую мы видим на выставках в музеях и архивах. Важно признать, что чаще всего предметы одежды, которые выживают и попадают в музеи, считаются особенными и не носятся повседневно. Они часто происходят из социальной элиты, модниц того времени, которые могли заниматься экстремальной модой, как сегодняшние знаменитости. Возможно, неудивительно, что корсеты стали популярным предметом дебатов с началом движения за права женщин.
Нижняя юбка, предоставлено Метрополитен-музеем (нажмите, чтобы увеличить)
В зависимости от планов на день женщина выбирала, сколько нижних юбок и кринолинов ей надеть. Нижняя юбка представляла собой простую нижнюю юбку, тогда как кринолин был более жестким и структурированным. Простые повседневные или рабочие платья носили только с нижними юбками под ними, независимо от социального класса, потому что это позволяло женщине передвигаться гораздо легче. Количество надетых нижних юбок зависело от стиля одежды; под повседневное платье можно было надеть до восьми накрахмаленных нижних юбок, чтобы получить культовую форму колокола. По крайней мере, одна из этих юбок часто была юбкой со шнуром. Как и в корсете, в нижнюю юбку вшивали каналы, а через них продевали конский волос, капусту (лоскут ткани) или китовый ус, чтобы юбки стояли под правильным углом. Последняя нижняя юбка, называемая верхней юбкой, надевалась поверх кордовой, чтобы сгладить вид юбок.
Кринолин, предоставлено Метрополитен-музеем (щелкните, чтобы увеличить)
Ранний кринолин был жестким, как нижняя юбка со шнуром. Кринолиновая клетка была изобретена в середине 1800-х годов и имела каркас из стали, китового уса или тростника. При ношении под платьем «юбка-кольцо» расширялась, помогая создать иллюзию тонкой талии, а верхняя нижняя юбка надевалась поверх клетки, чтобы сгладить выступы.
Наконец, поверх нижних юбок и кринолинов был последний слой женского гардероба: платье.
Платья изготавливались из самых разных тканей, цветов, узоров и дизайнов. Они могут быть цельными или состоять из двух частей, состоящих из отдельной юбки и лифа. Если женщина собиралась на вечеринку или модный бал, она вкладывала средства в более структурированное и сложное платье, которое непременно надевали бы с кринолином. Кэтрин и Сара Ирвинг, племянницы Вашингтона Ирвинга, которые вместе со своим овдовевшим отцом и тремя младшими сестрами переехали жить в Саннисайд в 1840 году, должны были иметь как минимум два платья для общественных мероприятий и повседневные платья, которые носили по дому.
Дневные платья также подходили для чаепития и встречи гостей в доме.
Может показаться странным, что у женщин из семей среднего класса было гораздо меньше платьев, чем у современных женщин. До наших нынешних ожиданий «быстрой моды» и массового производства одежда была ценной, часто ручной работы, уникальной и дорогой, на ее демонстрацию уходило так много времени и усилий. Хотя индустриализация текстиля и других предметов домашнего обихода получила широкое распространение в 19 годах, эти предметы по-прежнему были более ценными, чем их аналоги сегодня.
Есть и другие способы 19Социальные нормы -го -го века проявляются в одежде. Например, женщины из среднего класса, такие как племянницы Ирвинг, не должны были нести ответственность за стирку своего нижнего белья. Вместо этого семья наняла для этой работы прачек. Женщины среднего класса также жили с определенными ожиданиями поведения, отличными от сегодняшних. Для таких женщин, как Ирвинги, считалось неприличным физически напрягаться.