поэтапное правильное рисование модели одежды карандашом для начинающих дизайнеров или модельеров

Одним из краеугольных камней школы моды является научиться рисовать фигуры. Однако, существует большая разница между правильными пропорциями тела в искусстве и моде.

В искусстве пропорции тела измеряются в головах. Средний показатель составляет около 7-7,5 голов, включая фактическую голову.

Что такое fashion-скетч и как его нарисовать

Однако в моде пропорции тела удлиняются, чтобы лучше представлять модели, которые выше среднего по высоте. Из-за этого цифры — 8-10 голов. Хотя основные пропорции фигуры моды примерно одинаковы, каждый иллюстратор добавляет свой стиль к формуле.

Если вы хотите разбудить своего внутреннего модельера или просто хотите узнать больше о том, что такое школа моды, то читайте дальше, — говорит Виктория Сухасян.

Сегодня я научу вас, как нарисовать пропорциональную женскую фигуру.

Шаг 1
Нарисуйте линию. Это линия баланса, линия, которая определяет центр тяжести тела. Линия баланса всегда простирается от основания шеи (где она встречается с плечами) прямо до земли.

Шаг 2
Чтобы нарисовать голову, нарисуйте большой круг сверху с меньшим кругом под ним. Соедините их по бокам со слегка закругленными диагоналями, как показано на рисунке ниже.

Шаг 3
Разделите тело на 10 частей и пронумеруйте, начиная с подбородка.

Шаг 4
Эти отметки находятся там, где расположены плечи, бюст, талия, высокий бедро и промежность. Локти также расположены на одной линии с талией.

Шаг 5
Нарисуйте фигуру, используя прямые линии. Плечи на фигуре женщины составляют примерно ширину 1 головы, талия — ширина головы, а бедра должны быть примерно 1 -1,5 головы в ширину. Поэтому фигура женщины должна иметь силуэт песочных часов.

Шаг 6
Последняя голова предназначена для ног, которые начинаются с лодыжки, чтобы разлететься по диагональным линиям на 3/4 длины головы, прежде чем они сойдутся в точке.

Шаг 7
Руки начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться чуть выше отметки 5 головы.

Шаг 8
Теперь пришло время дать движение фигуре! Есть три важных компонента, которые нужны всем фигурам: линия баланса, высокое плечо и противостоящее высокое бедро. Наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона была выше, наклоните также высокое бедро, но с противоположной стороны выше.

Существует еще одно правило: нога, которая исходит от высокого бедра, не может быть согнута, и эта нога должна касаться линии баланса. Это позволяет сбалансировать фигуру. Опять же, вы можете попробовать это, переместив свой вес на одну ногу. Когда это происходит, нога, поддерживающая весь вес, не может быть согнута.

Теперь вы можете повеселиться и попробовать рисовать свои собственные образы! Чтобы начать, найдите позы, которые будете имитировать, в этом вам помогут журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте определить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (та, которая касается линии баланса).

Источник: https://KakNosit.ru/fashion-news/fashion-sketch-kak-narisovat.html

Как рисовать эскизы одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз.

Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

• В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
• Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
• В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

• Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
• Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
• Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
• Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
• Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
• Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
• Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

А именно:

• Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
• Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
• Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.
• Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
• Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
• Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
• Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
• Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Источник: http://kch-school.ru/articles/kak-risovat-eskizy-odezhdy

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки.

Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы.

Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног.

Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

 Подготовка материалов

Вам понадобятся:

• твёрдый карандаш для контурной штриховки;
• плотная бумага;
• ластик;
• цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток.

Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра.

Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела.

 Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать.

Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Источник: https://kto-chto-gde.ru/kak-risovat-eskizy-odezhdy-dlya-nachinayushhix/

Как рисовать женскую фигуру — CG Магнит

С рисованием женщин могут возникнуть трудности, будь то реалистичный или мультипликационный стиль. Технически этого вроде бы не должно происходить, потому что у женщин куда меньше видимой глазу мускулатуры по сравнению с мужчинами. У них очаровательные изгибы и нежное выражение лица — большую часть времени! Итак, почему же нам так сложно перенести это на бумагу? Я отвечу на этот и другие вопросы о том, как рисовать женскую фигуру в мультипликационном стиле.

1. Женственная сторона… мужчины!

Наиболее распространенная ошибка студентов, которые хотят изобразить персонажа-женщину — думать о ней как о мужчине на высоких каблуках и с длинными волосами. Чаще всего это происходит из-за того, что вокруг нас много сильных мужских персонажей. К тому же, независимо от стиля рисования, мускулы вызывают у художников огромный интерес. Каждый хочет научиться рисовать мускулистые руки и все эти огромные вены! И вот вы бежите в ближайший книжный магазин и покупаете фантастическую книгу по анатомии, в которой 300 страниц посвящены мужскому телу и только 20 — женскому.

Вы никогда не сможете правильно нарисовать женскую фигуру, если будете думать в неверном направлении!

1.Рисуем женское лицо.

Начнем с рисования женского лица в стиле пин-ап, используя общую схему.

Шаг 1

Мы начнем с классической круглой основы для черепа персонажа

Круги — отправная точка для любого персонажа мультика

Шаг 2

Давайте обозначим форму подбородка нашей героини. Он должен быть узким и заостренным.

Шаг 3

Чтобы наметить глаза, мы нарисуем классическую овальную основу, с которой вы могли ознакомиться в моем первом уроке http://design.tutsplus.com/articles/cartoon-fundamentals-how-to-draw-a-cartoon-face-correctly—vector-15792

Если у вас есть сомнения по поводу расстояния между глазами, просто нарисуйте глаз посередине, он поможет вам измерить промежуток. Это ни в коем случае не правило, это просто подсказка. Со временем вы сможете рисовать глаза автоматически, но если вы только начинающий (или давно не практиковались), этот совет поможет вам не растеряться.

Шаг 4

Нарисуйте радужку и зрачки, чтобы они выделялись на лице героини. Для женских глаз характерна большая выразительность, так что нам нужно немного постараться и придать нашей героине симпатичности:

Обратите внимание на светлое пятнышко в каждом глазу. Мы делаем это, чтобы показать отблеск освещения на радужке. Этот прием широко используют в мультипликации.

Наш персонаж становится интереснее! Давайте перейдем к бровям и ресницам.

Шаг 5

Нарисуем нос и рот. Я позволю себе немного свободы и выберу интересный стиль.

Шаг 6

Поиграем в стилиста? Время выбрать прическу для персонажа! Попробуйте разные наброски, пока не получите достаточно динамичную форму.

Готово — женский персонаж с хорошей долей сексуальной привлекательности! Сейчас мы рассмотрим, как можно изменять черты ее лица.

2.Больше о чертах лица

Глаза и рот — главное в женском лице. Это не значит, что их все время нужно рисовать по-разному, однако рисуйте их тщательно!

У глаз в стиле пин-ап две базовые эмоции: «удивление» и «секси». Разница заключается в положении бровей и век.

Глаза в стиле пин-ап: чтобы сделать глаза более чувственными, рисуйте их словно листок дерева.

Легкое изменение линии рта вместе с глазами совершенно меняет выражение лица персонажа.

Заметьте, что я всего лишь добавил легкую улыбку на второй картинке, чтобы придать ей соблазнительный вид. Если бы я этого не сделал, она казалась бы сонной!

Рот также может быть разным по форме, стилю, размеру. Это зависит от характера вашего персонажа.

Заметьте, как много способов изобразить женские губы. Можете рисовать их карикатурными или реалистичными, лишь бы не мужскими!

Можно достичь совершенно иного эффекта с рисунком, который мы только что закончили, всего лишь изменив глаза в более реалистичную сторону. Вот пример:

Можем поступить наоборот и поменять персонажу рот, достигнув более «детского» эффекта.

В стиле манга глаза отвечают за выражение эмоций, их роль в японской анимации очень велика.

Вид в профиль

При взгляде сбоку видны легкие отличия женского лица по сравнению с мужским. Это значит, что черты, которые используют, чтобы подчеркнуть мужественность персонажа, нужно менять на противоположные, когда дело касается женщин.

Вот пример:

Обратите внимание: черты женского лица противопоставлены мужским. Также заметьте линию, которая проходит над верхней губой женщины и под глазом: это эффективный способ соблюдать правильные пропорции лица.

Итак, мы делаем вывод, что у женщин:

• маленький носик, вздернутый вверх
• нижняя губа более пухлая, чем верхняя, однако верхняя слегка выступает вперед
• тонкие брови с изящным изгибом
• закругленный лоб, ни в коем случае не плоский
• менее массивный подбородок

3. Женское тело

В анатомическом плане у женщин такое же тело, как у мужчин, с небольшими отличиями. Например, бедра и талия, где пропорции обычно отличаются. Ноги выглядят длиннее (благодаря талии) и гораздо более изящно очерченными. Большинство различий становятся очевидными при взгляде на строение костей.

Давайте изучим процесс построения «типичного» женского тела в мультипликационном стиле.

Шаг 1

Начнем с центральной оси. Проведите прямую вертикальную линию с помощью линейки:

Теперь обозначим торс. Нарисуйте перевернутый треугольник, вот так:

Шаг 2

Чтобы определить положение груди, нарисуйте внутри торса треугольник, направленный вверх.

Отлично! Теперь нарисуем два круга на углах, обозначив груди.

Шаг 3

С помощью простого круга наметим бедра.

Шаг 4

Чтобы изобразить ноги, просто нарисуйте изогнутые линии, исходящие из вершины круга, как показано ниже.

Шаг 5

Теперь добавьте новый треугольник внизу круга, обозначив пах.

Шаг 6

Очень хорошо! Это основной силуэт женского тела. Теперь добавим контуры и закончим нашу прекрасную женскую фигуру.

Теперь, когда у нас есть базовый шаблон женского тела, мы можем менять пропорции! Все это касается разработки персонажа в соответствии с вашими целями.

После определения основных пропорций мы можем поиграть со строением тела.

Разница между мужским и женским телом заходит дальше, чем вы думаете, и не ограничивается размером мускулов и костей. Обратите внимание на рисунок ниже и запомните эти простые правила:

• У женщин ниже трапециевидные мышцы, и их шея кажется длиннее
• ключицы выступают на концах плеч
• пупок расположен ниже талии
• женский таз длиннее, тазовые кости — выше

4.Гибкость и сексуальность

Нарисовать сексуальную фигуру проще, чем вы думаете. Просто добавьте гибкости спине!

Даже в ситуациях, когда этот прием кажется вам неподходящим, его использование обеспечивает большую динамичность вашим рисункам и позволяет экспериментировать со стереотипной фигурой «песочные часы».

Пример использования приема. Обратите внимание на аналогию выше. Чем гибче женская фигура, тем она выразительнее.

Еще один способ применения этого приема: расположить линию плеч под углом к бедрам. Словно персонаж все время изгибается!

Пример различных положений. Когда поднято правое плечо, левое бедро опущено и наоборот. Обратите внимание на S-образный изгиб при рисовании позвоночника.

5.Продолжайте свои разработки

Работа художника не заканчивается в тот момент, когда он понимает, как устроена женская анатомия. Нужно знать, как представить своего персонажа в целом. Прическа должна соответствовать возрасту, месту жительства, то же касается и аксессуаров с одеждой — согласно ее возрасту и социальному положению. Этот процесс называется дизайн персонажа.

Обратите внимание на длинные ноги героини, хотя они и скрыты. Это решение обеспечивает необходимую элегантность. В мультфильмах мы позволяем себе творческую свободу ради придания персонажам привлекательности.

Отличная работа!

Важно учиться отображать реальность через стилизацию, потому что это не только обеспечивает вам симпатии зрителей, вдобавок вы выходите из зоны комфорта, пробуете новые возможности и постоянно развиваетесь.

Надеюсь, вам понравился этот урок. До следующего раза!

Верхняя часть тела — рисунок

Последнее обновление: сб, 22 апреля 2023 г. |
рисунок рисунок

Верхняя часть тела, или торс, безусловно, является самой важной анатомической частью женской фигуры; его исключительная пластичность и форма делают его важным героем во многих отношениях.

Стилисты любят носить ее в вечернем платье с неожиданным декольте или подчеркивать ее пышные формы в очень женственных костюмах.

Верхняя часть тела является ключом к модной пластинке, и умение точно воспроизвести ее со всех сторон и в каждом движении является признаком больших художественных способностей. Напротив, верхняя часть тела, в которой пропорции переданы плохо или слишком жестко нарисованы, подрывает всю фигуру и выводит ее из равновесия, делая модную пластину вялой и непрактичной. искусство ходить с достоинством, а чтобы понять реально каждое малейшее вращение, каждое напряжение и каждую мышечную координацию, нужно уделять большое внимание даже малейшему движению. Поэтому для достижения необходимой гармонии в каждой позе необходимо выполнять многочисленные упражнения.

Анализ и структура

Пропорционально говоря, верхняя часть тела простирается на две с половиной единицы измерения общей женской фигуры. Конструктивно он состоит из двух подвижных частей разного размера, грудного отдела и тазового отдела. Эти анатомические особенности также составляют основное различие между женским телом, более округлым и гибким, и мужским телом, более внушительным и мускулистым.

На виде спереди сверху вниз видны следующие черты: шея цилиндрической формы, расположенная в верхней части туловища за ключицей, плечи меньше, чем у мужчин, и той же ширины, что и бедра, ключицы, кости в плечах, которые соединяются, когда они погружаются в полость шеи. Затем у нас есть грудная клетка, которая является самой большой структурой тела, образованной ребрами, грудиной, выступающими грудями и подмышками.

Чтобы найти точное положение сосков, полезно провести две линии под углом 45° от впадины шеи через грудную клетку, при этом будет отмечено, что соски ориентированы наружу.

Форма груди у девочки-подростка напоминает перевернутый кубок, размеры могут различаться в зависимости от типа телосложения.

Верхняя часть туловища соединяется с бедрами в области талии, которая намного меньше и немного приподнята по сравнению с мужской. Тазовая область образована животом с пупком, бедрами и лобковой областью. Основными чертами спины являются лопатки, которые следуют за движением рук, и позвоночник, который поднимает верхнюю часть тела и благодаря своей особой анатомической структуре допускает бесконечное количество положений и движений. Нижняя часть верхней части туловища образована тазовым клином, идущим кзади к крестцу и ягодицам, средние и крупные мышцы которых имеют форму бабочки.

В профиль мы видим спереди форму грудной клетки и форму таза сзади,

грубый набросок туловища

Основная форма туловища состоит из две подвижные структуры, грудной отдел и тазовый отдел. Грудной отдел можно представить спереди и сзади в виде трапеции (1-4-5), тогда как сбоку и в ракурсе он принимает более округлый вид, почти как бочонок.

Тазовая область представлена ​​спереди и сзади более уплощенной трапецией, ширина которой в основании равна плечам.

Сбоку и в ракурсе имеет схематичный вид клинописного ящика для ягодиц.

Обратите особое внимание на выступы и углубления в грудной и тазовой областях и на их пропорции. Чтобы лучше подчеркнуть динамику обеих частей или только одной, мы нарисовали область бедер и талии светотенью.

Вращение и встречное вращение верхней части тела

Из бесконечного разнообразия движений мы тщательно отобрали позы, чтобы представить наиболее распространенные позиции, которые принимают модели, когда они моделируют или сидят.

В этом случае также целесообразно приобрести необходимую способность изображать любое движение, на которое способна верхняя часть тела, даже если впоследствии используются только те позы, которые наиболее подходят для нужд модельера. Для точного воспроизведения как изображаемых частей тела, так и тех вращений и встречных вращений, на которые способно тело, очень важно сразу установить ритмическую структуру, а также широкие очертания верхней части тела и таз. Мы подчеркнем одну линию, чтобы подчеркнуть внутренний ритм, и используем более тонкие линии, чтобы обозначить вращения и вращения в противоположных направлениях.

Здесь мы обозначили верхнюю часть тела изогнутыми линиями, включая грудь, талию, бедра и пах. Линии, проведенные сверху вниз, делят тело пополам, будь то спереди, сбоку или сзади.

Каждому боковому изгибу соответствует разгибание с другой стороны тела.

Каждое движение плеч соответствует движению таза,

Продолжить чтение здесь: The Fashion Plate

Была ли эта статья полезной?

+62
-3

Техника — Рисование женской фигуры

Последнее обновление: 01 марта 2023 г. |
Рисуем женскую фигуру

ЭТО не проблема, о которой стоит слишком сильно беспокоиться, самая трудная проблема — как рисовать; не чем рисовать. Однако здесь, чтобы помочь вам, если вы сомневаетесь, есть некоторые из методов, которые вы можете использовать. Я подчеркиваю, что вы не должны слишком беспокоиться, особенно в начале, о своей технике. Выберите что-то простое и придерживайтесь этого. Если у вас возникли проблемы, это, вероятно, потому, что в любом случае очень сложно нарисовать фигуру, а не по вине ваших инструментов, если что-то пойдет не так!

Начнем с бумаги. Существует много видов бумаги для картриджей, от гладкой до довольно грубой. Белая бумага средней плотности, купленная в листах или в альбоме для рисования, чаще всего используется для карандашных рисунков. Вы также можете использовать бумагу Ingres или Michelet, которая имеет более грубую поверхность и похожа на бумагу, используемую рисовальщиками 18-го века. Он очень подходит для рисунков углем или мелом всех видов, и именно его я использовал для многих рисунков в этой книге. Огастус Джон часто рисует на ватмане «Не» карандашом. Многие художники работают с блоками мелкой бумаги, полупрозрачной бумаги с довольно гладкой поверхностью, что очень полезно, если вы делаете большое количество быстрых набросков. Если вы собираетесь использовать альбом для рисования, не берите слишком маленький размер — примерно 14 х 10 дюймов — это самый маленький размер, который вам следует использовать.

Чем рисовать, это животрепещущий вопрос, и, как я уже говорил, всегда склонен обвинять выбранный инструмент в своих ошибках в рисовании и всегда ищет тот носитель, который даст всю помощь и сочувствие его рисованию для. Увы, идеального инструмента, наверное, еще не придумали (разве что фотоаппарат!). Между тем, вот некоторые из них, над которыми художники долго боролись и проклинали.

Во-первых, карандаш. В старых книгах по искусству вас иногда могут ввести в заблуждение, ибо кисть именуется карандашом. Сэр Джошуа Рейнольдс говорит: «Возьми карандаш», когда имеет в виду кисть. Так что правильный термин для этого вездесущего инструмента — графитный карандаш. Вероятно, лучше всего начать с уровня 2B или 3B. Вы можете попробовать более мягкую или жесткую марку через некоторое время, если хотите. Одними из величайших мастеров этого инструмента были Энгр и Август Джон.

Древесный уголь очень популярен, потому что с его помощью можно добиться мягкости теней, и в то же время он дает очень симпатичную линию. Вы должны работать с большим размером при использовании древесного угля, чем в карандашном рисунке.

Мелки всех видов очень популярны. Сангвиник, кирпично-красный мел, сделанный из палочек или закрепленный на дереве, как графитный карандаш, вероятно, наиболее используемый из всех. Рисунки Ватто и большинства французских художников 18 века, как правило, выполнены в этом стиле. Мелки Conté являются одними из лучших и легко доступны как в чистом, так и в черном цвете, хотя на самом деле существует по крайней мере дюжина разновидностей на выбор. Они особенно хорошо сочетаются с бумагой Энгра и являются моими фаворитами для рисования фигур и вообще для любых этюдов, которые я делаю с моделями в одежде или без одежды.

Угольные карандаши, которые дают более черную и насыщенную линию, чем графитовый карандаш (хотя и не такую ​​глубокую, как черный карандаш Конте), также очень полезны для нашей цели. Они не графитовые карандаши, а содержат прессованную сажу. Преимущество в том, что они не так быстро размазываются, как Конте.

Ручки всех видов, от пера Quill, любимого Рембрандтом, до тонкого стального гусиного пера, любимого поздними викторианскими художниками, доступны для вас. В наше время к репертуару добавились авторучки.

При рисовании ручкой доска для рисования должна быть более плоской, чем при рисовании карандашом или мелом, чтобы чернила могли свободно стекать по перу. С ручкой лучше использовать довольно гладкую бумагу, хотя и не обязательно, как вы могли заметить в случае с таким художником, как Тьеполо.

Кисти также использовались, опять же Рембрандтом и многими другими, но они не так хороши, если вы хотите много деталей. Некоторые диаграммы, которые я сделал в последующих главах для обозначения перспективы и т. д., были нарисованы кистью.

Если у вас есть альбом для рисования с картонной обложкой, вам не понадобится чертежная доска, но в остальном она вам понадобится. Прикрепите несколько листов за раз, чтобы твердость доски смягчалась бумагой, а карандаш или мел легче двигались по бумаге. Чертежная доска размером в половину имперского размера будет самой удобной формой и не будет слишком тяжелой. Большие канцелярские кнопки или скрепки будут держать бумагу плоской. Если вы не хотите использовать чертежную доску, портфолио, в котором вы держите свои листы бумаги, также будет служить для рисования. Прикрепите к нему бумагу скрепками.

Индийский каучук на самом деле не нужен. Если вы допустили ошибку, лучше смело зарисуйте ее. Если же вас это беспокоит и вы хотите стереть жуткое зрелище, то непременно возьмите с собой мягкую резину.

Я также предлагаю вам взять с собой хороший запас готовых инструментов, будь то заточенные карандаши, мелки, уголь, запасные ручки с перьями или правильно заполненные перьевые ручки. Ужасно раздражает внезапное прерывание работы и начало точить карандаши и т. д. посреди сеанса и, если рисуешь в компании, очень отвлекает соседей. Так ; будьте готовы, как бойскауты!

Существуют различные виды мебели для поддержки художника и его чертежной доски. Самое простое — это обычный стул и собственное колено, при желании вместо колена можно добавить край стола или спинку другого стула. Главное, держать рисунок достаточно далеко от глаз, чтобы можно было охватить его целиком одним взглядом. Линия взгляда вашего глаза должна быть под прямым углом к ​​линии бумаги. Многие художники используют осла; своего рода табурет, на котором вы сидите верхом; с упором для чертежной доски спереди.

Мольберты можно использовать как сидя, так и стоя, особенно если вы делаете большие рисунки, от которых вы хотите иметь возможность стоять в стороне.

При соблюдении вышеуказанных принципов не имеет большого значения, что вы используете.

ПОСЛЕ того, как вы собрали все материалы, следующим шагом будет решение о том, как вы будете их использовать. В Эскизном клубе или художественной школе модель обычно позируют на модельном троне, чтобы все могли ее видеть. В этом случае не подходите слишком близко к трону модели, потому что перспектива будет сильно искажена. Лучшая позиция для сидения (или стояния) та, в которой вы можете с комфортом охватить всю позу одним взглядом, то есть ваш взгляд охватывает голову модели и ее ноги в одном и том же виде.

Если вы сами создаете позу и фон, избегайте слишком сложного фона, который будет отвлекать внимание. Предпочтительно голая стена или ткань, повешенная за моделью. Затем вы можете изучить формы, длину, оттенок и силуэт, не пытаясь выяснить, где какая-то тень сливается с фоном — такая тонкость может появиться намного позже, если хотите. Вы также должны попытаться получить очень простой эффект света и тени без слишком большого количества темных теней на фигуре, вам нужно ровно столько, чтобы четко передать формы. Следует избегать всего, что отвлекает вас и усложняет задачу, поэтому сделайте своей целью простоту. Избегайте любого спутанного освещения, то есть света, который исходит от двух или более источников и, следовательно, отбрасывает перекрестные тени, что может усложнить ваши поиски точности. Когда вы станете более опытным, это более сложное освещение может быть очень интересным и давать совершенно разные, но сложные эффекты.

Расположение света и тени очень важно, и вам не следует слишком торопиться начинать рисовать, пока вы не убедитесь, что это вас устраивает. Если вы работаете при искусственном освещении, когда свет можно перемещать по комнате, вы можете обнаружить, что лучший метод — это направить на модель сильный прожектор со слабым верхним светом, чтобы дать общее освещение, которое предотвратит появление теней. будучи слишком темным, не отбрасывая, однако, сколько-нибудь заметных теней.

Теперь приступаем к постановке модели. Если вы сами не имеете четкого представления об этом, лучше всего позволить модели давать вам различные позы или двигаться, пока вы не получите то, что вам нравится. Поза с небольшим поворотом дает больше ощущения движения, чем поза, в которой модель смотрит так же, как и тело. В начале следует избегать слишком большого ракурса. Старайтесь также избегать поз, в которых модель запутывается со стульями или другим реквизитом, это опять же вы можете оставить немного позже в своей карьере. Позы должны быть максимально естественными. У некоторых моделей есть репертуар всевозможных странных поз, происхождение которых неизвестно, насколько я могу себе представить, и их следует тщательно, но тактично избегать.

Подводя итог этому этапу — вы ставите модель в простые позы, на однотонном фоне с простым освещением. Вы рисуете на достаточном расстоянии, чтобы одним взглядом охватить всю модель в фокусе вашего глаза.

Рисование модели

Нарисуйте то, что вы видите, и если вы нарисуете это правильно, ваш рисунок будет в порядке.

КОГДА все необходимые инструменты, светотени, фон и, наконец, модель собраны, нужно заняться самой важной проблемой. Атака — это слово, потому что это не работа, которую нужно выполнять вполсилы, но это не проблема, в которой нужно отчаиваться. Вы обнаружите, что учитесь даже на своих худших ошибках — действительно, вы часто учитесь большему на своих неудачах, чем на успехах.

Прежде всего, нужно избавиться от некоторых недоразумений и недоразумений. Например, Анатомия. Многие люди говорят, что вы не сможете правильно нарисовать фигуру, если не разбираетесь в анатомии. В ответ можно было бы указать на греческую скульптуру, в которую входят такие шедевры, как Венера Милосская, группа Лаокоона и т. д., созданные художниками без особых знаний в области анатомии. Если вам нужно знать внутреннюю работу всего, что рисует художник, вы потратите всю свою жизнь на изучение того, как делать самолеты, стулья, поезда, корабли, не говоря уже об анатомии лошадей, кошек, чаек, а также на практическое знание моста. строительство и архитектура.

Нужна острая и разумная наблюдательность. Большое количество технических знаний иногда может быть скорее помехой, чем помощью. Я помню одного студента, который так много знал об анатомии, что на его рисунках был виден каждый мускул, независимо от того, видел он их на самом деле или нет. Мне иногда кажется, что некоторые рисунки Микеланджело проявляют слишком большой интерес к игре мускулов (я знаю, это звучит просто кощунственно!), настолько, что трудно отличить его мужчин от женщин.

Поэтому полагайтесь на свои глаза и на то, что вы можете видеть. Поначалу это достаточно сложно, не пытаясь вспомнить все виды мышц и сухожилий и не беспокоясь о широчайших мышцах спины и точном положении лучевой и локтевой костей. Рисуйте то, что вы можете видеть, и если вы нарисуете это правильно, ваш рисунок будет в порядке. Когда вы положили начало, то изучите во что бы то ни стало анатомию и выясните, как называются все эти бугорки и припухлости, которые вы рисуете, и что они делают, чтобы доставить вам столько хлопот. Есть много вещей для изучения, и если вы в конечном итоге сможете увидеть всю работу замысловатого человеческого механизма, тем лучше. Но начните с ваших глаз.

То, как поддерживается вес тела, является одной из самых захватывающих вещей в джиг-рисовании.

Что видит ваш глаз, когда вы смотрите на модель? Во-первых, вы думаете, что видите множество вещей, которых на самом деле не видите. Работают две противоречивые тенденции. Один — ваш верный и верный глаз, второй — ваш разум, который постоянно суется и сообщает вашему глазу всевозможные факты, которые ему не нужно знать. Примером этого является ракурс. Посмотрите на эти рисунки согнутых ног. Ваш глаз видит ногу как определенную форму, но ваш мозг знает, на что похожа форма, когда нога прямая, и настаивает, чтобы вы попытались показать все это на своем рисунке. Теперь в этом нет необходимости, потому что все, что вас интересует, это рисунок, который вы делаете в настоящее время, — согнутой ноги. Если бы вы могли просто нарисовать это почти так же, как кусок камня, и нарисовать то, что вы видите, не заботясь о том, чего вы не видите, тогда ваши проблемы были бы намного проще. 0003

Итак, когда вы смотрите на модель в первый раз, очистите свой разум от всех предвзятых идей и просто рисуйте то, что вы действительно видите. Это, конечно, не означает, что вы вообще не пользуетесь своим мозгом! Ваш глаз — это орган, который передает сообщения в ваш мозг, который, в свою очередь, передает их в вашу руку. В этом процессе ваш мозг может помочь, организовав процесс по практическому принципу. Например, эта модель или форма, которая позирует перед вами, имеет вес. Если модель стоит, то вес тела ненадежно уравновешен на двух ногах, и ваш рисунок должен показать, что вы это понимаете, и, таким образом, помочь придать вашей работе ощущение прочности. Если модель сидит или лежит, также происходит распределение веса, на этот раз не на ноги, а на локти, спину или бедра, в зависимости от обстоятельств.

То, как поддерживается вес тела, — одна из самых захватывающих вещей в рисовании фигур. Это поможет вам, когда вы впервые смотрите на модель, внимательно изучить, как распределяется вес в позе, которую вы собираетесь рисовать. На рисунках на этих двух страницах я показал это в сложных позах. Если вы на мгновение вспомните мешок с мукой (простите меня!) и вообразите, что он опирается на две палки, — это фигура стоящая. Представьте себе мешки с мукой на земле — это лежащие фигуры. На таких простых примерах у вас возникает ощущение, что вы рисуете что-то твердое, тяжелое, уравновешенное или стоящее на твердой земле. Этот элементарный метод придаст реальности вашей работе.

Тело, конечно, не имеет единой формы, как мешок с мукой. Он состоит из множества форм, соединенных вместе, как ожерелье, но под разными углами друг к другу. Поскольку движения различаются, эти формы меняют свои углы. Направьте свой верный глаз на работу, чтобы увидеть, как устанавливаются эти формы, а затем заставьте свою руку работать, чтобы записать их, сначала ограничивая себя очень простыми заметками, такими как я показал здесь.

Игнорировать детали в начале. Пусть голова будет яйцом, а тело большим яйцом, с длинными сосисками для рук и более длинными для ног. Однако не занимайтесь этим слишком долго, если только вы не хотите стать скульптором-авангардистом; это просто способ заставить вас понять, что вы собираетесь рисовать, когда действительно начнете.

Чрезвычайно легко запутаться в лабиринте деталей и очень сложно нарисовать их, сохраняя при этом основное движение фигуры. Посмотрите на рисунок Дега на странице 26, на котором изображена женщина, принимающая ванну. Здесь больше всего показана широкая масса фигуры

Эдгар Дега внес нечто новое в рисование фигур в своих поисках неожиданных движений повседневной жизни. Этот находится в Художественном музее Фогга Гарвардского университета.

Представьте себе картофель, куски угля, мешки с мукой, поддерживаемые палками.

ясно, что детали в значительной степени игнорируются, чтобы сохранить основное движение, но недостатка в деталях не чувствуется. Дега внес нечто новое в рисование фигур в своем стремлении к неожиданным движениям повседневной жизни в отличие от стереотипных студийных поз. При этом весь упор в его рисунке делался на движение и вес. Никто другой так хорошо не передает цельность фигуры. На этом рисунке почти слышно мыление и шум воды.

Давайте теперь сделаем чертеж модели и не будем больше откладывать.

Мы попросим ее принять позу стоя, для начала вид сзади, так как его проще рисовать. Вы найдете ее на следующей странице, нарисованной карандашом JB на бумаге Whatman «Not». Первое, на что следует обратить внимание, когда вы просматриваете позу, чтобы увидеть, как расположен вес, это то, что туловище должно балансировать на ногах, а для этого ступни должны находиться прямо под головой. Следующее, на что следует обратить внимание, — это углы, под которыми разные формы установлены друг к другу. Например, обратите внимание на угол наклона головы — это показывает линия АА — затем угол наклона плеч. Сравните это с бедрами и снова сравните углы, под которыми разные части ног наклонены друг к другу. Если хотите, вы можете сделать небольшую диаграмму позы в верхней части рисунка, чтобы уяснить это в уме, это не займет и минуты — еще лучше, если вы просто сделаете это мысленно. Когда вы это сделаете, вы поймете позу, которую рисуете, и это очень поможет. Многие люди начинают отчаянно рисовать глаза, не

малейшее представление о том, что будет дальше, и, соединив один глаз с другим глазом, а затем с носом и ухом и т. д. и т. д., они в конце концов надеются, запыхавшись, но торжествуя, оказаться у ног. Проблема с этим методом в том, что где-то по дороге вы обнаружите, что потеряли позу, и будете удивляться, почему!

Однако, если вы взяли на себя труд понять, что вы рисуете, будет возможно сохранить детали на своих местах, потому что вы знаете, что будет дальше, — это как знать дорогу в лабиринте маленьких улочек в город.

Вернемся к нашей модели, которая так терпеливо стоит и смотрит на стену. Я нарисовал ее легким карандашом, чтобы можно было сделать на ней диаграммы, но обычно я предпочитаю использовать мягкий карандаш Конте, как и в других примерах, показанных в этой книге. Мы уже обсудили техническую сторону проблемы, и вы сами узнаете, в какой среде вы предпочитаете работать. Модель была устроена так, чтобы свет был довольно простым, который отбрасывал формы, не отбрасывая слишком много тени, и это максимально упростил нашу задачу, хотя, увы, ни одно рисование не бывает простым!

Как у тебя дела с рисованием? Несмотря на все советы, я получил

Рисунки автора и новичка (wije автора) соответственно, в одно и то же время и с одной и той же модели, но с неизбежно немного разными точками зрения. Миссис Маршалл взялась за основное движение и баланс позы и уловила его необычайно хорошо.

дает вам, вы обнаружили, что это не так? Ну, если бы вы сделали это правильно с первого раза, вы были бы гением. Не ожидайте слишком многого поначалу. Рисуйте очень просто для начала, не пытайтесь, например, сделать портрет модели, а также получить позу. Радуйтесь, что уловили главное — на самом деле, очень радуйтесь, если вы сделали это правильно с первого раза.

Дать модели немного отдохнуть — она уже полчаса позирует очень терпеливо ? А теперь, пока она отдыхает, позвольте показать вам несколько рисунков начинающей художницы, которая оказывается моей женой. Она не художник и имела только обычное школьное обучение рисованию (которое не включало рисование с натуры). Увидев, как я рисую с натуры, она заинтересовалась и решила попробовать (наоборот). Как вы можете видеть, она перешла к основному движению позы и запечатлела его необычайно хорошо — все движение здесь, несущественные игнорируются и будут рассмотрены, когда будет получен больший опыт. Изображенная поза была нарисована в то же время, когда я нарисовал сопровождающий ее этюд, так что вы можете изучить эту позу с двух разных точек зрения.

Обратите внимание, как напряжения и сжатия поддержки в различных позах влияют на форму и равновесие тела, когда оно естественным образом приспосабливается к ним.

Обратите внимание, как напряжения и сжатия поддержки в различных позах влияют на форму и равновесие тела, когда оно естественным образом приспосабливается к ним.

На этих чертежах показаны соответственно основные хребты, показанные пунктирными линиями, а также угол и перспектива основных точек рисунка.

Теперь давайте попросим модель снова позировать и проверить наши теории на другом (напротив). Ей нелегко удерживать эту позу, потому что поднятые руки трудно удерживать долго без движения, поэтому мы не должны занимать больше пятнадцати минут.

В этой позе я пронумеровал основные формы, показанные пунктиром. № i — это большая масса грудной клетки, обратите внимание на угол, который она образует с № 2, тазом, и обратите внимание, как бедра (3 и 4) расположены по отношению к ней. Обратите также внимание на то, как прочно поставлены ноги, чтобы выдержать весь вес фигуры. Именно за этими основными формами вы должны постоянно следить, и тогда ваши детали встанут на свои места правильно. Наши пятнадцать минут истекли, так что теперь давайте займемся новой позой. На рисунке рядом я снова указал угол и перспективу основных точек рисунка — АА через глаза, и вы увидите контраст с ВВ, линию через плечи. Сравните это с углом бедер CC и углом коленей. Перспектива играет большую роль в последних, так как они были ниже уровня моих глаз, и поэтому я начинаю смотреть на них сверху вниз, точно так же, как в АА я смотрю на глаза и голову снизу.

Теперь, поскольку у нас еще есть время в этом сеансе, мы можем сделать несколько быстрых поз, стремясь получить основные формы и движения. На странице 33 изображена модель, стоящая на коленях, а под ней довольно гротескный анализ позы — объект, похожий на картошку, поддерживаемый изогнутыми спичками! На другом маленьком наброске основная форма немного разбита, а контурные линии обозначают форму. Если вы время от времени будете делать такие маленькие диаграммы, вы многому научитесь. Ниже ; глупая поза (в этой слишком много тени) и снова я сделал диаграмму, чтобы показать большие формы.

Теперь быстрая поза стоя (напротив). Убедитесь, что вы поставили ноги под голову (AA), чтобы поддерживать вес тела. Вы также найдете лежачую позу на странице 39, разбитую на простейшие части на диаграммах. Посмотрите, как вес головы опирается на своего рода леса, сделанные руками, и как бедра поддерживаются бедрами и ногами.

Наконец, чтобы закончить этот сеанс, вот несколько советов, которые могут быть вам полезны.

Отвес. Это простое действие может быть полезным руководством для проверки позы, если

Этот прекрасный рисунок из Художественного музея Хогга, Гарвард, bv Agnolp Bronzino, является этюдом по мотивам «Клеопатры» Бандинелли. Вы можете применить тот же анализ, что и на стр. 32,

. Воображаемая вертикальная линия, проходящая через голову этой стоящей фигуры, должна делить ноги, или, если быть более точным, сумма площадей по одну сторону от нее должна равна сумме тех, что на другом.

вы сомневаетесь в точности вашего рисунка. Подойдет любой груз, подвешенный на веревке — связка ключей, точилка для карандашей, что-нибудь тяжелое, что есть в кармане. Держите утяжеленную нить между глазом и моделью так, чтобы верхняя часть линии делила голову пополам. Затем вы можете проверить точки фигуры, которые пересекает линия, и отметить их на своем рисунке. Кроме того, вы можете сделать то же самое перед тем, как начать рисовать, и слегка отметить точки на бумаге, делая контрольные точки по мере продвижения.

Закрытие одного глаза. Один из недостатков использования двух глаз для рисования заключается в том, что вы получаете стереоскопический эффект, который вызывает значительные страдания при столкновении с проблемами ракурса, такими как поза на странице 43. Теперь, сбитый с толку позой, если вы закроете один глаз, эффект глубины исчезает, объект расплющивается, и ваш один глаз

Анализ этой позы лежа показывает, как вес головы опирается на руки и как бедра поддерживаются бедрами и ногами.

может принимать форму, которую вы пытаетесь нарисовать. Однако не рисуйте постоянно с одним закрытым глазом, в этом нет необходимости. Одна трудность, с которой вы столкнетесь, когда вы это сделаете, заключается в том, что по мере того, как ваше чувство глубины исчезает, вы обнаружите, что вам нелегко заставить карандаш касаться бумаги с той легкостью, к которой вы привыкли. Иногда вы с грохотом бьете по бумаге, а иногда беспомощно цепляетесь за нее.

Силуэт.