Мастер-класс: чепчик для куклы с двумя хвостиками. Часть 1: выкройка

Вы видите эту очаровательную малышку? 🙂 Она одета в ночное платьице (по-простому ночнушка) и чепчик для младенцев. А волосики у куколки пушистые такие и завязаны в два милых хвостика 🙂

В старину было принято спать в чепцах, для тепла, так как центрального отопления не было. Кукол тоже так одевали. Обычно под чепчиками волосы распускали, ну чтобы отдохнули сами волосы, ну и спать с распущенными волосами как-то комфортнее. И опять же, куклы дублировали людей. Но что же делать, если у некоторых кукол распущенные волосы создают большой-большой объём вокруг головы. Надетый чепчик будет смотреться несколько громоздко. Тогда надо оставить хвостики! Тем более когда они такие пушистые и так идут этой малышке 🙂 Но что же тогда делать с чепчиком? Как его натянуть на хвостики? 🙂 Тем более, они расположены так высоко! И вот тогда подумалось — а не сделать ли нам дырочки для хвостиков прямо в чепчике! Мысль, конечно, не новая, но замечательная! Но как? Как сделать дырочки точно в определённых местах? Причем сделать аккуратно и для многоразового использования. Чепчик-то вечером надеваем, а утром наоборот, снимаем 🙂

Вот я и решила поделиться с вами, как это сделать.

Нам понадобится:

— ткань хлопковая, любая на ваш вкус;

— ткань подкладочная, тоже желательно хлопковая;

— флизелин клеевой, который под утюгом приклеивается;

— кружево тонкое, для отделки;

— нитки для шитья на машинке и руках;

— миллиметровая бумага или любая другая бумага, на которой можно чертить выкройку;

— карандаш или ручка, линейка, сантиметр, булавки, игла для шитья, ножницы для ткани, ножницы для бумаги, швейная машинка.

Я взяла за основную ткань очень тонкий хлопок с шитьём и набивным рисунком. Даже не знаю, как она правильно называется, так как была куплена где-то вначале нулевых годов и не мной, а моей мамой. Но предполагаю, что это батист с шитьём. Очень красивая 🙂

Для подкладки подошла обычная белая бязь. Можно взять более тонкую ткань, чтобы еще нежнее получилось. Но чем тоньше ткань, тем сложнее с ней работать. Нужны навыки.

Берём куклу и сантиметром измеряем длину будущего чепчика спереди, 24 см.

Затем измеряем высоту от верхней точки лба (у этой куклы это точка пересечения челки и пробора) до нижней точки затылка, 15 см.

Берем небольшой лист миллиметровой бумаги и чертим прямой угол, одна сторона которого будет равна высоте чепчика 15 см, а другая сторона равна половине длины переда чепчика 12 см. Почему половине? Потому что мы чертим половину выкройки. Так принято в построении выкроек, если вторая половина идентична в зеркальном отображении.

Теперь делаем вот такой замер. Зачем? Потому что по задумке модели, чепчик будет завязываться и кулиска для шнурка будет проходить по низу чепчика, через затылок, почти на шейке. Нам необходимо сделать сборки, это красиво и удобно. Соответственно низ чепчика должен быть увеличен, произвольно. Я увеличила до 20 см.

Далее делим 20 см на три части. Две части должны быть одинаковые, это (внимательно!) длина низа чепчика с боков, к щечкам. На фото видно, что достаточно 4 см, но на сборки мы добавим еще пару сантиметров. Получается 6 см с одного бока и 6 см с другого. Всего 12 см. От 20 см остаётся 8 см, которые пойдут у нас на низ чепчика на затылке и соберутся тоже в сборках на кулиске.

Это были расчёты в уме. А теперь перенесём всё это на бумагу. Как на фото. Почему 4 см, а не 8 см? Потому что мы рисуем половину выкройки. А 6 см мы чертим без изменений.

А здесь более подробно. От 4 см с одной стороны и от 6 см со стороны щечек проводим прямые до единой точки соприкосновения. Как показано на фото. Эти прямые в дальнейшем будут сшиваться. На выкройке на этих прямых написано «шов». Они должны быть в конечном варианте одинаковой длины и уравняем мы их позднее. Там, где написано 15 см при раскрое будет проходить сгиб ткани.

Ближе

Внимание! Дальше мы займёмся построением чертежа тех самых дырочек, ради которых всё и было затеяно, вся эта выкройка! Читаем внимательно! Объясняю, как могу подробнее, ставлю все фото, какие только есть.

Давайте определим точку-макушку. Она важна для того, чтобы на выкройке определить точное расположение дырочек для хвостиков. Желательно, чтобы макушка находилась не очень далеко от хвостиков, но одновременно была всё-таки макушкой 🙂 Где-то примерно между ними и чуть к затылку.

Снимаем следующие мерки. От верхней точки лба по пробору примерно 6 см. Для простоты построения выкройки приравняем к длине низа чепчика сбоку.

Откладываем эти 6см на нашей выкройке по прямой — сгибу и ставим большую точку. На выкройке написано «макушка». Видите, она находится напротив угла, который образовали прямые «шов».

Далее определяем расстояние между хвостиками, 5см. Как на фото.

На выкройке от точки-макушки по горизонтали вправо откладываем половину этого расстояния, т.е. 2,5 см. Ставим точку А. От точки-макушки в сторону лба отмеряем 2 см (это примерная толщина хвостика) и вправо по горизонтали откладываем 4 см, ставим точку Б. Почему 4 см? Для простоты приравняла к половине длине низа чепчика на затылке. Посмотрите на несколько фото выше. На самом деле, здесь нет ничего сложного. Все линии пока прямые и их длины часто совпадают. Мне кажется, на фото всё более-менее понятно. Я заранее нарисовала круг, ну чтобы понятнее было, зачем нам эти две точки А и Б.

Теперь надо нарисовать будущую дырочку. Её можно сделать круглую, овальную и даже в форме капельки. Давайте остановимся на самом простом варианте — круглую. Линию круга нужно провести через точки А и Б. Методом подбора различных мелких предметов в моем доме я, наконец, остановилась на 5 рублёвой монете, вроде подошла по диаметру. Но можно и от руки нарисовать.

Чертим круг, вот что получилось:

На этом этапе мы остановимся, временно. И перейдём к остальному оформлению выкройки. Дальше я опираюсь на свой опыт, глазомер и пространственное воображение. Просто примите к сведению, что в трёх местах необходимо внести изменения, некоторые прямые нужно искривить 🙂

1. Линия низа чепчика сбоку, которая равна 6 см. Её с одной стороны необходимо опустить на 1 см. Как на фото. Для этого удлиняем вправо прямую, на которой написано «шов» на 1 см. Опустили и дорисовали кривую от руки. Угол у лица тоже скругляем, но это уже только для красоты. Можно и не округлять. Внимательно смотрим фото.

2. По линии сгиба ткани (как вы, наверное, уже поняли, это пробор на волосах куклы) необходимо сделать вытачку. Вытачка направлена в сторону лица. Она уменьшит линию длины чепчика спереди на 1 см. Зачем это нужно? Чтобы в готовом виде этот передний край чепчика слишком не задирался вверх. Так чепчик будет смотреться аккуратнее и лучше сядет на голове куклы.

Смотрим фото. Отложите от точки-макушки 3 см в сторону лба. И от этого места рисуйте кривую в сторону лба до пересечения с линией переда чепчика и далее на 0,5 см длиннее. Одновременно линия переда чепчика (та которая 12 см) уменьшается на 0,5см. Нарисовали 🙂 По клеточкам миллиметровки очень удобно рисовать 🙂

3. Линия длины чепчика спереди, которая на выкройке равна12 см. Чертим от точки, где заканчивается выточка новую кривую от руки в сторону низа чепчика. Смотрим фото.

А на этом фото изображена линия контура ярче, по которой будем вырезать почти готовую выкройку.

Выше я говорила, что мы временно откладываем оформление дырочки. И еще мы с вами помним, что необходимо приравнять по длине две прямые, на которых написано «шов». Но сначала мы всё-таки вырежем выкройку.

Теперь уравниваем длины прямых «шов». Горизонтальная у нас получилась 8 см, её трогать не будем. А вот вертикальная на 0,5 см больше. Уменьшим вертикальную прямую «шов» с помощью небольшого изменения линии круга. Чертим от руки. Как на фото.

И вырезаем.

Проверяем длины прямых «шов».

Выкройка готова!

Дырочка получится круглой. Ниже приведена выкройка с дырочкой в форме капельки. Для сравнения наложила одну на другую.

А теперь можно посмотреть, как обе выкройки смотрятся вот так. Места предположительного шва я сколола булавочкой. И не забываем, что это только половина выкройки.

Ну а сейчас примерить можно и на куколке. Выкройка с круглой дырочкой.

Выкройка с дырочкой форме капельки.

Это конечный результат 🙂

Как шить по этой выкройке, я расскажу во второй части мастер-класса. Если будут вопросы, пожалуйста, пишите и спрашивайте.

Спасибо за внимание 🙂

Вторая часть здесь.

Третья часть здесь.

ШЬЕМ, ШЬЁМ, ШЬЁМ… детские мячики для развивающих игр

Вы ждете малыша или хотите сделать рукодельный подарок для любимого племянника? Тогда попробуйте сшить вот такой интересный мячик. У него есть свое название — японский воздушный шар. Да и просто посмотрев на это изделие, становится понятно: родом оно из Японии.

Граненый мячик похож на модульное оригами, кусудаму и прочие интересные вещицы, которыми японцы поразили мир. Только сделаны эти творения не из бумаги, а из ткани. Вашему вниманию — подробный мастер-класс с выкройкой для шитья этого замечательного мячика.

При виде такого мячика перед глазами сразу возникает картинка, как годовалый малыш изучает его рельеф своими пухлыми пальчиками. Именно в развивающих целях и хорош этот мяч!

А вообще, японский воздушный шар пригодится для:

— Развивающих игр, направленных на познание форм. В мячике есть углубления и возвышения, так что будет интересно! А еще, с таким предметом вы сможете объяснить малышу, что такое симметрия.
— Занятий для изучения цветов. Просто сшейте мячик из ткани разных оттенков, и каждый раз во время игры рассказывайте чаду, как называется тот или иной цвет.
— Развития навыков командной игры. Что тут скажешь: мяч — это мяч. Он создан для командных игр, когда один человек бросает его руками или толкает ногами другому игроку.

Еще один способ применения такого мячика — вместо игрушки для спанья. Если вы приучаете малыша спать самостоятельно, он может взяться рукой за мячик, сшитый из мягкой ткани (как вот этот фланелевый шарик). Благодаря рельефности мячика, малыш может сжать один из секторов изделия и заснуть с ним!

А еще, вы можете сшить такой мячик для себя. Просто потому, что это красиво! Положите яркий мячик рядом с горшком комнатного растения, и интерьер сразу оживится.

Такие мячики могут быть разных размеров — от крохотных до габаритов футбольного мяча.

Ими могут играться и груднички, и старшие дети. А еще такому мячику обрадуется ваша кошка!

Более веселым мячик получится, если его углубления сшить из однотонной ткани, а возвышения — из ткани в рисунок.

Выкройка детского мячика

Собственно, каждый мячик нуждается только в двух разных деталях, поэтому на этой выкройке вы видите детали для четырех мячиков разных размеров.

Для изготовления детского мячика возьмите: ткань (тонкий хлопок или мягкую фланель — решать вам), синтепух, вату или холлофайбер для набивки (вату все же лучше не использовать — она скоро собьется в комки).

Как сшить детские мячики? Описание работы

Для начала, распечатайте выкройку или просто перерисуйте ее элементы на лист А4, приложив бумагу к экрану компьютера. Вырежьте эти две детали из бумаги.

Выкроите из ткани одного цвета полукруги, а из ткани другого цвета — овалы.

Положите перед собой полукруг так, чтобы он лежал лицевой частью вверх. Далее прикладывать другие детали стоит к верхней дуге полукруга. Пришпильте портняжными булавками край овала, приложив его от центра дуги до правого края дуги.Как вы видите на фото, овал выкроен не четко по контуру, а с отступами со всех сторон. Это значит, что все детали нужно выкроить с расчетом на шов (для этого отступите 7 мм со всех сторон).

Прострочите зафиксированный шов, а затем согните полукруг вдвое, чтобы было удобнее прикрепить к левой части дуги другую сторону овала. Зафиксируйте булавками и эту сторону.

Прострочите второй шов, не смыкая швы. Выверните полученную деталь.

Заполните этот элемент шарика синтепухом или другим набивным материалом и зашейте отверстие, через которого вы набивали его.

У вас получился один отдельный конус, если эту фигуру можно так назвать. Деталь полностью зашита со всех сторон и плотно набита синтепухом. Теперь сшейте еще одиннадцать таких деталей, чтобы в целом у вас получилось двенадцать штук.

Теперь сделайте из этих подушечек четыре «пончика». Для этого сшейте узкие части деталей между собой, скомпоновав по три детали в один «пончик». В полученных кругах должны быть отверстия — если у вас получилось именно так, значит, вы все сделали правильно.

Сшейте все детали вместе, чтобы получить японский воздушный шарик.

Вот еще одна выкройка этого изделия.

А вот и еще один мастер-класс по созданию такого мячика. Сначала выкроите 12 овалов и 12 полукругов.

Скрепите две детали между собой.

Прошейте на швейной машинке.

Сделайте вторую строчку на машинке.

Выверните деталь.

Сопоставьте разные детали.

Вот они, пончики в исполнении из фланели!

Обратная сторона пончиков.

Потайным швом сшейте детали между собой, чтобы сделать мячик.

Швы делайте в углублениях мячиков, ближе к центру.

Вот такие детские мячики своими руками готовы! Они мягкие, оригинальные и интересные! То, что нужно для маленьких любознательных детишек!

Посмотрите на такие же мячики в разных цветных вариантах.

Источник

Understanding the Pattern and Decoration Movement

Art

Tess Thackara

31 января 2020 г. 22:51

Джойс Козлофф, Striped Cathedral , 1977. Фото eeva-inkeri, Нью-Йорк. Предоставлено художником и галереей DC Moore, Нью-Йорк.

В 1898 году известный русский писатель Лев Николаевич Толстой писал: «Настоящее искусство, как жена любящего мужа, не нуждается в украшениях, а фальшивое искусство, как проститутка, всегда должно быть наряжено».

Восемь десятилетий спустя американские художницы Валери Жодон и Джойс Козлофф — центральные фигуры движения «Узор и украшение» — приступили к поиску таких цитат, чтобы лучше понять, как модернистский центризм белых мужчин сформировал представления о хорошем искусстве. Они собрали то, что нашли, в статью под названием «Искусство-истерические представления о прогрессе и культуре». В нем были представлены камеи Пабло Пикассо, Барнетта Ньюмана и Виллема де Кунинга, а также многих других известных художников, с цитатами, раскрывающими вопиющие или скрытые предубеждения: способ говорить об искусстве, отражающий вирулентную мужественность, сексизм и веру в превосходство Запад над развивающимся миром. Возможно, наиболее примечательным было заявление Г. В. Янсона, опубликовавшего одну из канонических историй искусства в 1962, что прикладные искусства «низшего порядка, чем искусство, чистое и простое».

Вид инсталляции «С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 гг.», MOCA Grand Avenue, 27 октября 2019 г. — 11 мая 2020 г. Фото Джеффа Маклейна. Предоставлено Музеем современного искусства (MOCA).

Реклама

Жодон и Козлофф также обнаружили, что искусство, считающееся низшим, связано с такими словами, как «чувственность», «удовольствие» и «украшение». Родоначальники модернизма, возможно, считали декоративное искусство поверхностным пухом, но свободная принадлежность художников, отождествлявших себя с XIX в.Движение узоров и украшений 70-х рассматривало чувственное, приятное и декоративное во всех отношениях столь же законное, сложное и утонченное, как иконы модернизма.

Узор и украшение — или P&D, как это движение также известно — обратились к декоративным традициям по всему миру, к таким поверхностям, как текстиль, а также к обоям, рукописным иллюминациям, мозаике, стеклянной посуде, вышивке и архитектурным украшениям. «Историки искусства, поглощенные рациональным и моральным превосходством западного искусства, редко замечают, что большая часть мирового художественного творчества выросла из стремления к украшению», — писала Эми Голдин, исследователь исламского искусства и первый теоретик P&D, в 1919 г.77.

Действительно, неофициальным боевым кличем узоров и украшений было «больше значит больше», — объясняет Анна Кац в своем эссе для обзора «С удовольствием: узоры и украшения в американском искусстве 1972–1985 гг. », доступном для просмотра до 11 мая в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе (MOCA).

Лидеры

Мириам Шапиро, Хартленд , 1985 год. Фото Зака ​​Стовалла. © 2019 Estate of Miriam Schapiro / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено Художественным музеем Орландо.

В 1975 году нью-йоркский художник Роберт Заканич организовал собрание для обсуждения новой декоративной тенденции в искусстве, которую можно было увидеть в его собственных масштабных картинах с цветочными узорами. Среди присутствующих была Мириам Шапиро, наиболее известная своими «женскими» или феминистскими коллажами — композициями, изобилующими цветами и инкрустированными стразами, носовыми платками и другими тканями, отсылающими к домашнему пространству и женскому труду, — связаны с движением P&D.

Козлофф с ее картинами с калейдоскопическими узорами, напоминающими исламские изразцы и узоры американских лоскутных одеял, также присутствовали, как и Голдин, которая заметила тенденцию к обильному узору на биеннале Уитни 1975 года. Вскоре начнутся выставки, посвященные этому движению. «Десять подходов к декоративному» Джейн Кауфман 1976 года в галерее Алессандра в центре Нью-Йорка и «Шаблонная живопись» в Центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке; он также найдет коммерческую поддержку у дилера Холли Соломон.

Роберт Заканич, Стопы ангела , 1978 год. Изображение © Музей Уитни, Нью-Йорк. Предоставлено Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Среди многих художников, связанных с движением, Джейн Кауфман делала стеганые одеяла, такие как ее Вышитое, расшитое бисером сумасшедшее одеяло (1983–85), гигантское лоскутное одеяло из тканей, вышитых вместе с историческими рисунками стежков. Роберт Кушнер, который путешествовал на Ближний Восток с Голдином в 1974 году, придумал фантастические модели одежды, некоторые из которых включали иранские ткани или персидскую чадру, которую носят женщины. Решетчатые картины Жодона отсылают к исламской и средневековой архитектуре, кельтской иллюминации, американским лоскутным одеялам и геометрической абстракции, среди других традиций.

В то время как P&D возвышало женский труд и ремесла, в него входили и мужчины, и группа была большой и аморфной. «Феминизм помог сделать P&D возможными», — пишет искусствовед Энн Шварц. «Но это не было феминистским движением». Скорее, говорит она, феминизм помог художникам и мыслителям P&D создать инклюзивное отношение и сеть сотрудничества. Многие художницы движения считали себя феминистками и так или иначе коснулись феминистского художественного движения.

Джейн Кауфман, Вышитое, вышитое бисером сумасшедшее одеяло , 1983-1985. Фото Джошуа Нефски. Предоставлено художником.

Al Loving, Untitled , 1975. Коллекция Бет Рудин ДеВуди. Предоставлено Музеем современного искусства (MOCA).

Шапиро, например, была ключевым участником программы феминистского искусства в CalArts. Барбара Цукер была соучредителем арт-площадки для женщин A.I.R. в Нью-Йорке. Галерея. Она выставляла таких художников, как Ховардена Пинделл, чьи декоративные композиции тонко и богато пронизаны социальным и политическим содержанием.

В то время как многие художники P&D базировались в Нью-Йорке, другие, такие как Кушнер и Ким МакКоннел, жили на Западном побережье. И хотя они не принадлежали к движению как таковому, Фейт Рингголд, Эмма Амос, Мерион Эстес, Неда Алхилали и Алан Шилдс, среди прочих, входят в расширенный круг участников Каца.

Почему узор и украшение имеют значение?

Faith Ringgold, Windows of the Wedding #4: Man , 1974. © 2019 Faith Ringgold / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено художником и галереями ACA.

Сандра Саллин, Меласти , 1981 год. Фото Зака ​​Келли. Предоставлено художником и Музеем современного искусства (MOCA).

Узор и украшение имели краткий жизнерадостный момент, а затем впали в немилость. Как писал New York Times критик Холланд Коттер, «в неоэкспрессионизме, неоконцептуализме конца 1980-х никто не знал, что делать с сердцами, турецкими цветами, обоями и арабесками».

Тем не менее, движение резонирует с нашим текущим моментом, глядя вперед, как и раньше, на множество традиций и культур, воспетых в современном мире искусства, на его неприятие сексистских и этноцентрических предубеждений и его стремление к инклюзивности. «То, что было на столе — как оказалось, разделочной доской, — пишет Кац о P&D в каталоге MOCA, — были те самые системы оценки, которые веками доминировали в истории западного искусства, и основное внимание уделялось иерархии ценностей. изобразительное искусство выше декоративно-прикладного искусства».

P&D также произошли во время своего рода переломного момента в мире западного искусства. Действительно, Коттер предположил, что это, возможно, было последнее движение 20-го века и, возможно, последнее добросовестное движение когда-либо , поскольку постмодернизм покончил с любым понятием единственного повествования об историко-художественном прогрессе.

TT

Tess Thackara

22 способа комбинировать узоры и принты в домашнем декоре

К

Дейдра Салливан

Deirdre Sullivan

Deirdre Sullivan — эксперт по дизайну интерьеров и писательница, которая специализируется не только на дизайне, но и на благоустройстве дома. Она начала свою карьеру в качестве помощника редактора журнала Elle и имеет более чем десятилетний опыт работы. Дейдра предоставляет контент для таких брендов, как The Spruce и Realtor.com, и выступала на различных конференциях.

Узнайте больше о The Spruce’s
Редакционный процесс

Обновлено 23.11.21

Ель / Almar Creative

Мы понимаем, что включение различных узоров в вашу схему украшения может быть невероятно пугающим. Но мы обещаем, что, обладая небольшими внутренними знаниями, вы сможете успешно смешивать и накладывать декор с рисунком, как профессионал. Хитрость в том, чтобы научиться делать это правильно, заключается в понимании основных правил. После этого вы можете уверенно сломать их или нет.

Что самое важное нужно знать? Вообще, при наслоении рисунков лучше всего комбинировать принты в разных стилях и масштабах. Последнее очень важно. Самый заметный узор в комнате, обычно ковер с красочным мотивом, задает тон всему пространству. После этого дополнительные слои дополнительных или контрастных узоров меньшего размера повышают визуальный интерес. Эти предметы часто включают акцентные подушки, покрывала, мебель и шторы.

Смущенный? Не будь. Независимо от того, являетесь ли вы традиционалистом дизайна или любителем декора, следующие идеи помогут вам лучше всего сочетать узоры при декорировании.

• 01
  из 22

  Основы сопоставления с образцом

  Тейлор и Тейлор

  Эта красочная гостиная демонстрирует основы сопоставления образов. Калифорнийская дизайнерская компания Taylor and Taylor придерживалась четырех разных узоров в трех разных размерах. Каждый узор отличается, но имеет схожие ощущения.

  Тон задает шерстяной ковер с крупными плавными геометрическими фигурами. Подушка с одним акцентом украшена вторым по величине узором — повторяющимся треугольником и ромбом темно-синего цвета, который подчеркивает цвет и стиль ковра. Наконец, две небольшие узорчатые подушки с волнистым рисунком играют вспомогательную роль.

• 02
  из 22

  Геометрические узоры оживляют черно-белую цветовую схему

  Дженнифер Талбот

  Геометрические узоры придают небольшой зоне отдыха с монохромной цветовой гаммой большую дозу бодрости. Два больших принта на стене вдохновили дизайнера интерьеров Дженнифер Талбот из Чикаго. Два стула со вторым по величине рисунком закрепляют уголок. Под ногами тонкий шерстяной ковер с зигзагообразным рисунком.

• 03
  из 22

  Яркие узоры Узоры, вдохновленные миром

  Алида и Миллер

  Эта нарушающая правила гостиная сочетает в себе все оттенки радуги, создавая маленький кусочек богемного рая.

  Дизайнерская группа матери и дочери Алиды и Миллер из Австралии спроектировала пространство. Они называют свой уникальный стиль украшения идеальными несовершенствами . Что заставляет эту смесь шаблонов работать? Бледно-голубые стены заземляют пространство, прекрасно сочетаясь с различными тканями ярких цветов.

• 04
  из 22

  Подумайте о том, чтобы придерживаться определенного стиля узора

  Коммуна Дизайн

  Придерживаясь определенного типа узора, можно создать ощущение сплоченности в пространстве.

  В этой гостиной в стиле бохо от студии Commune Design, расположенной в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, несколько разных турецких подушек-килимов с небольшими вариациями цвета и рисунка дополняют марокканские кушетки.

• 05
  из 22

  Закрепите пространство с помощью большого коврика с узором

  Домашний

  Общее эмпирическое правило заключается в том, что самый заметный рисунок в комнате должен покрывать пол. В этой стильной маленькой гостиной, показанной на Homepolish, ковер с крупным рисунком закрепляет пространство. Акцентные подушки в смеси стилей и разных масштабных рисунков придают визуальный интерес. Наши фавориты — окрашенные в технике шибори подушки на стульях из ротанга.

• 06
  из 22

  Многослойные узорчатые коврики

  Дженнифер Талбот

  Оживите нейтральную комнату двумя разными напольными покрытиями. Здесь дизайнер интерьеров из Чикаго Дженнифер Талбот уложила несколько ковров в двух разных веселых узорах.

  5 советов по укладке ковров

• 07
  из 22

  Пара ярких обоев с простым ковриком

  Мамонтовые проекты

  В этом смехотворно стильном черно-бело-коричневом конференц-зале от нью-йоркской компании Mammoth Projects великолепные обои в дизайне, вдохновленном коренными народами, прекрасно сочетаются с шерстяным ковром в племенном стиле.

• 08
  из 22

  схем для создания атмосферы счастливых хиппи

  Пейдж Морс

  Да, иногда больше — это действительно больше, как в случае с этой крошечной эклектичной гостиной от дизайнера интерьеров Пейдж Морс из Далласа, штат Техас. Две красочные подушки вдохновили на смелое сочетание узорчатых тканей со всего мира. Вместе они сочетают уютный уголок со счастливой атмосферой хиппи.

• 09
  из 22

  Узоры, насыщенные текстурой и цветом

  Дженнифер Талбот

  Цвет и текстура играют важную роль в этой современной гостиной от дизайнера интерьеров из Чикаго Дженнифер Талбот. Смелый розовый ковер с геометрическим узором является основным узором, который освещает нейтральную обстановку. Шторы с тонким абстрактным рисунком добавляют второй слой узора. Завершающими штрихами являются акцентные подушки четырех разных рисунков в разных цветовых гаммах для контраста. Наш фаворит украшен розовыми помпонами.

• 10
  из 22

  Как объединить два жирных узора

  Элисон Коузер

  Самый простой способ комбинировать узоры — это придерживаться двух разных и очень разных рисунков в согласованных оттенках. Здесь оранжевый мандарин и синий индиго сочетаются, как арахисовое масло и желе, в этой столовой от дизайнера интерьеров из Нью-Йорка Элисон Коузер. На стенах смелый геометрический рисунок обоев под названием Imperial Trellis by Schumacher. Пол покрыт большим ковром с мягким цветочным узором от Safavieh.

• 11
  из 22

  Пара смелых цветочных обоев с классической тканью Toile

  Тали Рот

  Вот достойное слюни пространство от нью-йоркского дизайнера интерьеров Тали Рот. На стене обои с крупным цветочным узором на насыщенном черном фоне. Покрытие дивана выполнено из черно-белой ткани Toile с изображением прекрасной пасторальной сцены. Глазурь на кексе — тонкий серый, персиковый и белый узор на окрашенном деревянном полу, объединяющий все цвета в комнате.

• 12
  из 22

  Как избежать перегрузки шаблона

  Хейли Вайденбаум

  Избегайте перегруженности узором, комбинируя четкий белый фон с вкраплениями приятного цвета. В этом доме с открытой концепцией дизайнера интерьеров из Лос-Анджелеса Хейли Вайденбаум плетеный ковер с ромбовидным узором украшает гостиную. Оттоманка из тряпичных ковриков, которая служит журнальным столиком, привносит на вечеринку деревенские полосы. На диване причудливые акцентные подушки с яркими кисточками.

• 13
  из 22

  Пара драматических узоров с органическими принтами

  Зеленый и серый дизайн интерьера

  Узоры в насыщенных, капризных цветах имеют огромное значение. Прекрасным примером является эта комната от Greene and Grey Interior Design, фирмы, базирующейся в Сан-Франциско, Калифорния. В комнате эффектный геометрический принт сочетается с органичным узором. Глянцевый книжный шкаф охотника украшен яркими обоями с узором шеврон. На полу пестрый ковер из воловьей кожи, который смягчает пространство.

• 14
  из 22

  узоров, соответствующих цветам картины

  Эми Фаснахт из Havenly

  Большая картина на стене послужила цветовой гаммой для этой гостиной от дизайнера интерьеров Эми Фаснахт из Havenly. Розово-оранжевый турецкий ковер центрирует пространство. Черно-белые шторы добавляют контрастный рисунок. Микс акцентных подушек объединяет все цвета, используемые в комнате, в пресловутый лук.

• 15
  из 22

  Смешивание узоров в маленьком белом пространстве

  Прекрасная жизнь

  Вот еще один пример того, как смешивать узоры в пустом пространстве. Ковер, диван, стул и акцентные подушки в этом маленьком пространстве, замеченном на Lovely Life, имеют разные принты и разные текстуры. Что сближает внешний вид, так это различные оттенки зеленого и синего, которые сочетаются со смелой картиной на насыщенном красном фоне.

• 16
  из 22

  Очаровательная спальня сочетает в себе три разных принта

  Пентрит и Холл

  Очаровательная спальня дизайнеров Пентрита и Холла, расположенная в Блумсбери, Лондон, предлагает простое решение для смешивания принтов. Пространство скромных размеров имеет три разных и простых рисунка, использующих одинаковый оттенок зеленого. На стене решетчатые обои с органичным рисунком. Подушка в горошек добавляет контраста. Полосатый шерстяной походный плед на кровати добавляет изюминку.

• 17
  из 22

  Как избежать красочной какофонии

  Студия Марко Рикка

  Объединение множества разноцветных принтов не должно быть похоже на красочную какофонию. Что заставляет работать эту яркую спальню от нью-йоркского дизайнера интерьеров Marco Ricca Studio? Три простые вещи: придерживаться цветовой схемы, использовать только более мелкие принты на кровати, которая является самым большим предметом в комнате, и покрасить стены в белый цвет.

• 18
  из 22

  Эта комната сочетает в себе более 10 различных узоров

  Студия МакГи

  Команда дизайнеров студии McGee из Солт-Лейк-Сити, штат Юта, использовала сочетание низко- и высококонтрастных принтов разных цветов для создания этой расслабляющей гостиной. Сколько шаблонов они использовали? Считаем 11.

• 19
  из 22

  Добейтесь успеха с одним шаблоном

  КР Интерьеры

  Один-единственный узор произвел фурор в этой детской от KR Interiors, расположенной в Вестпорте, штат Коннектикут. Стены, шторы на окнах и тахта покрыты красками, вдохновленными Икатом. Разрушение вещей — это сделанный на заказ любовный принт.

• 20
  из 22

  Узорчатые подушки Add Edge

  Дженнифер Талбот

  Декоративные подушки с графическим рисунком могут стать изюминкой вашей игры в декорировании. В этой милой идее чикагского дизайнера интерьеров Дженнифер Талбот используются черно-белые акцентные подушки четырех различных рисунков, чтобы придать немного остроты свежей мятной кухонной банкетке.