Нитки № | |
Вуаль и другие х.б. тонкие ткани. | 50-80 |
Ситец, сатин, фланель. | 50-60 |
Тонкий шёлк такие как шифон, креп-жоржет. | 65-75шёлк 80-х/б |
Крепдешин, креп-сатин | 60-80 х/б |
шерстяные | 50-60 |
Соединение двух деталей смёточной сточкой выполняют при равном натяжении обеих деталей (без посадки) или с небольшой слабиной одной из деталей (посадкой). Длина прямого стежка зависит от толщины ткани, назначения изделия и колеблется от 5до22мм.
Для прокладывания копировальных стежков применяют х.б. пряжу или нитки контрастного цвета.
Чему научились?Терминология ручных работ
Автор статьи — Ольга Грассер.
Терминология.
Многие сейчас говорят, что терминология не важна. Мол, профессионализм не в этом, и, вообще, в Европе мало терминов, которыми пользуются профессионалы. Я склонна не согласиться — профессионал тот, кто объединяет в себе все лучшее. Плох теоретик без практики, и плох практик без знания теории. Только синергия лучшего дает высокий результат.
Когда вы работаете дома, то может и не важно, как вы разговариваете, — вы, скорее всего, вообще не разговариваете, а работаете молча.
Но, если вы работаете в команде, то без профессионального языка никуда. Знание профессионального языка сокращает время и повышает качество результата.
В каждой профессии и в каждом деле есть своя терминология. Вот и в швейной промышленности существует специальная терминология для обозначения различных операций.
Давайте учить ее вместе с Grasser. Итак, терминология ручных работ.
Начнем с операций временного назначения.
1. Сметывание – соединение двух деталей, примерно равных по площади, по намеченным линиям и по копировальным строчкам стежками временного назначения. Например, мы сметываем боковые и плечевые срезы, передние и локтевые срезы рукавов, шаговые срезы передних и задних половинок брюк.
2. Приметывание – временное соединение мелкой детали с крупной или неосновной с основной стежками временного назначения. Например, мы приметываем клапаны к линии кармана.
3. Вметывание –временное соединение двух деталей по овальному контуру стежками временного назначения. Например, мы вметываем воротник в горловину, рукава в проймы.
4. Выметывание – это закрепление обтачного или вывернутого края детали стежками временного назначения для сохранения определенной формы.
Закрепление может быть произведено с образованием канта, рамки или с расположением шва на сгибе (на ребро). Строчка может быть выполнена прямым или косым стежком. Строчку прямым стежком выполняют как правило в изделиях легкого ассортимента, косым же стежком обычно работают с изделиями пальтово-костюмной группы.
Где применяется операция выметывания? Например, мы выметываем клапаны, воротники, паты, край борта и др. после обтачивания и вывертывания.
5. Заметывание – закрепление подогнутого края детали, изделия, складок, вытачек, защипов стежками временного назначения. Мы заметываем низ изделия, низ рукава, низ брюк.
6. Обметывание – это ниточное закрепление среза детали и краев прореза ручными стежками постоянного назначения в целях предохранения от осыпания. Например, мы обметываем срезы открытых швов, петли.
7. Разметывание – раскладывание припусков швов или складки в разные стороны и закрепление их стежками временного назначения.
Чаще всего данная операция используется при сборке на примерку одежды пальтово-костюмной группы. Мы не можем разутюжить припуски, поэтому разметываем их.
Операции постоянного назначения:
1. Подшивание – прикрепление подогнутых краев одной детали к другой или к той же детали стежками постоянного назначения. Например, мы подшиваем низ изделия, низ рукавов или низ подкладки изделия. Данной операции предшествует обычно операция заметывания, мы вначале заметали край или припуск, а потом подшили.
2. Пришивание – прикрепление одной детали к другой, фурнитуры и отделочных элементов стежками постоянного назначения. Мы пришиваем пуговицы, крючки, кнопки и так далее. Если мы прикрепляем к изделию тесьму временно, то мы ее приметываем. А если прикрепляем тесьму ручными стежками навсегда, то пришиваем. Это значит, что вначале мы можем тесьму приметать, а потом пришить.
3. Вспушивание – закрепление и отделка обтачного и выметанного края детали потайными петлеобразными стежками постоянного назначения с скреплением материалов изнутри.
Выполняется данная операция для фиксации, например, края борта, а также для украшения швов соединения подкладки с изделием.
4. Соштуковывание — соединение двух деталей потайными стежками постоянного назначения срезами встык. Очень часто данную операцию применяют при соштуковывании различных надставок, при работе с изделиями из ворсовых толстых тканей или из натурального меха.
5. Выстегивание – данная операция выполняется косыми стегальными стежками для соединения основных деталей с прокладочными для придания устойчивости и упругости отдельным участкам изделия (лацкан, воротник и т.д.) Применяется данная операция в изделиях пальтово-костюмной группы.
Ручная работа в век технологий — Интернет-журнал Business Today
Говоря о роскоши, часто вспоминают товары «ручной работы». Действительно, каждый из них подобен произведению искусства с искусным ремесленным швом на высококачественных тканях. Представьте себе пожилого мастера, неустанно выстраивающего изгибы самой известной в мире сумки ручной работы: Hermès Birkin.
Эту сумку часто считают вершиной мастерства; это считается символом чрезвычайного богатства — обычно продается за тысячи долларов. Тем не менее, по мере развития технологий потребители сталкиваются со все более сложным пониманием предметов роскоши ручной работы, поскольку роботизированные руки участвуют на различных этапах традиционного ручного процесса изготовления. Это называется процессом автоматизации: когда определенная технология внедряется с целью устранения работы, которую выполнял человек. В результате автоматизации определение потребителями «ручной работы» становится интригующим. Как мы определили хендмейд и как изменится это определение? Предлагаю вам наблюдения о том, какие изменения мы можем предвидеть и какие вопросы мы должны задать себе, чтобы оценить такие товары.
Давайте начнем с определения товара ручной работы в индустрии одежды и аксессуаров. Эта отрасль служит ярким примером создания предметов роскоши, которые превыше всего отличаются мастерством. Предмет роскоши обычно определяется тремя характеристиками: он изготовлен из материалов высочайшего качества, выпускается в ограниченном количестве и создан компанией или частным лицом, которые публично ценят мастерство.
Предмет ручной работы также определяется этими параметрами, с особым акцентом на процесс изготовления. Что-то, сделанное вручную, уникально и, вероятно, имеет богатую историю или уникальную историю. Вещь должна быть сделана руками, искренне придающими продукту индивидуальность.
По ту сторону потребительства – как понимать технологию? Для целей этой статьи технология механизирует процесс, который изначально выполнялся вручную, или это инновация, создающая совершенно новый способ производства товара, такой как 3D-печать. При рассмотрении этого пересечения между ручной работой и технологией технология угрожает трем критериям предмета роскоши. Что касается первых двух критериев, то как товары ручной работы, так и произведенные товары могут быть отмечены превосходными материалами и низкими производственными квотами.
Именно в связи с ограниченным количеством готовой продукции технология начинает размывать определение ручной работы. Использование новой технологии в производстве обычно подразумевает, что производство теперь будет более эффективным, и, следовательно, может быть произведено большее количество товаров.
Возьмем, к примеру, Астон Мартин. Эта уважаемая автомобильная компания в течение многих лет формировала свой имидж на основе роскошных товаров ручной работы. Aston Martin недавно перешел на создание некоторых деталей для своих автомобилей с помощью автоматического процесса, такого как 3D-печать. С одной стороны, это позволяет Aston Martin создавать больше, быстрее и специализированные детали, которые есть только у них. С другой стороны, такие процессы, как 3D-печать, подрывают их давнюю репутацию создания искусственных автомобилей. Хотя Aston Martin заявляет, что их автомобили по-прежнему будут «в основном изготавливаться вручную», интересно подумать о том, что именно теряется и что приобретается при переходе от ручной работы к автоматизированным процессам. Кто-то может спросить, лишает ли технология характеристику предмета роскоши как чего-то, что можно изготовить только один раз или по одному?
В качестве примера возьмем кожаные сумки. Представьте себе мастера, который делает простые кожаные сумки, и скажите, что первоначально он создал форму сумки, вручную вылепив кожу.
Этот процесс обычно занимал около недели тщательной обработки. Если бы этому ремесленнику дали машину, в которой все, что ему нужно было сделать, это ввести форму, которую он хотел, чтобы сумка была, и кожа была бы подготовлена за два дня, изменило бы это то, как мы думаем об этом товаре? Я бы сказал, что да, это должно изменить наше представление о добре. Подобные машины подразумевают, что мастерство и искусство обращения с кожей будут утеряны через несколько поколений ремесленников. Это лишает художественность ручной работы и превращает ее в нехудожественный продукт. Кроме того, машина также увеличивает скорость, с которой производится продукт, уменьшая характеристику затрат драгоценного времени на предмет роскоши.
Теперь представьте, что мастеру дали эту машину, и он решил ее использовать, но также ограничил количество выпускаемой продукции, чтобы сохранить дефицит предмета. Должны ли мы отнести этот объект к разряду роскоши? Его не следует продавать так же, как оригинальный товар ручной работы, даже если сохраняется то же качество товара.
Роскошь — это не только скорость и масштаб. Потребители должны учитывать процесс изготовления предметов роскоши, осознавая повышенное внимание к изделиям ручной работы.
Отсюда возникает еще одна заковырка – технология лишает мастерство уникальности? Одним из самых сложных примеров для понимания этого вопроса является 3D-печать. 3D-печать позволяет мастеру производить, программируя создание объекта. На выставке Manus x Machina 2016 года Институт костюма Метрополитен-музея представил одежду, которая олицетворяет будущее индустрии моды. Одним из предметов был напечатанный на 3D-принтере ансамбль Ирис ван Херпен из ее коллекции высокой моды весна-лето 2010 года. Этот футуристический, инопланетный наряд был действительно уникальным визуально. Кроме того, это был единственный пример 3D-печатной одежды на выставке. Соответственно, относится ли этот напечатанный на 3D-принтере ансамбль к тому же уровню мастерства, что и кожаная сумка, сделанная искусным мастером? Без сомнения, создание и программирование ансамбля требовало значительного мастерства и творчества, но ван Херпен не был тем, кто физически собирал этот элемент.
Возникает ли новый вид ремесленников в современную эпоху?
Некоторые бренды хвастаются сложной автоматизацией как доказательством качества, а не потери роскоши. Эти компании традиционно являются производителями электроники, такими как Apple. Когда кто-то видит рекламу Apple, он обычно сталкивается с гладким дизайном, легко парящим в пространстве, но иногда реклама Apple дает внутренний взгляд на то, как производятся продукты, демонстрируя передовые процессы автоматизации. Все это является частью аргумента в пользу того, что автоматизация и внедрение технологий в мастерство на самом деле повышают точность изготовления изделия и, следовательно, надежность конечного продукта. Это приводит к совершенно новой версии продуктов, группе продуктов, которые застряли между «должны быть автоматизированы» и «должны изготавливаться вручную». Одним из примеров этого являются роскошные часы, такие как Rolex или часы Frank Muller. Роскошные часы всегда были желанными как изделия ручной работы, демонстрирующие мастерство отдельного мастера, но на самом деле многие из технологий, которые использовались десятилетиями, устарели и работают медленно.
Гораздо больше смысла нарезать зубья шестерни на станке, чем на ремесленнике — это означает, что утомительная работа будет выполнена быстрее и, возможно, точнее. Потребители часов не должны чувствовать, что эта автоматизация отнимает у конечного продукта. Готовые часы по-прежнему обладают всеми уникальными характеристиками часов ручной работы, только процесс их изготовления был упрощен для мастера. Известно, что часы Frank Muller продаются по невероятно высоким ценам (некоторые из них стоят более 14 000 долларов). вручную, но только там, где есть смысл делать вручную. В противном случае они будут использовать технологии, чтобы делать еще более точные и совершенные часы.
При рассмотрении того, как воспринимаются изделия ручной работы и как они будут меняться и адаптироваться к технологической эре, следует учитывать множество аспектов. Как потребители, мы склонны колебаться в своем интересе к мастерству и нашей личной ценности. Как мы можем отличить мастерство ручной работы от машинной работы? Этот вопрос относится к сфере как потребительства, так и искусства.
В то время как потребительство обеспечивает эффективность и надежность, мы должны спросить себя, как эта новая технология вписывается в пояс инструментов ремесленника: должны ли мы хвалить их за прогрессивность или высмеивать за то, что они разрушают вневременное искусство? ﹥
Печать, новости и анализ, весна 2017 г. Business Today
0 лайков
Новые технологии и ремесла ручной работы
Когда приходит вдохновение, ювелир Рона Фишер обращается к проверенным инструментам своего дела. Как и многие ее сверстники, Фишер из Филадельфии хорошо знакома с традиционными инструментами и методами, которые могут помочь превратить ее идеи в произведения искусства, созданные из драгоценных металлов и драгоценных камней.
Но, в отличие от некоторых своих коллег-ремесленников, Фишер часто дает волю своему творчеству не с помощью вековых ювелирных инструментов, а с помощью нажатия клавиш и щелчков на компьютере или, возможно, с помощью своего удобного лазера.
Компьютерное проектирование (САПР) и высокотехнологичные лазеры могут показаться более уместными в промышленном парке, чем в мастерской художника, но все большее число передовых ремесленников осваивают эти и другие новые технологии. В результате иногда стирается тонкая грань между традиционным мастерством ручной работы и высокотехнологичным творчеством.
Однако переход к использованию новых технологий в ремесле не всегда прост. Подводные камни могут включать крутые кривые обучения, дорогое оборудование и даже неодобрительные комментарии коллег-художников об этих новых способах выполнения традиционной работы. «Это был тяжелый переход, — говорит Фишер. «Хуже всего привыкнуть не держать что-то в руке. И ты полностью теряешь связь с реальностью».
Фишер признается, что провела бесчисленное количество часов, уставившись в пустой экран компьютера, изучая сложное программное обеспечение для моделирования, которое она использует для создания своих творений. И она столкнулась с еще одной кривой обучения, пытаясь включить лазер в изготовление своих замысловатых украшений.
Но награды за ее усилия в области высоких технологий очень велики, добавляет она: «Я нахожу это очень свободным, потому что вы можете [проектировать] очень быстро». С помощью сложного программного обеспечения САПР, которое она использует, она может быстро показать потенциальным покупателям реалистичные цифровые изображения того, как будут выглядеть ювелирные изделия, изготовленные по индивидуальному заказу. В этом смысле, по ее мнению, технологии действительно помогают создавать новые изделия ручной работы, поскольку творения, сделанные на заказ, становятся более привлекательными для покупателей.
Технологии помогают сменить профессию
Сефи и Клэр Ицхаки являются партнерами в Artworks Clothing, процветающем бизнесе по производству волокна ручной работы в Гаррисберге, штат Пенсильвания. В то время как компьютеры постепенно проникали в студию на протяжении многих лет, Сефи Ицхаки недавно нашел высокотехнологичный ответ на его непрекращающиеся поиски развития.
новый бизнес в других ремесленных СМИ.
Ицхаки исследовал и инвестировал в сложное устройство для резки металла с компьютерным управлением, которое позволяет ему рисовать сложные конструкции металлических ворот, которые затем точно вырезаются на оборудовании. «Все начинается в 2-D и переходит в 3-D», — объясняет он, и, пока оборудование занимается монтажом, он по-прежнему выполняет всю творческую и дизайнерскую работу. Без технологии он сомневается, что решился бы на это новое направление в своей работе.
Эми Хэнкс — еще один ремесленник, который благодарит технологии за то, что они помогли ей успешно изменить карьеру, оставаясь в искусстве. Художник из Чикаго имел традиционное формальное образование и карьеру в области керамики, а также был художником. Она влюбилась в плитку, но изо всех сил пыталась сделать карьеру в этой области, пока не нашла высокотехнологичный способ печатать свои рисунки «на плитке», как она это описывает.
Бизнес Хэнкса, Mudpuppy Clay Studio, расцвел после этого открытия.
«Я преобразовала свою студию керамики в студию гравюры, — объясняет она. «Это удовлетворило мою потребность в создании детализированных изображений с точной цветопередачей и [по-прежнему] в создании объекта».
Как и многие художники, которые либо наткнулись, либо тщательно исследовали новые технологические способы создания своего ремесла, Хэнкс не решается поделиться слишком многими особенностями процессов, которые она использует. Но она беззастенчиво заявляет, что теперь не пользуется печью и «вместо глазури я использую чернила».
Математика, технологии и искусство: невероятное сочетание
Технологии сливаются с серьезной математикой в скульптурной работе Батшебы Гроссман из Санта-Крус, Калифорния. Гроссман, специализирующаяся на математике со степенью Йельского университета, пробовала традиционные скульптурные техники, но не добилась успеха, пока улучшения в САПР и технологиях трехмерной печати с прямым металлом не сделали ее сложные проекты выполнимыми.
«До моей работы эта технология предназначалась для [коммерческого] литья под давлением, — говорит Гроссман, — но теперь это чисто художественная среда, в которой многие пользователи и новые материалы разрабатываются исключительно для эстетических свойств».
Стирание границы между высокими технологиями и ручной работой
По мере того, как технологии встречаются с традиционным мастерством в различных средствах массовой информации, некоторые художники задаются вопросом, как и где должна быть проведена граница для надлежащего использования этих новых способов выполнения старой работы. «Очевидная социальная стигма заключается в том, что технические средства не являются инструментами творчества», — комментирует Эдвард Лёддинг, цифровой художник из Брэндона, штат Вирджиния. Лёддинг считает, что существуют определенные способы включения технологий в искусство. На самом деле, он использует некоторые из них в своей работе. Но он советует: «Если вы уступаете принятие решений инструментам и позволяете своей работе определяться техническими ограничениями, а не художественным видением, вы создаете негативное социальное восприятие».
«Я думаю, что люди понимают, что технология представляет собой компромисс», — продолжает Гроссман. «Можно изготовить эти объекты вручную из традиционно ценных материалов, [но] я не могу предложить их по 100 долларов за штуку». На выставках Хэнкс замечает: «Иногда люди говорят: «Эй, подождите, это не ручная работа». Она добавляет, что ее ответ обычно примерно такой: «Это ручная работа. Я не нажимаю кнопку, и плитки выпадают».
Для некоторых артистов случайные негативные комментарии носят более косвенный характер. «Люди на самом деле не задают мне вопросов, но бросают на меня недобрые взгляды, — делится Фишер. Она предпочитает просвещать неверующих, уверяя их, что высокотехнологичное оборудование, которое она использует, «это просто еще один инструмент, но сложный инструмент».
Ицхаки считает, что художник, а не инструменты, определяет, является ли что-то подходящим использованием технологии ручной работы или нет. Ицхаки говорит, что благодаря имеющемуся у него сложному металлорежущему оборудованию «вы можете вырезать дизайн прямо из коробки.
Когда я вижу кого-то, кто режет металл, используя «клип-арт», то то, что он сделал с этим, — не лучшая его [работа]». Но он добавляет: «Если это оригинально, я приветствую это».
«Одно можно сказать наверняка: у каждого есть свое мнение», — отмечает Карла Литтл, менеджер выставок Fine Furnishings в Провиденсе, Род-Айленд, и Милуоки, Висконсин. что Fine Furnishings регулирует использование технологий только в той мере, в какой художники-экспоненты должны быть главными дизайнерами своих работ. «Я считаю, что некоторые [художники принимают новые технологии] с распростертыми объятиями, некоторые даже на игровом поле, а некоторые неохотно».
Другие промоутеры, с которыми здесь связались, согласны с тем, что границы между технологией и ручной работой слишком размыты, чтобы применять жесткие и быстрые правила. Отдельные художники и ремесленное сообщество в целом должны будут определить, что уместно, поскольку технологии продолжают появляться.
Сохраняются старые стереотипы
Очевидно, что многие ремесленники разрушают общепринятые стереотипы о художниках как о беглецах из современного, движимого технологиями мира.