Стили одежды: романтический, классический, спортивный, этнический

стиль
гардероб
мода

Постоянная трансформация мира и живущего в нем общества, законов, морали и людской психологии не может не влиять на конкретного человека: он всего лишь следует вслед за тем, что им же и порождено. Одно из его величайших и прекраснейших творений – мода: капризная, переменчивая и величественная в своем многообразии барышня. Именно мода и ее стили делают личность индивидуальной, смелой и выразительной, именно мода диктует новые и дерзкие фасоны юбки, платья или брюк.

Стили одежды… Они постоянно меняются, развиваются, переходят один в другой, сливаются или дробятся на более мелкие течения: мода покоряет новые высоты и предлагает своим почитателям самые различные направления, в каждом из которых можно найти свою исключительную индивидуальность.

Традиционно стили одежды делятся на четыре основных направления: классический, романтический, фольклорный и спортивный. Каждый стиль одежды современной моды и некоторые из его вариаций мы предлагаем рассмотреть отдельно.

Классический стиль в одежде

Классический стиль одежды не случайно имеет второе название «консервативный»: его девизом стали лаконичность и простые линии кроя, сдержанность в декоре, отделке и дополнительных элементах. Прежде всего, такая одежда привлекает не вычурностью дизайна и остромодными деталями, а исключительным качеством материалов и неброской цветовой гаммой – деловыми ахроматическими (белый, черный и вся палитра серого) или мягкими пастельными тонами.

Классический стиль одежды смело можно назвать безэмоциональным, и именно поэтому он так приветствуется в деловой сфере: его умеренность во всем не привлекает лишнего внимания и позволяет полностью сконцентрироваться на рабочих задачах. В классическом стиле одежды не найдешь мини или макси, зауженных до невозможности жакетов и блуз, асимметрии, декольте, широких плеч, массивных аксессуаров, кружев, художественно расписанной или потертой ткани и т. д. – все параметры и пропорции усреднены и привычны для глаза.

Классический стиль стал базовым для формирования различных направлений:

•  сдержанный и утонченный английский стиль – аристократический стиль настоящих джентльменов и истинных леди: английская клетка, джерси и твид, костюм-тройка и т.д. Подразделяется на британское ретро и ультрасовременный British Street Style;

•  минимализм – это предметы гардероба, соответствующие лозунгу «Ничего лишнего!»: не более двух спокойных цветовых оттенков, четкие и понятные силуэты, отсутствие меха, украшений, видимых застежек и пуговиц;

•  классический клетчатый стиль – это не просто ткань в самую различную по величине и цветовым комбинациям клетку. Этот стиль предполагает свойственные консерваторами простой крой, прямые линии, отсутствие неуместных для клетки деталей. Он непостоянен — то пропадает из поля зрения дизайнерских подиумов, то с ослепительным триумфом возвращается вновь.

Классический стиль одежды является неизменной основой многих современных коллекций от кутюр.

Четырёхуровневая вешалка для юбок (складная)

181B0735x41 см

в наличии
594 q

Хит

Короткий чехол с прозрачной половиной LAVANDE Valiant (100 см)

LV-CW-100100×60 см

в наличии
432 q

Набор коробов стеллажных без крышки BOTANIC Valiant (2 шт, 31х31х31 см)

BT-BOX-SK31x31x31 см

в наличии
1 147 q

Органайзер-подставка для украшений (12 ячеек, без крышки, бежевый)

463224835x24x3 см

в наличии
1 698 q

Четырёхуровневая вешалка для юбок (складная)

Арт. 181B07

в наличии

594 q

Короткий чехол с прозрачной половиной LAVANDE Valiant (100 см)

Арт. LV-CW-100

в наличии

432 q

Набор коробов стеллажных без крышки BOTANIC Valiant (2 шт, 31х31х31 см)

Арт. BT-BOX-SK

в наличии

1 147 q

Органайзер-подставка для украшений (12 ячеек, без крышки, бежевый)

Арт. 4632248

в наличии

1 698 q

Романтический стиль одежды

В двух словах романтический стиль одежды можно охарактеризовать как Женственность и Фантазия. Этот стиль являет собой превеликое разнообразие дизайнов, удивительного декора, привлекающих внимание деталей. Романтические фасоны могут быть сложными, отделка и декор чаще всего направлены на придание образу изысканной нарядности.

Материалами для предметов романтического гардероба традиционно выбираются отличающиеся легкостью, воздушностью и тонкой роскошью ткани – шелка, шифон, кружево и шитье, сетка и гипюр, за основу повседневных вещей нередко берутся приятно облегающие тело и повторяющие его женственные формы трикотаж или кашемир. Цветы, бабочки, перья, ленты, меха и прочие украшательства – все это допустимо в романтическом образе, поскольку придают ему дополнительную загадочность и изысканность.

•  одним из романтичных стилей следует отметить New Look (Нью-Лук)– стиль, появившийся на модных подиумах, а потом и на городских улицах благодаря Кристиану Диору. Это выбор изящных женщин, имеющих практически идеальную фигуру или создающую ее с помощью дизайнерских приемов New Look – клешеные юбки, тонкая талия за счет корсета или узкого лифа, чаще всего открытые плечи;

•  романтичный стиль 60-х годов актуален и по сей день: и коллекции кутюрье, и повседневная одежда городских модниц, как правило, не обходятся без цветочных принтов и сказочных фантазийных узоров;

•  стиль Chanel в равной степени можно отнести и к базовому классическому, и к романтическому: да, ему не чужды твид и коктейльные платья в простых линиях, но сколько романтики к классике добавляют кружева и блестки на вечерних нарядах или контрастная нарядная отделка на деловых костюмах!

Выраженная в различной степени насыщенности романтика уместна всегда и везде – ведь истинная женщина не может перестать быть женщиной даже на короткое время.

Фольклорный стиль в одежде

Стилизованные под национальные костюмы предметы гардероба относятся к фольклорному стилю (фолк, этнический или народный стиль). Конечно, это не русские народные юбки до пят с передником или африканские шкуры – современная мода представляет фольклорный стиль как органичное дополнение современной одежды некоторыми элементами: вышивкой, плетением, бусинами и другими украшениями, крупной или мелкой вязкой, ручным шитьем, аппликациями и т.д.; ткани предпочтительнее орнаментальные или с каймовым рисунком. Фолк вносит в одежду некоторое тепло домашнего очага и позволяет эффектно разнообразить даже самые простые линии кроя или «скучную» цветовую гамму.

Разновидностями этнического стиля считаются:

•  появившийся в начале 90-х как органичная комбинация присущих богемному стилю и хиппи элементов и завоевавший особенную популярность благодаря модели Кейт Мосс и актрисе Сиенне Миллер стиль бохо;

•  американизированное кантри;

•  из фольклорного стиля растут корни субкультурного свободолюбивого стиля хиппи;

•  свойственный для русских колорит «а-ля рюс»;

•  оригиналам от моды непременно полюбится дерзкий и вызывающий стиль гранж с его эклектикой и неоднородностью, яростным и страстным совмещением несовместимого по фактуре и цветовой гамме, протестом против общества, роскоши, гламура и традиционной эстетики.

Фольклорный стиль чрезвычайно разнообразен – в нем найдут себя и тихие романтики, и бунтари от природы.

Спортивный стиль одежды

Спорт и здоровый образ жизни с некоторых пор составляют немалую  часть жизни современного человека, а потому и одежда его требует особенного подхода. Спортивный стиль одежды – это неограниченная свобода движений, яркие расцветки, практичные детали, непревзойденное удобство и комфорт в ношении. Наилучшим образом одежда спортивного стиля подходит таким же людям – стройным, атлетически сложенным и подтянутым: на них она будет смотреться органично, уместно и сексуально.

Конечно, в этом стиле представлены не только футболки для фитнеса и тренировочные штаны – любая предназначенная для активного отдыха или даже повседневная, стилизованная под спортивную одежда относится к этому стилю, главной характеристикой которого является свободный покрой и прямой геометрический крой. Брюки в рамках этого стиля считаются более предпочтительной моделью, нежели юбки.

Любителям спортивного стиля следует быть внимательным: одежда такого рода будет уместна практически в любой ситуации, за исключением торжественных и официальных мероприятий. К разновидностям спортивного стиля одежды относятся спорт-шик (спорт-глэм) – сочетание гламура и спорта, сафари с множеством накладных карманов, кулисок и ремешков, джинсовый спорт-casual, морской и военный.

Мода… Она не просто создает стилевые направления в одежде, она вертит и перетасовывает их, доставая из своей колоды то один, то другой в зависимости от ситуации в мире и витающих в обществе настроений. Знать ее козыри – значит всегда выглядеть стильно, эффектно, в гармонии с окружением и с самим собой.

Поделиться:

К.онспект урока по технологии «Силуэт и стиль в одежде» (7 класс)

Дата:                                        
Урок №                                                  Класс 7

Тема урока :
«Силуэт и стиль в одежде. »

Цели урока:


Ознакомить  учащихся с модой разных эпох, с
понятиями «силуэт»  «стиль в одежде», требованиями, предъявляемыми к одежде,
понятием «моделирование», модельными линиями, с видами женского легкого платья,
с эстетическими и гигиеническими, эксплуатационными требованиями к  одежде.
Закрепить знания о стиле и одежде.


Научить правильно подбирать и комбинировать одежду,
определять стиль и силуэт. .


Закрепить знания о стиле и одежде..


Развивать  пространственно-образное
воображение, творческое мышление, развитие речи учащихся, эстетический вкус,
формирование познавательного интереса учащихся к предмету.


Воспитывать аккуратное отношение к вещам,
формированию нравственных, трудовых качеств личности.

Оборудование:
учебник Симоненко, ноутбук, метод пособие.

Ход
урока.

1. Организационный момент.

 приветствие;
– проверка явки учащихся
– заполнение учителем классного журнала
– проверка готовности учащихся к уроку
– настрой учащихся на работу
– доведения до учащихся плана урока.

Чтоб по моде быть одетым,
Мало знать ее приметы,
Надо многое уметь
И хороший вкус иметь.
На одежду, украшенья,
Чтоб, избегнув искушенья,
Взять все лучшее из моды
И не выглядеть уродом,
Взять из моды только то
Хоть в костюме, хоть в пальто,
Что, бесспорно, красит Вас
И подходит к цвету глаз,
К росту, и к телосложению
И к характеру движенья,
То, что стиль ваш выявляет,
Красоты вам прибавляет.

2.Проверка
домашнего задания.

Вопросы  по теме элементы машиноведения.

-Каков принцип образования двухниточного
машинного стежка?

— Назовите детали, служащие для соединения
сборочных едениц.

-Назовите детали, обеспечивающие вращательное
движения машины.

— Назовите детали, обеспечивающие,
преобразование движений механизмов швейной машины.

— На какие группы делятся машинные швы?

3. Актуализация
опорных знаний.

1.     
— Как были одеты люди в
древности?

2.      
Вы любите покупать и выбирать
себе одежду?

3.     
Какие виды одежды вы знаете?

4.     
Вы следите за веяниями моды?

5.     
Что такое мода?

6.     
Где возникла мода?

7.     
Какое значение имеет цвет в
одежде?

8.     
Как влияет рисунок на выбор
одежды?

4. Изучение новой
темы:

Стили и силуэты в одежде

Что же такое мода?

Обычно под этим подразумевают одежду ( в
других случаях стиль жизни. пристрастия в питании, в выборе автомашины и т.п.).
Изменчивая мода снова и снова утверждает окончательный идеал красоты. Человек с
гордостью принимает его, по сути, лишь покоряясь велению моды.

Где возникла мода?

Понятие “мода” возникло в 15 в при
бургундском дворе. На протяжении веков разные страны и города играли ведущую
роль в моде на одежду: Италия, Испания, Франция, Англия. Сегодня – это Париж!

Что такое одежда?

Одежда – это
совокупность покровов, полностью или частично покрывающих туловище и конечности
человека.

Плечевая одежда
берёт своё начало от первобытных плащей –  шкур.

 В древней
Греции костюм состоял из двух частей: нижней рубашки – хитона и верхней
накидки – гиматия. Эта накидка перекидывалась через левое плечо на спину и
грудь. Более длинный и широкий гиматий назывался пеплос – большой кусок
шерстяной материи. 

Древняя Русь   VIII – XII столетия.  

  Женщины того
времени носили длинную холщовую рубаху — сорочицу широкого покроя, подпоясанную
по бёдрам и расшитую по краям.

В XV – XVI веках появились ночные сорочки и панталоны,
которые долгое время были принадлежностью туалета только привилегированных слоёв
населения. А как же развивалось история костюма?

Историками костюма
четко разделяются стили и их особенности до Первой мировой войны:

•        
античный,

•        
византийский,

•        
средневековье,

•        
готика,

•        
возрождение,

•        
барокко,

•        
рококо,

•        
 классицизм и ампир 

Туалет – это
совокупность одежды, обуви, перчаток, а также предметов, дополняющих костюм
(украшения, цветы и т. п.)

Виды лёгкой
одежды:

Функции одежды:

•     
Защитная  

•     
Социальная

•     
Психологическая

•     
Эстетическая

•     
 

Требования,
предъявляемые к одежде:   

     
Гигиенические – одежда
должна обеспечивать нормальную жизнедеятельность организма человека и
предохранять тело человека от внешних воздействий

     
Эксплуатационные –
одежда должна быть удобной в носке, достаточно прочной и износоустойчивой, не
деформировалась, не боялась яркого света и проливного дождя, не разрушалась при
растягивании

     
Экономические – одежда
должна быть недорогой и доступной.

Скажите, менялась ли
одежда по внешнему виду, покрою?

Как, с помощью чего менялась одежда?

Что же такое
моделирование?

Моделирование – это процесс создания новых моделей одежды.

Сущность процесса
моделирования — разработка такой конструкции изделия и
форм его деталей, которые дали бы возможность выполнить изделие в полном
соответствии с образцом.

Современная одежда отличается многообразием форм, моделей, фасонов и
силуэтов.

Силуэт – (французское слово,
которым называют внешние очертания любого предмета, его «тень».)-   это плоскостное зрительное восприятие объёмных форм одежды.

Модель — это образец какого-нибудь изделия одежды новой по виду, отделке,
материалу и другим качествам.

Фасон — это внешние черты изделия, определяемые формой деталей,
конструктивными линиями, отделкой и т. п

     
Фасонные линии — всегда
связаны с силуэтом и подчинены ему, подчёркивают его особенности.

     
Конструктивные линии — с их помощью создаётся объёмная форма костюма в пространстве. Линии
соединения основных деталей, рельефы, вытачки, швы соединения воротника с
горловиной и рукава с проймой.

     
 Декоративные линии —это
линии различных отделок: защипы, канты, кокетки, складки, сборки, оборки и т.п

Одежда может
быть :

Деловая,
нарядная, спортивная.

Различают четыре
 основных стиля.

Стиль – манера, характер одежды .

•     
Классический ( деловой, элегантный).

Вещи мало
подвержены влиянию моды:

•     
приталенный или прямой силуэт

•     
 деталей мало,

•     
сдержанная простота

•     
 лаконичный крой

•     
 строгий образ

•     
Романтический

Очень романтичный, нарядный,
экстравагантный:

•     
Мелкие рюши. жабо

•     
Кружева и банты

•     
Оборки

•     
Искусственные цветы

•     
Вышивка .Воланы

•     
Спортивный  

Комфортная, удобная
для движения одежда:

•     
Сафари

•     
Джинсовый

•     
Военизированный

•     
Морской

•     
Комбинезон

•     
Куртки

•     
Брюки.

•     
Блузки

•     
Юбки.

•     
Фольклорный

В духе народных и
национальных костюмов:

•     
Тесьма, вышивка, кружева

•     
Шали, платки, накидки

•     
Свободные тёплые кофты

•     
Сборчатые юбки

5. Физминутка

6. Закрепление темы .

Конспектирование в
тетради.

     
Силуэт-это плоскостное
зрительное восприятие объёмных форм одежды.

     
Силуэты бывают:

прямой,
полуприлегающий, приталенный, трапециевидный

     
Модель- это образец
какого-нибудь изделия одежды новой по виду, отделке, материалу и другим
качествам.

     
Фасон-это внешние черты
изделия, определяемые формой деталей, конструктивными линиями, отделкой и т.п.

     
Фасонные линии-

Всегда связаны с
силуэтом и подчинены ему, подчёркивают его особенности.

     
Конструктивные линии-

С их помощью
создаётся объёмная форма костюма в пространстве. Линии соединения основных
деталей, рельефы, вытачки, швы соединения воротника с горловиной и рукава с
проймой.

     
Декоративные линии-

Это линии различных
отделок: защипы, канты, кокетки, складки, сборки, оборки и т.п.

    7. Практическая
работа

Определить какого стиля и
силуэта представлена одежда

8. Контрольные вопросы.

— Какие изделия
относятся к плечевым изделиям?

-Каким требования
должна отвечать одежда?

-Что означают
цельнокроеные платья?

— Перечислите и
дайте характеристику различным видам силуэтов.

— Чем отличается
классический стиль одежды от спортивного?

-Перечислите
экономические требования к одежде.

9. Задание на дом: учить
конспекты.

10.Итоги
урока. Анализ.

Беседа с учащимися по вопросам:

В одежду какого стиля вы сейчас одеты? 
Можете ли вы назвать силуэт своей одежды? 
Одежду какого стиля не стоит надевать на дискотеку?

САМОАНАЛИЗ
УРОКА ПО ТЕХНОЛОГИИ 7 КЛАСССА

        1.  Данная тема«Силуэт и стиль в одежде.»

Изучается, дополняя
и расширяя знания учащихся в разделе: «Конструирование
и моделирование плечевых изделий» в  7 классе на уроке технологии.
Эта тема связана с предыдущей  темой : «Материаловедение».

     Этот урок
«работает» на последующие уроки, темы и разделы, т.к. закладывает знания основных
понятий «силуэт», «стиль в одежде»,  готовой одежды. Специфика этого урока в
том что ознакомить с видами женского легкого платья.

       2.  
Реальные возможности учащихся для активной самостоятельной работы (ограничены
по многим субъективным и объективным факторам). Подготовка, способности
отдельных учащихся были учтены.

3.На
уроке по типу «Приобретение учащимися новых знаний» в комплексе решались
и образовательные, и воспитательные задачи, а также развития мыслительной
деятельности:

1).
Дать знания по теме;

2). Воспитание
аккуратного отношения к вещам, формированию нравственных, трудовых качеств
личности.

3).
Обучение анализу, синтезу, полученных знаний.

1.     
Задания были рациональны на данном уроке в данной
классе.

Время распределено
на все этапы урока рационально, между различными этапами урока определена
тесная связь.

2.     
Главный акцент на уроке делался на понятиях
«стиль»,«силуэт»

3.     
Осуществлялось использование различных методов,
главный из которых умение правильно определять силуэт.

4. Осуществлялось
   сочетание нескольких форм обучения:

          
постановка проблемного вопроса;

         
Практическая работа; было много использовано наглядных материалов.

     6.   Урок
проводился в кабинете с использованием накопленных дополнительных материалов

     7.    Высокая
работоспособность обеспечивалась за счет активизации и упрощения материала.
Психологический климат обеспечивался поощрениями учащихся.

    8.   Цели и
задачи на уроке были реализованы.

6 величайших модных силуэтов нашего времени

В апреле дизайнер Pyer Moss Керби Джин-Реймонд появился в нашем еженедельном подкасте о моде The Dropcast. «Самое сложное для дизайнера и добиться успеха — это создать силуэт», — сказал он. «Очень немногие дизайнеры способны сделать это дерьмо сразу. Я бы сказал, что единственный, кто успешно сделал это за последние 10 лет, — это Демна [Гвасалия] и в некоторой степени Том Браун».

Он продолжил: «Если я опишу Vetements, то это негабарит. Если это Рик Оуэнс, то это топ без рукавов, шорты три четверти и серый цвет. Кто еще? ЙИЗИ. [Канье Уэст] не получает заслуженного признания за то, что создал силуэт и сохранил его, настолько, что если бы вы увидели это дерьмо в витрине ZARA, вы бы сказали: «ЙИЗИ!» Очень немногие дизайнеры такие. способен это сделать».

Когда дело доходит до показа запоминающихся коллекций дизайнеров, силуэты решают все. Непосредственность очертаний одежды – это аналог тонких деталей, которые можно увидеть только вблизи или потрогать, чтобы оценить. Например, Йоджи Ямамото сделал свободными и плавными формы в черной части своей подписи, что означает, что его работу можно узнать без необходимости проверять этикетку или видеть логотип. Но силуэты могут обозначать идентичность не только бренда или дизайнера.

«Вероятно, со времен «новых романтиков» мужская одежда не была такой креативной, текучей и разнообразной, как сегодня», — говорит Джилл Линтон, генеральный директор и главный редактор интернет-магазина винтажной одежды Byronesque. «Рик [Оуэнс], Gucci, Том Браун и другие по-своему разрушили нормы того, что делает форму подходящей для «мужской одежды». Но мужчины всегда использовали одежду как «код».

«Еще в 80-е годы скинхеды, формы и размеры использовались как признаки принадлежности, в данном случае к определенному классу или банде. Например, скинхеды демонстрировали свою преданность длиной джинсов. Точно так же, хотя менее организованные или «официальные» мужчины сегодня демонстрируют свою преданность дизайнерам в брюках с заниженным шаговым швом (Рик Оуэнс), укороченных костюмах (Том Браун) или мужских оборках (Гуччи). Эти силуэты являются кодами социальной принадлежности. мужской одежды, чем женской, потому что эти силуэты все еще относительно новы и резко контрастируют с традиционными».

В последнее десятилетие в мужской одежде преобладали тяжелые графические обозначения и логотипы брендов, отчасти благодаря расцвету социальных сетей и тому факту, что одежду часто покупают с намерением снять, поделиться и понравиться, а не предназначены для повседневного ношения, когда силуэт действительно может ожить. В этом смысле было бы упущением со стороны любого энтузиаста мужской одежды недооценивать значение запоминающейся и выразительной формы.

Имея это в виду и используя примеры Жана-Раймонда в качестве отправной точки, мы рассмотрели шесть самых мощных и устойчивых модных силуэтов нашего времени.

Демна Гвасалия

Getty Images / Gamma-Rapho / Victor VIRGILE

Как сказал Жан-Раймонд в эфире The Dropcast, Гвасалия — это негабаритный силуэт. Это фирменная форма, с которой грузинский законодатель моды экспериментировал в Vetements с помощью слишком больших толстовок, а затем в Balenciaga с костюмами с широкими плечами и семислойными куртками. Объем — это все, и мы говорим не только об одежде: кроссовки Balenciaga Triple S превзошли рынок массивных кроссовок с их общеизвестно большими пропорциями жизни.

Тем не менее, Гвасалия лишь следует по стопам истории. Оверсайз-силуэт — форма, которую впервые применил Кристобаль Баленсиага. Основатель бренда был сливками дизайнеров того времени, когда Кристиан Диор сказал: «Высокая мода подобна оркестру, дирижером которого является только Баленсиага».

Гвасалия взял большие коконообразные формы Баленсиаги и адаптировал их к своей собственной эстетике. В интервью WWD в 2017 году дизайнер рассказал о своей связи с формой, связав ее с детством: «Весь мой гардероб был таким. Мои куртки всегда были мне велики, потому что предполагалось, что их хватит на два-три года. Я думаю, что причина, по которой мне нравятся такие пропорции и формы, очень связана с этим».

Рик Оуэнс

OWENSCORP

Рик Сатурнино Оуэнс запустил свой лейбл в 1994 году, и с тех пор линия Рика Оуэнса стала синонимом пересечения роскошной моды и готики. С культом преданных последователей, включая генерального директора Twitter Джека Дорси и фронтмена Radiohead Тома Йорка, Оуэнс создает силуэты, одновременно скульптурные, монашеские и апокалиптические.

Любимая драпировка темного лорда имеет тенденцию сочетать заниженную промежность, хотя в последние сезоны это было реже, с облегающими тканями, длинными рукавами и провокационными геометрическими формами. Пристрастие Оуэнса к театральному искусству можно увидеть на SS19.выступающие шесты палатки или буквальная плоть и кость его «человеческих рюкзаков» в SS16.

Творческий соратник и давний партнер Оуэнса Мишель Лами редко можно увидеть без одного из его творений, отдавая предпочтение аморфным цилиндрическим вещам, которые обвивают и искривляются вокруг тела.

YEEZY

Жан-Реймонд был прав, когда сказал, что Канье Уэсту сильно недооценивают силуэт, который он разработал для своего модного бренда YEEZY. Когда сезон 1 дебютировал в сотрудничестве с adidas Originals в 2015 году, силуэт, несомненно, был спортивным, но с широким плечом с напуском, длинными рукавами и несколькими разрывами по линии брюк. Возможно, Рафу Симонсу принадлежит оригинальная идея современной одежды оверсайз, которую он представил на подиуме в 2001 году, но переход к спортивному отдыху и приглушенным тонам френч-махровой ткани — это чистый Канье насквозь.

В разные сезоны один и тот же силуэт сохраняется, становясь мгновенно узнаваемым. Когда 6-й сезон вышел, он поставлялся в наборах, поощряя образ YEEZY с ног до головы, который опирался на несложную утилитарную эстетику бренда. Униформа YEEZY, родившаяся в Калифорнии, подходит как для жарких дней, так и для прохладных ночей; это что-то удобное для ношения, когда вы сидите в пробке и с таким же успехом можно надеть на утреннюю прогулку.

Эди Слиман

Селин

Французский дизайнер Слиман представил свой фирменный бритвенно-острый крой в Dior в 2001 году. Сам Тонкий Белый Герцог, Дэвид Боуи, который вручил Слиману награду Международного дизайнера CFDA в 2002 году и похвалил «тлеющую андрогинность» и «чувственное очарование» работ Слимана.

Все эти годы спустя узкие силуэты Слимана часто имитировались (на ум приходит AMIRI), но никто не смог сравниться с его способностью кроить узкие костюмы так же элегантно, как те, которые Слиман сейчас продвигает вместе с пальто с тигровым принтом и лоферами с леопардовым принтом. у Селин.

Том Браун

Getty Images / Contributor / Antonio de Moraes Barros Filho

Том Браун создал свой фирменный костюм, уменьшив пропорции классического мужского кроя, добавив шорты, узкий галстук и убрав носки. Когда в 2004 году была запущена первая коллекция мужской одежды Browne прет-а-порте, она превратила костюм из скучной консервативной офисной одежды в предмет первой необходимости для каждого знающего поклонника мужской одежды.

Этот силуэт мгновенно узнаваем по тому, как он позиционирует шорты как элемент формальной одежды. Они сочетаются с облегающим блейзером, манжеты которого расположены намного выше запястий. Этот эффект воспроизведен на брюках Thom Browne, которые сидят чуть выше середины голени и всегда носятся без носков, что преувеличивает укороченные штанины.

В то время как костюмы Thom Browne могут казаться практически непригодными для ношения любому, у кого нет тонкой фигуры, благодаря услуге по индивидуальному заказу, которая адаптирует пропорции тела владельца, культовая форма Thom Browne подойдет всем. Чтобы доказать это, среди поклонников американского дизайнера есть Леброн Джеймс, который вместе с остальными товарищами по команде надел короткие серые костюмы Thom Browne перед игрой Cleveland Cavaliers против Indiana Pacers в 2018 году9. 0003

Yohji Yamamoto

Getty Images / Contributor / Victor VIRGILE

Японский дизайнер Yohji Yamamoto оказал неоспоримое влияние на индустрию моды с момента запуска своего лейбла в 1972 году. Его основная линия мужской одежды известна своим вездесущим черным цветом и силуэты с широкими штанинами, создающие непринужденную форму покроя, преувеличенную темным контуром. Когда вы ограничиваете себя одним цветом, как это делает Ямамото, форма одежды становится всем.

Подобный подход был очевиден, когда Ямамото запустил свою линию спортивной одежды Y-3 совместно с adidas. Например, линия SS19 была вдохновлена ​​страстью Ямамото к парусному спорту и прыжкам с парашютом, напоминая вздымающиеся формы, которые можно увидеть на взлетно-посадочных полосах его основной линии, хотя и с другими материалами и более спортивной эстетикой.

Обновите свой стиль, посмотрев видео ниже.

ИСТОРИЯ СИЛУЭТОВ — Alabama Chanin

Наша одежда сегодня многое говорит о том, кто мы есть, а в некоторых случаях и о том, во что мы верим. Но у современных женщин в большинстве западных обществ есть право решать, что им носить и какое значение они придают тому, что носят. В прошлом то, что носили женщины, представляло собой общества хотели, чтобы их увидели; сегодня женщины могут использовать моду, чтобы показать, как они хотят выглядеть. Эти идеи и презентации сильно изменились за эти годы. Несомненно, невозможно задокументировать модные женские силуэты на протяжении многих лет в блоге; есть целые книги, подробно описывающие эволюцию моды. Но наблюдение за тем, как изменилась западная и европейская женская одежда, многое говорит нам о женщинах — о том, как они изменили общество и как изменились они сами.

Почти до эпохи Ренессанса, до существования среднего класса, одежда рассматривалась средним мужчиной или женщиной как способ прикрыть свое тело. Одежда была квадратной и утилитарной, и у женщин, вероятно, было около 2 или 3 нарядов. Но постепенно идеи средневековья начали угасать, уступая место эпохе сознания — искусства, науки и красоты. К концу средневековья одежда для женщин всех классов стала более красочной и лучше сидела; одежда состоятельных женщин стала более облегающей и облегающей. Такие ткани, как шелк, лен и мех, отличают богатых от рабочего класса. Мы видели рождение пошива одежды и были свидетелями появления идеи моды как концепции. Появление портного как профессии показало, как развивалось разделение труда.

Один из первых по-настоящему декоративных силуэтов вырос из лет, предшествовавших Французской революции — времени изобилия и упадка. Платья были искусно задрапированы тяжелым шелком. На мероприятиях светские женщины носили корзины, которые представляли собой боковые обручи, которые увеличивали ширину платья, сохраняя при этом переднюю и заднюю части относительно плоскими. Эти экстравагантные наряды стали символом расширения классовых различий, раздувшего пламя Французской революции.

Но после революции очень немногие хотели ассоциироваться с избытком тех, кого они недавно свергли, и мода стала проще и менее декоративна. Силуэт с высокой талией, известный как стиль «ампир», был вдохновлен греко-римскими произведениями искусства и популяризирован Жозефиной Бонапарт, женой французского императора. Лиф был подогнан чуть ниже бюста, когда была прикреплена длинная юбка со сборками. Этот стиль представлял собой свободу для многих женщин, которые были счастливы избежать тяжелых и неудобных нижних юбок.

Мода на высокую талию длилась годами, но одна из следующих тенденций показала, что женщины сочетают силуэт с более структурированной одеждой. Прозрачные ткани уступили место сарже и тафте, а тяжелые утяжеленные края заменили струящиеся юбки. К 1830-м годам линия талии снова опустилась чуть выше естественного положения. И в Европе, и в Соединенных Штатах состоятельные люди сочли желательным носить пышные юбки в форме колокола и лифы с подкладкой. Корсеты на косточках оказывали давление на талию и имели ластовицы, которые поднимали бюст вверх. Массивные рукава «фут-о-бараний» поддерживались китовым усом, а юбки завязывались шнуром или поддерживались тяжелыми нижними юбками.

В Соединенных Штатах женщины переняли стиль с кринолинами, который оставался популярным до окончания Гражданской войны. Преувеличенное строение бедер приводило к тому, что женщины становились опасными при ходьбе, постоянно опрокидывая свечи и газовые лампы и поджигая свои тяжелые платья и деревянные юбки. Женщин на самом деле мог унести сильный ветер, а некоторые утонули, утяжеленные обручами, подтяжками и тяжелыми тканями. Это резко контрастирует с одеждой, предназначенной для порабощенных женщин того времени, которые были одеты в одежду, сделанную из самой недорогой доступной ткани, обычно грубой, неудобной и неженственной. Чтобы лишить женщин их свободы воли и идентичности, рабовладельцы часто забирали любую женскую одежду, одевая их в ту же одежду, что и мужчины, и отрезали им волосы. (Подробнее об этом см. здесь.)

В последующие десятилетия женские юбки в Европе и США стали еще больше и жестче благодаря добавлению металлических обручей и кринолинов. В викторианскую эпоху силуэты оставались облегающими, а юбки становились еще объемнее. Шумные силуэты с тяжелыми нижними юбками на спине еще больше подчеркивают линию талии. Лиф на косточках создавал новейшую популярную форму, подчеркивая заднюю часть. Несмотря на то, что корсеты и подтяжки для тела существовали некоторое время назад, женщины теперь доводили свои физические возможности до крайности, чтобы создать желаемую форму. Некоторые пытались уменьшить свою талию до идеальных 16 дюймов, а некоторые даже меньше. Конечно, этот стиль не был бесценным. Многолетнее ношение корсета приводило к переломам ребер и разрушению грудной клетки, повреждению органов и грыжам или удушью. К концу викторианской эпохи женщины-реформаторы начали открыто выступать против модифицирующей тело одежды. Общество рациональной одежды было основано для противодействия моде, которая «деформирует фигуру, препятствует движениям тела или каким-либо образом вредит здоровью». Тем не менее, силуэт песочных часов теперь является культовым визуальным представлением этой эпохи.

На рубеже веков стал популярен корсет S-Bend (который считается «здоровым» корсетом, так как снимает значительное давление с живота). Это толкнуло бедра назад, а грудь вперед. Разделение стало популярным, поскольку отдельные юбки помогали женщинам создавать этот голубиный силуэт. Но все резко изменилось, когда началась Первая мировая война, и женщины были вынуждены носить более практичную одежду, включая (вздох) брюки.

К 1920-м годам женская мода претерпела радикальные изменения. Короткие юбки были в моде, и андрогинные образы стали более популярными. Хлопушка с ее заниженной линией талии, юбками до колен и яркими подвязками является символом эпохи «ревущих 20-х». Вискоза, созданная как более доступный искусственный шелк, позволила большему количеству женщин получить доступ к внешнему виду шелковых чулок. Все больше женщин выходили на работу или просто хотели иметь менее вычурный гардероб, поэтому шнурки и корсеты были заменены металлическими крючками и петлями, пуговицами и молниями. На подиумах был представлен роскошный дизайн высокого класса, который был адаптирован или скопирован универмагами с использованием более доступных материалов. Все эти новые разработки эффективно демократизировали моду.

В 1930-е годы многим женщинам хотелось выглядеть очень женственно и гламурно. Парижские дизайнеры представили вечерние платья косого кроя, призванные скользить по изгибам тела. Гардероб среднестатистической американки сильно пострадал от Великой депрессии, но Голливуд продвигал эту гламурную тенденцию как своего рода побег. Они воплотили бы в себе все, чего хотела обычная женщина, но не могла достичь.

Нормирование из-за Второй мировой войны также наложило ограничения на средний бюджет женской одежды. Платья стали тоньше, чтобы сэкономить ткань, а раздельные вещи стали популярными как способ создать большее количество образов из меньшего количества предметов одежды. Внешний вид военной формы повлиял на женскую одежду, и практичная одежда стала необходимой, поскольку все больше женщин вышли на работу. Для тех, кто пошел работать на заводы во время войны, украшения были опасны; практичная базовая одежда не зацепится за тяжелую технику. Стремясь не выглядеть совсем мужественно, женщины стали носить брюки с завышенной талией, подобные тем, которые популяризировала Кэтрин Хепберн.

В первые дни после войны женщины стремились снова принять женственную моду. Доходы молодых людей были выше, теперь, когда война закончилась и многие дизайнеры сосредоточились на молодежи. В моду снова вошли более пышные юбки, хотя их длина осталась короче, чем в предыдущие десятилетия. Силуэт юбки-карандаш также стал популярным, а пояса были основным элементом гардероба, который помогал женщинам достичь «осиной талии» без корсета. К 1960-м годам пояс был в значительной степени заменен колготками и колготками с «верхним контролем» для тех, кто хотел более надежную одежду.

В 1960-е годы на тенденции женской моды большое влияние оказывали социальные движения. Многие женщины хотели быть модным сочетанием независимого и традиционного, как первая леди Жаклин Кеннеди. Модный стиль — гладкий, с яркими цветами и узорами — побуждал женщин носить меньше одежды с большей уверенностью. Мода хиппи придавала большее значение комфорту и меньшее значение дорогой моде; было модно принимать незападные культуры в моде и идеологии и делать меньше с большим.

С этого момента многие тенденции женской моды выросли из идей движения за освобождение женщин и культурных норм женщин на рабочем месте. Платье с запахом Дианы фон Фюрстенберг было основным продуктом для женщин, которым требовалась универсальность. Женщины, стремящиеся к равенству на работе, иногда надевали «силовой костюм» с мужественным краем и большими подплечниками. По мере того, как потенциал заработка женщин рос, рос и отказ от стилей хиппи в пользу мощной, драматической внешности, вдохновленной упадком телевизионных шоу, таких как 9.0023 Династия . В последующие десятилетия женщины продолжали использовать моду для демонстрации уверенности и силы. Тенденция 1980-х годов носить открытое нижнее белье была для женщин способом проявить свою женственность и сексуальность.