Что такое гульфик и как он появился?

Этот элемент присутствует и в современной мужской одежде, но все же гульфик вызывает отсылки к средневековью и временам рыцарей, королей, пажей. А как вообще он возник и почему – мало кто знает. А ведь у обычного гульфика оказалась своя, и небезынтересная, история. Даже на картинах эпохи Возрождения гульфик – важная и выделяемая часть мужского портрета.

💚 ПО ТЕМЕ: Швейцарская гвардия, или почему Папу Римского могут охранять только выходцы из Швейцарии?

Если вы думаете, что гульфик – часть мужских трусов, то это не совсем верно. На самом деле так называется прорезь или застегиваемый клапан в передней части нижнего белья или брюк.

Само это слово имеет голландское происхождение, от gulp – клапан. И такое название неслучайно. А предпосылки для появления гульфика можно найти еще в Древнем Риме.

Там городским жителям запрещалось носить штаны, за порядком следили специальные солдаты. Но основная история гульфика связана со Средневековьем.

К тому времени в Европе мужчины так и не обзавелись штанами. Их функцию выполняли льняные или шерстяные шосы, фактически – чулки. Крепился этот элемент одежды подвязками к поясу. А нательным бельем выступало брэ, располагавшееся между шосами. Мужские половые органы скрывались от посторонних глаз еще и сорочкой, и верхней одеждой (плащами, сюртуками). Но белье хотели носить далеко не все, а когда мода сделала дублеты еще и короче – возникла пикантная проблема. Половые органы оказались скрыты небольшим кусочком ткани, не особенно функциональным. А ведь эпоха славилась строгими нравами, подпираемыми религиозными догмами. Стоит ли говорить, что подобная форма одежды выглядела развратной?

Власти решили бороться с этой проблемой. В Англии парламент издал даже специальный указ, предписывающий мужчинам прятать интимные места. Портные сразу же задумались о том, каким должен стать дополнительный элемент гардероба. Вспомнили о детали воинских доспехов, которая закрывала пах воина от копья. На ее основе и появился гульфик.

В быту этот тканевый отдельный элемент просто пристегивался к наряду. Изначально он был предназначен для того, чтобы спрятать мужской половой орган и убрать даже мысли о плотских соблазнах. Но человеческая натура все переиначила.

Модники были всегда. И раз появился новый аксессуар одежды, так почему бы не попробовать выделиться с его помощью? Тем более, что появилась возможность, не нарушая этикета, продемонстрировать истинный размер своего мужского достоинства, привлекая внимание краснеющих дам и вызывая зависть соперников. Гульфик украшали драгоценными камнями и вышивкой, некоторые использовали его в качестве кармана, храня там ценности и лакомства. Часто этот карман создавали умышленно большего размера, чем требовала природа.

Появились гульфики, которые специально пристегивались в перпендикулярном земле положении, намекая о постоянной эрекции мужчины. Но главная функция гульфика быстро изменилась. Он перестал быть хранителем нравственности и стал символом мужественности. Гульфиком знатные мужчины демонстрировали свое природное и материальное богатство. Неслучайно на средневековых картинах паховая область персонажей так тщательно прописана. Общество должно в полной мере знать силу мужчины, особенно, если это знатная особа.

Моралисты быстро поняли, что дело зашло не туда, куда планировалось. Церкви тоже популярность гульфика не нравилась. Мода пошла у них на поводу, спрятав гульфик и сделав его не столь явным. К началу XVII века гульфики в своем откровенном виде исчезли. Мода заставила этот элемент видоизмениться. В XVIII веке жилеты стали короче и верх появившихся к тому времени бриджей стал открытым. В целях улучшения внешнего вида на брюках стали делать внешний клапан, пристегивающийся к поясу и закрывающий проем в брюках. Но похожий на современный гульфик появился только в 1820-х годах, очевидно, будучи связанным с появлением брючных пуговиц. Новый покрой многим не понравился, мужские журналы моды его называли даже отвратительным и неделикатным. А гульфик в виде клапана активно использовался до 1840-х.

Уже в XX веке популярной стала застежка-молния в гульфике. Этому способствовала активная реклама американских производителей. Говорили даже, что за гульфик развернулась самая настоящая битва. В рекламе утверждалось, что зазоры в этом месте позволяют проникнуть к интимному месту как нескромным взглядам, так и воздуху, свету.

Сегодня в отечественной литературе гульфик часто ассоциируют с ширинкой, что в принципе допустимо. Фактически, этот элемент пережил три этапа своей эволюции: мешочек, клапан, современный покрой (пуговицы или молния). Гульфик сегодня встречается не только на штанах, но и на трусах. Там этот элемент выступает вертикальным клином, поддерживающим половой орган и помогающим справить естественные надобности. Современный гульфик – важная деталь нижнего белья, пусть и спрятанная от посторонних глаз.

С ее помощью можно комфортно расположить половой орган. Неслучайно гульфики стараются изготавливать из натуральных материалов, пусть даже и сами трусы остаются синтетическими. В настоящее время в открытом виде гульфик можно увидеть разве что у хоккеистов, так как контактная игра подвергает риску интимные места. А этот элемент одежды со славной историей потерял свой шарм и скандальность, зато обрел удобство и функциональность.

🔥 Смотрите также:

• Никола Тесла – кто этот серб, в честь которого названы компании Tesla и Nikola.
• У кого больше всех подписчиков в Инстаграм – 40 самых популярных аккаунтов.
• Сколько лет живут деревья (таблица).

🍏 Мы в Telegram и YouTube, подписывайтесь!

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 4.9 / 5. Количество оценок: 21

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Метки: Удивительный мир.

Что такое гульфик? История появления гульфика в искусстве. Фото работ с символом маскулинности

Updated: 20.02.2020




Гульфик представляет собой прорезь в передней части нижнего белья или брюк. Но какое отношение к искусству имеет эта деталь мужского гардероба? Самое прямое, ведь достаточно посмотреть на картины эпохи Возрождения, чтобы понять — на многих из полотен гульфик выступает едва ли не центральным персонажем. Во всяком случае, художники сделали все, чтобы привлечь внимание зрителя к паховой зоне героя картины. Интересно, почему?




Гульфик. Морони. «Портрет Антонио Навагеро»




Гульфик. Питер Брейгель Старший. «Свадебный танец»




История гульфика длинна и полна удивительных сюрпризов. Мастера живописи показывают нам настоящие шедевры средневековой моды — гульфик выполнен из стали, мягкой или жесткой ткани в виде округлости или продолговатой фигуры. Он выглядывает из-под полы камзола или дерзко торчит в складках пышных панталон, формами и размерами непрозрачно намекая на то, что вот этот мужчина — обладатель выдающегося мужского достоинства. И это происходило в эпоху строгих нравов, в обществе, которое придерживалось религиозных догм и даже показ небольшого участка оголенного тела считало чем-то развратным.




Гульфик. Семейный портрет Генриха Тюдора




В средневековой Европе мужчины ходили в льняных и шерстяных шосах или плундрах — они были похожи на женские чулки и крепились при помощи подвязок к поясу. В качестве нательного белья использовали брэ, заполнявшие пространство между шосами. Брэ, сорочка и верхняя одежда (длинные сюртуки, дублеты и плащи) скрывали мужские «причиндалы» от посторонних глаз. Но многие мужчины отказывались носить белье, что стало проблемой, когда дублеты укоротились, обнажив взору окружающих непристойности, прикрытые маленькими лоскутками ткани.




Гульфик. Бронзино. «Гвидобальдо делла Ровере»




В Британии парламент даже издал специальный указ, обязующий взрослых мужчин прятать срамные места. Так возникла острая необходимость в дополнительном элементе мужского гардероба, которым и стал гульфик. Изначальным его предназначением было сохранение строгих нравов и предотвращение плотского греха. Но не тут-то было.




Гульфик. Бернардино Лицинио. «Оттавиано Гримани»




Представители сильного пола приняли нововведение, быстро к нему привыкли и сделали самой примечательной деталью гардероба. Ведь теперь они могли продемонстрировать всем истинные размеры и формы мужского достоинства, не нарушив нормы этикета. И, тем самым, привлечь внимание дам или вызвать зависть соперников.




Гульфик. Гульфик на доспехах Генриха Восьмого




Гульфик преобразился до неузнаваемости. Функцию формально сохранили, ведь впервые он был использован на ратном поле как деталь металлических доспехов, защищающая паховую зону воина от вражеского копья. Теперь же его делали из ткани в виде отдельного элемента, пристегивающегося к костюму. Модники украшали гульфик драгоценными камнями и изысканной вышивкой, иногда даже использовали его в качестве кармана и хранили в нем деньги, ценные вещи и даже лакомства (фрукты, оливки, орехи). Щеголь мог спокойно достать из гульфика грушу и угостить собеседника, что воспринималось вполне адекватно.




Гульфик. Витторе Карпаччо. «Молодой рыцарь на фоне пейзажа»




В рекордные сроки гульфик стал символом маскулинности. Богатые и знатные мужчины не жалели на главное украшение ни денег, ни фантазии. Ведь нужно было показать статус и мужское превосходство. И не только в быту, но и при позировании для портретов. Художники того времени тщательно прорисовывали паховую зону, красноречиво демонстрируя обществу достоинства персонажа. Вот, на полотне изображен Генрих VIII, известный своим жестким характером и сексуальным мастерством. Ганс Гольбейн Младший показал всю силу, мужественность и потенцию короля в одной простой детали — в великолепном гульфике.




Гульфик. Ганс Гольбейн Младший. Henry VIII




Популярность гульфика, однако, не была слишком долгой. Под давлением моралистов и церкви мужчинам пришлось обуздать свои вкусы и постепенно отказаться от столь явной демонстрации своей потенции.




Гульфик. Питер Брейгель Старший. «Страна лентяев»




Гульфик. Пармиджанино. «Пьер-Мария Росси, граф де Сан Сегундо»




Полотна средневековых мастеров с изображением гульфика часто выставляют на торги известные аукционные дома. Но зачем «ходить» так далеко, если подобрать картину можно на сайте Very Important Lot, в каталоге которого представлены антикварные изделия, картины и скульптуры эпохи Возрождения.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Картина «Крест в горах» («Теченский алтарь») Каспара Давида Фридриха — попытка передать присутствие Бога через природную стихию

Илья Глазунов: история и современность — две грани творчества

Найдена древняя статуя Будды, похищенная 60 лет назад

«Бестолковые» шутки или «Драка негров в ночном подвале»

Картина «Бурлаки на Волге» Ильи Ефимовича Репина — кладезь русских типажей, символ народного терпения

Мориц Михаэль Даффингер — непревзойденный мастер портретной миниатюры в истории австрийской живописи

Эмиль Бернар: биография, творчество, лучшие картины французского художника

Густава Курбе — 200 лет со дня рождения

Художницы, рисующие на картинах кошек и котов

Коллекция Русского музея пополнилась полотном Саврасова и рисунками Лагоды-Шишкиной

Пристальный взгляд на гульфикы: развязность и напористость мужской моды шестнадцатого века

Давным-давно — то есть в Средние века — гульфик вообще не о чем было особо писать. Лучшее и худшее, что можно было о нем сказать, это то, что он был исправным . Почему? И вообще, для чего это было? Ответы на эти вопросы связаны с тем, как в то время создавались мужские чулки. Каждая нога была отдельно. Следовательно, посередине ничего не было. Что же тогда может служить полезной защитой от ветра или сквозняка?

Что-то довольно грубое, простое и треугольное, пришел ответ, чтобы защитить владельца от вреда. Определенно ничего, что могло бы потребовать услуг портного. Таким образом, был вылеплен треугольник из ткани, возможно, из куска грубого полотна. Это был гульфик, и его роль была защитной, оберегать драгоценный почетный член от вреда.

К шестнадцатому веку все изменилось. Тюдоровский монарх Генрих VIII был сторонником власти. Ему нужно было произвести впечатление на все те европейские родословные, которые существовали намного дольше, чем Тюдоры, или когда-либо будут существовать. Его внимание к особенностям одежды — наклон шляпы, множество пальцев с кольцами, подплечники и т. д. и т. п. — было весьма необычным — и в то время многие отмечались его привлекающим внимание великолепием и необычностью. Среди этих украшений Генри всегда был гульфик. Безудержный гульфик. Гульфик, свидетельствовавший о мужском хвастовстве. Гульфик, который говорил о плодородии. Увы, и как мы все, конечно, понимаем, этому не суждено было случиться. Его единственный сын, болезненный мальчик, умер, не успев родить потомство.

Гульфик Генриха можно увидеть в самом разгаре на различных королевских портретах монарха. Один находится в галерее Уокера в Ливерпуле. Второй находится в Национальной портретной галерее в Лондоне, и он представляет особый интерес для этого конкретного писателя, потому что его вид, висящий в Тюдоровской галерее британской портретной живописи шестнадцатого века, привел в движение целую книгу о гульфике в искусстве. .

Тот лондонский портрет, который можно увидеть сегодня (онлайн только в данный момент), представляет собой сильно уменьшенную версию своего прежнего «я», поскольку это карикатура, на основе которой Ганс Гольбейн-младший создал гораздо большую картину. Эта картина потерпела бедствие в конце семнадцатого века. Он был уничтожен, как и многое другое, что имело ценность, в пожаре, который сжег дотла Уайтхоллский дворец в 169 году.8. Сейчас уцелела только карикатура самого Гольбейна. Копия оригинала Ремигиуса ван Лемпута, которую он написал более чем через сто лет после оригинала, живет в Хэмптон-Корте — есть и версия в Петворт-Хаусе.

Генрих VII (1457–1509), королева Елизавета (Йоркская) (1466–1503), Генрих VIII (1491–1547), королева Джейн Сеймур (1509–1537) и Эдуард VI (1537–1553) в качестве принца Уэльского.
(адаптировано из Ганса Гольбейна младшего) 1669

Реми ван Лемпут (1607–1675)

Национальный фонд, Петворт Хаус

Когда я говорю, что карикатура уменьшена, я имею в виду, что она намного уже картины. Он полностью исключает, например, двух несчастных королев Генриха. Для любителей гульфиков в этом есть преимущество, как вы обнаружите.

Когда я посмотрел на него одним субботним утром пару лет назад, я увидел необычайно высокий портрет в тускло освещенной комнате, на котором были изображены два короля – и никто другой. Генрих VII стоит позади своего сына, выглядя соответственно призрачным. (Конечно, он уже был мертв к тому времени, когда Гольбейн сделал это подобие.) Его сын, тоже Генри, стоит впереди, привлекая к себе всеобщее внимание, немного напоминая толстый портновский манекен, из которого почти все известные модные наряды повешен зажиточный мужчина 1530-х годов. И главным среди этих украшений является великолепный, похожий на улитку гульфик, который, кажется, расположен так по центру, что неотразимо притягивает к себе наш взгляд. Нет ничего важнее меня, как бы говорит он.

На протяжении почти пятидесяти лет того века гульфик процветал в европейской портретной живописи как никогда раньше и позже. Это был его момент. Вы можете увидеть это на великих картинах Джорджоне, Тициана, Морони, Коэльо, Пармиджиниано и многих других. Все эти натурщики (я имею в виду стоячих, потому что немыслимо, чтобы вам захотелось долго удобно сидеть в гульфике) преуспевающие и видные люди в своих областях, люди церкви, люди двора, люди аристократического происхождения, короли, императоры.

Среди немногих, кто раскрашивал гульфикы, которые носят мужчины низшего социального класса, был Брейгель. Чтобы заказать портрет, требовалось значительное состояние, и такие портреты, вообще говоря, были тщательно продуманными изображениями натурщика, показывая их именно такими, какими они хотели бы быть, чтобы произвести впечатление или вызвать благоговение.

Что интересно в этих портретах, так это отношение субъекта к гульфику, который он носит. Для нас гульфик кажется возмутительным, чрезмерным, вызывающе приапическим, почти нелепым в своих утверждениях. И все же в то время об этом редко даже упоминали или писали. Все было так, как было.

Более того, субъект редко, кажется, признает наличие гульфика, как будто доказательства огромных гениталий едва ли можно даже заметить. Вместо этого, кажется, что существует общая установка нарочитого незнания, отчужденности или даже безразличия, как будто в этом мире есть гораздо более важные вещи, о которых нужно думать.

Для чего тогда? Вытягивать девушек? Не обязательно. Скорее всего, оно существовало как живое, привлекающее внимание доказательство того, что этот богатый самец был плодовитым и мог гарантированно произвести на свет столько наследников мужского пола, сколько бедное женское тело могло когда-либо надеяться справиться с этим. Не такой уж и бедный Генрих, сколько бы жен ему ни пришлось принести в жертву, как бы он ни старался.

Майкл Гловер, поэт, художественный критик и писатель

Книга Майкла Thrust: A Spasmodic Pictorial History of the гульфик в искусстве , опубликованная David Zwirner Books, уже доступна | Искусство и дизайн

Этот великолепный портрет военного эпохи Возрождения пульсирует мужественностью. Франческо Мария I делла Ровере источает мощь от своей бороды и темных блестящих доспехов до рукояти меча и дубинки. Он также демонстрирует это, надевая кольчужный гульфик. И все же его меланхоличное лицо выдает мирскую усталость, которая подрывает всю эту фаллическую пышность.

«Король Генрих VIII» Ганса Гольбейна Младшего, доступна для просмотра в Национальной портретной галерее с 12 сентября. Фотография: Национальная портретная галерея

Генрих VIII — человек-монстр, изображенный Гольбейном в натуральную величину для фрески династии Тюдоров. Его свиной обрубок головы и огромная грудь призваны наводить ужас на тех, кто приближается к царю, но все взгляды прикованы к его великолепному гульфику, который однозначно приравнивает силу и сексуальную доблесть. Кинжал на его боку отражает его символику и означает его мужскую готовность причинить вред тем, кто перейдет ему дорогу.

Доспехи Генриха VIII 1540 года. Фотография: Colin Davey/REX

Одежда 16-го века, если только она не сделана из металла, почти не сохранилась. Этот превосходный доспех, хранящийся в Королевской оружейной палате (один из нескольких наборов Генриха VIII, выдержавших испытание временем), доказывает, что Гольбейн не лгал: Генрих действительно носил такой же яркий гульфик, как тот, который он щеголяет в доспехах Гольбейна. портрет. Это всего лишь один из способов, с помощью которых его доспехи изображают Генри великим.

Портрет алебардщика работы Понтормо. Фотография: Corbis

Красный гульфик этого молодого солдата многозначительно выглядывает в нижнюю часть картины, чтобы подчеркнуть символизм его поднятого посоха. Это романтическая картина мужественного юноши. Рисунки обнаженных мужчин, сделанные Понтормо, предполагают, что он находил мужчин эротически очаровательными. В этом молодом солдате есть и политический идеализм, поскольку он готов защищать Флорентийскую республику от врагов.

Портрет Антонио Навагеро работы Джованни Баттиста Морони. Фото: Фотосервис Electa/UIG/Rex

Почти все в этом портрете было бы приемлемо для викторианского портрета делового человека. Навагеро позирует так, будто занят делом, с письмом в руке, облокотившись на письменный стол. Он носит отороченную мехом мантию, от которой пахнет статусом и богатством. Его лицо чувствительно и умно. И все же ни один более поздний портрет Дизраэли или Ротшильда не выставил бы напоказ мужественность субъекта в этом эффектном и биологически реалистичном красном гульфике.

Молодой рыцарь Витторе Карпаччо. Фотография: Mondadori Portfolio/Getty Images

Это рыцарский гульфик, выглядывающий из рыцарских доспехов, как красный петушиный хохолок. Средневековый кодекс рыцарства, все еще живший в Европе 16-го века, изобиловал такими сексуальными образами. Женщины дарили рыцарям предметы одежды в качестве милости. В рыцарских поединках участвовали двое мужчин, которые ехали друг против друга с длинными копьями перед преимущественно женской аудиторией. Этот рыцарь одет, чтобы произвести впечатление, с геральдическим тотемом между ног.

Портрет Рануччо Фарнезе работы Тициана. Фотография: Alamy

Ни один художник не столь фаллоцентричен, как Тициан. Его мужчины — мужчины, а его женщины ждут в спальне. В своих непревзойденных портретах Тициан отображает множество гульфиков с самым разным значением. Здесь он использует этот странный (на современный взгляд) предмет одежды, чтобы обозначить, что 12-летний Рануччо Фарнезе уже находится на пороге взросления.

Этот молодой человек настроен серьезно. Он серьезно смотрит из-за картины, в его глазах читается угроза. Не связывайтесь с этим мрачным персонажем. Просто чтобы подчеркнуть свою власть и крутизну, он щеголяет своим снаряжением в заметном огненном гульфике. Как и в других портретах эпохи Возрождения, использование красного цвета усиливает не слишком тонкие намеки на сексуальность и горячую кровь.

Алессандро Фарнезе, Алонсо Санчес Коэльо. Фотография: DEA/G Daglie Orti/De Agostini/Getty Images

Этот военный герой эпохи Возрождения демонстрирует свою мужественность в обычной манере. Поразительно, что мужчины самых могущественных аристократических династий Италии — сравните Тициановы портреты члена семьи делла Ровере и Рануччо Фарнезе — так часто изображаются в гульфиках. Этот предмет одежды является символом не только личной силы, но и способности этих влиятельных кланов продолжать производить наследников мужского пола.

«Буря» Джорджоне. Фотография: Photoservice Electa/UIG/Rex

Выпуклые чресла молодого человека на этой картине вместе с поднятым копьем проясняют характер его интереса к молодой женщине, полуобнаженной в сельской местности.