Содержание
Что такое гульфик? История появления гульфика в искусстве. Фото работ с символом маскулинности
Updated:
Гульфик представляет собой прорезь в передней части нижнего белья или брюк. Но какое отношение к искусству имеет эта деталь мужского гардероба? Самое прямое, ведь достаточно посмотреть на картины эпохи Возрождения, чтобы понять — на многих из полотен гульфик выступает едва ли не центральным персонажем. Во всяком случае, художники сделали все, чтобы привлечь внимание зрителя к паховой зоне героя картины. Интересно, почему?
История гульфика длинна и полна удивительных сюрпризов. Мастера живописи показывают нам настоящие шедевры средневековой моды — гульфик выполнен из стали, мягкой или жесткой ткани в виде округлости или продолговатой фигуры. Он выглядывает из-под полы камзола или дерзко торчит в складках пышных панталон, формами и размерами непрозрачно намекая на то, что вот этот мужчина — обладатель выдающегося мужского достоинства.
И это происходило в эпоху строгих нравов, в обществе, которое придерживалось религиозных догм и даже показ небольшого участка оголенного тела считало чем-то развратным.
В средневековой Европе мужчины ходили в льняных и шерстяных шосах или плундрах — они были похожи на женские чулки и крепились при помощи подвязок к поясу. В качестве нательного белья использовали брэ, заполнявшие пространство между шосами. Брэ, сорочка и верхняя одежда (длинные сюртуки, дублеты и плащи) скрывали мужские «причиндалы» от посторонних глаз. Но многие мужчины отказывались носить белье, что стало проблемой, когда дублеты укоротились, обнажив взору окружающих непристойности, прикрытые маленькими лоскутками ткани.
В Британии парламент даже издал специальный указ, обязующий взрослых мужчин прятать срамные места. Так возникла острая необходимость в дополнительном элементе мужского гардероба, которым и стал гульфик. Изначальным его предназначением было сохранение строгих нравов и предотвращение плотского греха.
Но не тут-то было.
Представители сильного пола приняли нововведение, быстро к нему привыкли и сделали самой примечательной деталью гардероба. Ведь теперь они могли продемонстрировать всем истинные размеры и формы мужского достоинства, не нарушив нормы этикета. И, тем самым, привлечь внимание дам или вызвать зависть соперников.
Гульфик преобразился до неузнаваемости. Функцию формально сохранили, ведь впервые он был использован на ратном поле как деталь металлических доспехов, защищающая паховую зону воина от вражеского копья. Теперь же его делали из ткани в виде отдельного элемента, пристегивающегося к костюму. Модники украшали гульфик драгоценными камнями и изысканной вышивкой, иногда даже использовали его в качестве кармана и хранили в нем деньги, ценные вещи и даже лакомства (фрукты, оливки, орехи). Щеголь мог спокойно достать из гульфика грушу и угостить собеседника, что воспринималось вполне адекватно.
В рекордные сроки гульфик стал символом маскулинности.
Богатые и знатные мужчины не жалели на главное украшение ни денег, ни фантазии. Ведь нужно было показать статус и мужское превосходство. И не только в быту, но и при позировании для портретов. Художники того времени тщательно прорисовывали паховую зону, красноречиво демонстрируя обществу достоинства персонажа. Вот, на полотне изображен Генрих VIII, известный своим жестким характером и сексуальным мастерством. Ганс Гольбейн Младший показал всю силу, мужественность и потенцию короля в одной простой детали — в великолепном гульфике.
Популярность гульфика, однако, не была слишком долгой. Под давлением моралистов и церкви мужчинам пришлось обуздать свои вкусы и постепенно отказаться от столь явной демонстрации своей потенции.
Полотна средневековых мастеров с изображением гульфика часто выставляют на торги известные аукционные дома. Но зачем «ходить» так далеко, если подобрать картину можно на сайте Very Important Lot, в каталоге которого представлены антикварные изделия, картины и скульптуры эпохи Возрождения.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
«Икона как искусство»: современная иконопись как проводник к молитве
Кубизм – модернистский стиль в живописи XX века: суть направления, история, фазы развития
Самые дорогие современные художники Китая
В Санкт-Петербурге проходит выставка в честь 175-летия со дня рождения Репина
Пять загадок картин да Винчи
Альфонс Муха: биография, творчество, лучшие картины чешского художника
Картина «Блудный сын в таверне» Рембрандта — великий живописец и его жена в роли библейских героев
Стиль ретро в интерьере — ностальгический привет из недалекого прошлого
Миф об Орфее и Эвридике, рассказанный художниками
Федор Бруни — художник, поразивший своими шедеврами Россию и Италию
Гульфик — деталь одежды эпохи Возрождения
Болонка королевы
Автор:
Болонка королевы
25 января 2021 13:11
Метки: Гульфик Прошлое интересно история мода одежда познавательно ренессанс
Гульфики стали частью мужского костюма в XV- XVI столетии.
Призванные прикрывать мужчинам пах, они, однако, не столько скрывали, сколько выпячивали и всячески подчеркивали их мужское достоинство.
Источник:
Гульфик ведет свое происхождение от треугольного куска ткани, который с конца XV века, когда мужские штаны стали короче, чем раньше, вшивался между двумя штанинами, обеспечивая достаточный простор в шагу.
Источник:
Поздшее для куска ткани, вшиваемого между ног, стали использовать подкладку и даже набивку, чтобы смотрелось внушительнее. В конечном итоге, этот кусок ткани превратился в гульфик — деталь сложного и смелого кроя, которая затейливо подчеркивала мужские гениталии и привлекала взгляд.
Источник:
Мода на затейливые гульфики продержалась вплоть до конца XVI века. Портные оформляли их с максимумом фантазии и изобретательности. В гульфике часто устраивали потайной карман, а иногда даже игольницу.
Источник:
Требования состоятельных заказчиков к оформлению гульфиков понемногу становились совершшенно фантастическими. Их оформляли парчой и золотой росписью, драгоценными камнями и затейливой вышивкой, украшали кистями и бисером. Гульфики блистали красотой не только у взрослых мужчин: даже в костюмах мальчиков лет семи-восьми они обшивались шелком и бархатом.
Источник:
Гульфик присутствовал и в военном рыцарском костюме: кованый гульфик от рыцарских лат был весьма выдающейся, во всех смыслах, деталью и весил около килограмма.
Королевский гульфик от лат можно и сегодня увидеть в музее Тауэра в Лондоне.
Источник:
Сверх меры украшенные и выделяющиеся на фоне костюма гульфики вышли из моды в конце XVI века. Над их нарочитостью и неестественными размерами стали посмеиваться в обществе, и к началу XVII столетия они исчезли из мужского костюма так же быстро, как и появились.
Источник:
Источник:
Источник:
— переведено специально для fishki.net
АНТИФИШКИ
Всё о политике в мире
Еще крутые истории!
Незабытый подвиг: как советские космонавты спасли Землю от трагедии с бесконтрольной станцией «Салют-7»
Гениальность со странностями: эксцентричные выходки знаменитых поэтов и писателей прошлого
Раб по гарантии, английская казнь за цыган и другие интересные факты и истории
Пивная коза, доставшая жена и другие любопытные факты и истории
Беда пришла, откуда не ждали: мобилизация ударила по работницам секс-индустрии
Метки: Гульфик Прошлое интересно история мода одежда познавательно ренессанс
Новости партнёров
реклама
Пристальный взгляд на гульфикы: развязность и напористость мужской моды шестнадцатого века
Давным-давно — то есть в Средние века — гульфик вообще не о чем было особо писать.
Лучшее и худшее, что можно было о нем сказать, это то, что он был исправным . Почему? И вообще, для чего это было? Ответы на эти вопросы связаны с тем, как в то время создавались мужские чулки. Каждая нога была отдельно. Следовательно, посередине ничего не было. Что же тогда может служить полезной защитой от ветра или сквозняков?
Что-то довольно грубое, простое и треугольное, последовал ответ, чтобы защитить владельца от вреда. Определенно ничего, что могло бы потребовать услуг портного. Таким образом, был вылеплен треугольник из ткани, возможно, из куска грубого полотна. Это был гульфик, и его роль была защитной, оберегать драгоценный почетный член от вреда.
К шестнадцатому веку все изменилось. Тюдоровский монарх Генрих VIII был сторонником власти. Ему нужно было произвести впечатление на все те европейские родословные, которые существовали намного дольше, чем Тюдоры, или когда-либо будут существовать. Его внимание к деталям одежды — наклон шляпы, множество пальцев с кольцами, подплечники и т.
д. и т. п. — было весьма необычным — и в то время многие отмечали его бросающееся в глаза великолепие и необычность. Среди этих украшений Генри всегда был гульфик. Безудержный гульфик. Гульфик, свидетельствовавший о мужском хвастовстве. Гульфик, который говорил о плодородии. Увы, и как мы все, конечно, понимаем, этому не суждено было случиться. Его единственный сын, болезненный мальчик, умер, не успев родить потомство.
Гульфик Генриха наиболее ярко проявляется на различных королевских портретах монарха. Один находится в галерее Уокера в Ливерпуле. Второй находится в Национальной портретной галерее в Лондоне, и он представляет особый интерес для этого конкретного писателя, потому что его вид, висящий в Тюдоровской галерее британской портретной живописи шестнадцатого века, привел в движение целую книгу о гульфике в искусстве. .
Тот лондонский портрет, который можно увидеть сегодня (онлайн только в данный момент), представляет собой сильно уменьшенную версию своего прежнего «я», поскольку это карикатура, на основе которой Ганс Гольбейн-младший создал гораздо более крупную картину.
Эта картина потерпела бедствие в конце семнадцатого века. Он был уничтожен, как и многое другое, что имело ценность, в пожаре, который сжег дотла Уайтхоллский дворец в 169 году.8. Сейчас уцелела только карикатура самого Гольбейна. Копия оригинала Ремигиуса ван Лемпута, которую он написал более чем через сто лет после оригинала, живет в Хэмптон-Корте — есть и версия в Петворт-Хаусе.
Генрих VII (1457–1509), королева Елизавета (Йоркская) (1466–1503), Генрих VIII (1491–1547), королева Джейн Сеймур (1509–1537) и Эдуард VI (1537–1553) в качестве принца Уэльского.
(адаптировано из Ганса Гольбейна младшего) 1669
Реми ван Лемпут (1607–1675)
Национальный фонд, Петворт Хаус
Когда я говорю, что карикатура уменьшена, я имею в виду, что она намного уже картины. Он полностью исключает, например, двух несчастных королев Генриха. Для любителей гульфиков в этом есть преимущество, как вы обнаружите.
Когда я посмотрел на него одним субботним утром пару лет назад, я увидел необычайно высокий портрет в тускло освещенной комнате, на котором были изображены два короля – и никто другой.
Генрих VII стоит позади своего сына, выглядя соответственно призрачным. (Конечно, он уже был мертв к тому времени, когда Гольбейн сделал это подобие.) Его сын, тоже Генри, стоит впереди, привлекая к себе всеобщее внимание, немного напоминая толстый портновский манекен, из которого почти все известные модные наряды повешен зажиточный мужчина 1530-х годов. И главным среди этих украшений является великолепный, похожий на улитку гульфик, который, кажется, расположен так по центру, что неотразимо притягивает к себе наш взгляд. Нет ничего важнее меня, как бы говорит он.
В течение примерно пятидесяти лет того века гульфик процветал в европейской портретной живописи как никогда раньше и позже. Это был его момент. Вы можете увидеть это на великих картинах Джорджоне, Тициана, Морони, Коэльо, Пармиджиниано и многих других. Все эти натурщики (я имею в виду стоячих, потому что немыслимо, чтобы вам захотелось долго удобно сидеть в гульфике) преуспевающие и видные люди в своих областях, люди церкви, люди двора, люди аристократического происхождения, короли, императоры.
Среди немногих, кто рисовал гульфикы, которые носили мужчины низшего социального класса, был Брейгель. Чтобы заказать портрет, требовалось значительное состояние, и такие портреты, вообще говоря, были тщательно продуманными изображениями натурщика, показывая их именно такими, какими они хотели бы быть, чтобы произвести впечатление или вызвать благоговение.
Что интересно в этих портретах, так это отношение субъекта к гульфику, который он носит. Для нас гульфик кажется возмутительным, чрезмерным, вызывающе приапическим, почти нелепым в своих утверждениях. И все же в то время об этом редко даже упоминали или писали. Все было так, как было.
Более того, субъект редко, кажется, признает наличие гульфика, как будто свидетельство негабаритных гениталий едва ли можно даже заметить. Вместо этого, кажется, что существует общая установка нарочитого неведения, отчужденности или даже безразличия, как будто в этом мире есть гораздо более важные вещи, о которых нужно думать.
Для чего тогда? Вытягивать девушек? Не обязательно. Скорее всего, оно существовало как живое, привлекающее внимание доказательство того, что этот богатый самец был плодовитым и мог гарантированно произвести на свет столько наследников мужского пола, сколько бедное женское тело могло когда-либо надеяться справиться с этим. Не такой уж и бедный Генрих, сколько бы жен ему ни пришлось принести в жертву, как бы он ни старался.
Майкл Гловер, поэт, искусствовед и писатель
Книга Майкла Thrust: Спазматическая иллюстрированная история гульфика в искусстве , опубликованная издательством David Zwirner Books, уже доступна
10 лучших гульфиков в искусстве | Искусство и дизайн
Этот великолепный портрет военного эпохи Возрождения пульсирует мужественностью. Франческо Мария I делла Ровере источает мощь от своей бороды и темных блестящих доспехов до рукояти меча и дубинки. Он также демонстрирует это, надевая кольчужный гульфик.
И все же его меланхоличное лицо выдает мирскую усталость, которая подрывает всю эту фаллическую пышность.
«Король Генрих VIII» Ганса Гольбейна Младшего, доступна для просмотра в Национальной портретной галерее с 12 сентября. Фотография: Национальная портретная галерея
Генрих VIII — человек-монстр, изображенный Гольбейном в натуральную величину для фрески династии Тюдоров. Его свиной обрубок головы и огромная грудь призваны наводить ужас на тех, кто приближается к царю, но все взгляды прикованы к его великолепному гульфику, который однозначно приравнивает силу и сексуальную доблесть. Кинжал на его боку отражает его символику и означает его мужскую готовность причинить вред тем, кто перейдет ему дорогу.
Доспехи Генриха VIII 1540 года. Фотография: Colin Davey/REX
Одежда 16-го века, если только она не сделана из металла, почти не сохранилась. Этот превосходный доспех, хранящийся в Королевской Оружейной палате (один из нескольких наборов Генриха VIII, выдержавших испытание временем), доказывает, что Гольбейн не лгал: Генрих действительно носил такой же яркий гульфик, как тот, который он щеголяет в доспехах Гольбейна.
портрет. Это всего лишь один из способов, с помощью которых его доспехи изображают Генри великим.
Портрет алебардщика работы Понтормо. Фотография: Corbis
Красный гульфик этого молодого солдата многозначительно выглядывает в нижнюю часть картины, чтобы подчеркнуть символизм его поднятого посоха. Это романтическая картина мужественного юноши. Рисунки обнаженных мужчин, сделанные Понтормо, предполагают, что он находил мужчин эротически очаровательными. В этом молодом солдате есть и политический идеализм, поскольку он готов защищать Флорентийскую республику от врагов.
Портрет Антонио Навагеро работы Джованни Баттиста Морони. Фото: Фотосервис Electa/UIG/Rex
Почти все в этом портрете было бы приемлемо для викторианского портрета делового человека. Навагеро позирует так, будто занят делом, с письмом в руке, облокотившись на письменный стол. Он носит отороченную мехом мантию, от которой пахнет статусом и богатством. Его лицо чувствительно и умно. И все же ни один портрет Дизраэли или Ротшильда более поздних эпох не выставил бы напоказ мужественность субъекта в этом эффектном и биологически реалистичном красном гульфике.
Молодой рыцарь Витторе Карпаччо. Фотография: Mondadori Portfolio/Getty Images
Это рыцарский гульфик, выглядывающий из рыцарских доспехов, как красный петушиный хохолок. Средневековый кодекс рыцарства, все еще живший в Европе 16-го века, изобиловал такими сексуальными образами. Женщины дарили рыцарям предметы одежды в качестве милости. В рыцарских поединках участвовали двое мужчин, скачущих друг на друге с длинными копьями перед преимущественно женской аудиторией. Этот рыцарь одет, чтобы произвести впечатление, с геральдическим тотемом между ног.
Портрет Рануччо Фарнезе работы Тициана. Фотография: Alamy
Ни один художник не столь фаллоцентричен, как Тициан. Его мужчины — мужчины, а его женщины ждут в спальне. В своих непревзойденных портретах Тициан отображает множество гульфиков с самым разным значением. Здесь он использует этот странный (на современный взгляд) предмет одежды, чтобы обозначить, что 12-летний Рануччо Фарнезе уже находится на пороге взросления.
Этот молодой человек настроен серьезно.
Он серьезно смотрит из-за картины, в его глазах читается угроза. Не связывайтесь с этим мрачным персонажем. Просто чтобы подчеркнуть свою власть и крутизну, он щеголяет своим снаряжением в заметном огненном гульфике. Как и в других портретах эпохи Возрождения, использование красного цвета усиливает не слишком тонкие намеки на сексуальность и горячую кровь.
Алессандро Фарнезе, Алонсо Санчес Коэльо. Фотография: DEA/G Daglie Orti/De Agostini/Getty Images
Этот военный герой эпохи Возрождения демонстрирует свою мужественность в обычной манере. Поразительно, что мужчины самых могущественных аристократических династий Италии — сравните Тициановы портреты члена семьи делла Ровере и Рануччо Фарнезе — так часто изображаются в гульфиках. Этот предмет одежды является символом не только личной силы, но и способности этих влиятельных кланов продолжать производить наследников мужского пола.
«Буря» Джорджоне. Фотография: Photoservice Electa/UIG/Rex
Выпуклые чресла молодого человека на этой картине вместе с поднятым копьем проясняют характер его интереса к молодой женщине, полуобнаженной в сельской местности.