Детали костюма: Прочие детали костюма

Содержание

Детали костюма: баварский стиль | Вокруг Света

Истории

Фото: Gunter Marx / PE / Alamy via Legion Media

Трахт — традиционная одежда жителей баварских и соседних областей (включая Австрию и Южный Тироль — часть Италии). Она стала популярной в XVII веке. В каждом регионе костюмы традиционно имели знаки отличия: особую вышивку, цветовое решение, украшения. По этим деталям можно было узнать, женат человек или холост и есть ли у него дети. Жители горных районов носят практичные кожаные штаны не только во время праздников.

Фото: ALAMY / LEGION-MEDIA

1. Шляпа в охотничьем стиле. В обыденной жизни украшена витым шнуром, в праздники — перьями или волосяными щетками.

2. Сюртук традиционно шился из лодена — грубой ткани с большим содержанием шерсти. Он отличался хорошей водонепроницаемостью и теплоизоляцией. Предпочтение отдавалось серому неокрашенному или синему лодену (способ окрашивания в этот цвет был самым дешевым). Изначально вышивку и яркие детали могла себе позволить только знать. По длине сюртука раньше можно было определить семейное положение: длинный носили женатые люди, короткий — холостяки.

3. Ледерхозе (от немецких leder — «кожа» и hose — «штаны»). Более качественными считаются ледерхозе из кожи оленя. Ледерхозе могут прикрывать ноги до середины бедра или до колена. Пуговицы у аутентичных штанов из лосиного рога. Перемычку подтяжек украшает вышивка. Один из наиболее распространенных мотивов — цветок эдельвейса (от нем. edel — «благородный» и weiss — «белый»). Эдельвейс считается символом мужества — это очень жизнеспособный цветок, который выдерживает и холод, и яркое солнце. Ледерхозе практичны: не промокают, их можно носить и летом и зимой, а также они имеют спереди специальный клапан, избавляющий мужчин от необходимости снимать штаны в холодную погоду. Еще одна важная деталь: с правой стороны специальный карман для ножа (trachtenmesser) с рукояткой из рога оленя.

4. Гольфы из чистой шерсти. Изначально мужчины носили лоферль — гетры (летом короткие, зимой длинные), а ботинки из грубой кожи надевали на голую ногу.

_{Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 12, декабрь 2018}

Редакция

Теги

история костюма

Сегодня читают

Тест: посмотрите на свои ноги, а мы расскажем то, что вы не знали о себе

Тест: выберите позу, в которой сидите, и узнайте интересный факт о вашем характере

Сколько насекомых на картинке? Тест на знание хитростей природы

Тест на тип личности: просто скажите, кто самый глупый на этой картинке

Художник спрятал 25 насекомых на картинке и утверждает, что их сможет найти только истинный садовник

Детали костюма, номер два.

— Заходите, гостем будете! — ЖЖ

Похоже, мне пора вводить рубрику «по заявкам читателей». Очередной пост по мотивам вопроса от читательницыmiyukinomiya и тоже касается деталей костюма. Правда, очень древнего костюма…

Как узнать, что носили наши предки? Пусть даже не очень древние, лет эдак тысячу — две назад. За давностью лет образцов реальных костюмов не сохранилось совсем или почти совсем. Письменные источники тоже сильно ограничены и часто искажены переписчиками, не говоря уже о сложностях интерпретации старинных текстов. Остаются изображения, выполненные теми, кто эти костюмы носил или имел возможность регулярно видеть. Если допустить, что далекие предки все-таки изображали «с натуры», а не полет собственной фантазии. Хотя бы в одежде.

Вот подлинное изображение начала 7го века.

Так называемая «Тэнджюкоку-мандала» 天寿国繍帳, которая хранится в храме Чюгу-джи (префектура Нара). Национальное сокровище Японии, древнейшая сохранившаяся японская вышивка.
Ее относят ко временам легендарного принца Шётоку (572-622 гг.). Предполагается, что на мандале изображено строение духовного мира, населенного высшими сущностями (будды и бодхисатвы).
Вряд ли автор(ы) вышивки обладал(и) опытом лицезрения реальных богов и их облачений. Остается предположить, что внешность высших сущностей была позаимствована у реальных земных «небожителей» — правителей тогдашней Японии — в их парадном костюме.

В центральной части вышивки видны фигурки в женских костюмах типа длинной юбки, поверх которой надето что-то вроде кафтана. А вот странную деталь костюма в виде перевязи через плечо или наплечной сумки определить сложно. Что пытался изобразить автор? Собственно, это и был вопрос miyukinomiya

На сайте любимого Музея Костюма в Киото, куда я, понятно, ломанулась сразу, эта деталь костюма была опущена, хотя и упоминалось, что костюмы реконструированы по Тэнджюкоку-мандале.

Слева — женский костюм времен принца Шётоку (572-622 гг. ), справа — мужской.
Все детали костюма на сайте подписаны. И их происхождение и трансформацию в другие виды одежды легко проследить вплоть до конца Хэйана, а то и дальше. Но «сумочек-перевязей» нет!

Поскольку годы жизни принца Шётоку относятся к периоду Асука японской истории, показалось логичным искать ответа на вопрос про сумочки-перевязи в соответствующем профильном музее.
Хоть и не сразу, но в конце апреля мы таки выбрались в Музей Асука префектуры Осака. Про сам музей я, может, отдельно расскажу, там много интересного. Но меня конкретно интересовали костюмы.

Куклы из Музея Асука в костюмах придворной знати времен принца Шётоку.
Здесь на женской кукле перевязь имеет вид конкретно сумочки. Но вот объяснить что это за сумочка, как называется и откуда взялась — нам никто не смог. «Воспроизведено по Тэнджюкоку-мандале. Сумочка-ибукуро» (衣袋 — просто «тканевая сумка, мешок»). И все.
А женская прическая явно позаимствована у статуи Будды-Мироку все из того же храма Чюгу-джи:

Статуя относится к тому же периоду времени, что и Тэнджюкоку-мандала, т. е. начало 7го века.

Рядом были представлены куклы в костюмах немного более позднего периода японской истории.

Костюмы японской знати конца 7го века. Реконструированы по фрескам на стенах захоронения-кофун Такаматсу-зука 高松ずか古墳 (тоже префектура Нара), возведение которого относят ко временам столицы Фудживара-кйо (694-710 гг.). Здесь непонятный предмет, тоже похожий на сумку, держит в руках мужчина.

Вот фрагменты этих фресок:

Женская группа.

Мужчина с «сумочкой».

«Сумочка» поближе.

Как видите, костюмы на куклах детально воспроизводят фрески. Но что за «сумочка»?!

Неотвеченный вопрос грыз изнутри. Потому, как только я узнала об открытии Музея Костюма, я срочно покатила туда, чтобы задать и этот вопрос.
Служительница музея, которую я этим озадачила, впала в легкую прострацию. Потом приволокла из загашников несколько увесистых томов по предмету и мы начали копаться.

Как мы поняли, на настоящий момент времени существуют две основных теории-предположения о происхождении и виде этих странных деталей костюма. Поскольку ни одна из них не имеет явного преимущества перед другой, сам Музей Костюма устранился от принятия однозначного решения и просто не указывает «сумочки» в своих книгах и экспозициях.

Теория номер раз.
Возможно, на мандале автор несколько условно пытался изобразить «хирэ» 領巾 — узкий длинный шарф-шаль, которую изображают иногда накинутой на плечи некоторых буддийских святых.

Сидящий бодхисатва из храма То-джи (Киото).

Джикокутэн — один из четырех воинов-охранителей. Храм То-джи (Киото).

Или вот, свирепый Фудо-Мёо. Конкретно этот — из Отсу.

Видите, у них у всех тонкий «шарф» изящно обмотан вокруг тушки и подвязан узлом где-нибудь. Вот и предполагается, что благородные дамы (и, возможно, господа) носили хотя бы изредка такие шарфики, подвязывая их во время выходов, чтоб не мешались. Узел шарфа и попытался не очень удачно изобразить автор Тэнджюкоку-мандалы.

Шарфики-хирэ таки официально считаются частью японского костюма, но периода Нара (8й век).

Костюмы придворной знати 8го века. На даме — голубой шарфик-хирэ.
Возможно, шарфики носили и ранее, хотя и не так часто. А только по праздникам, скажем.

Вторая теория-предположение лично мне кажется более убедительной и похожей на правду.
Возможно, перевязи через плечо были позаимствованы из буддийских одеяний, завезенных корейскими и китайскими иммигрантами. Но представляли собой вариации на тему «кэса» 袈裟 — накидки-перевязи буддийских священников. Само слово «кэса» происходит от искаженного слова काषाय на санскрите, откуда вся эта терминология и была взята изначально. Конкретный вид кэса зависит от секты и даже от конкретного храма. А также — от положения буддийского монаха в иерархии.
Некоторые виды кэса выглядят конкретными «сумочками»: прямоугольный кусок ткани с лямкой.

Современный буддийский священник.

Современная же кэса.

Статуя принца Шётоку из храма Асука-дэра (префектура Нара), который по легенде был основан одним из предков принца и является старейшим буддйским храмом Японии.
Неизвестный автор изобразил принца в одеянии буддийского монаха с кэса. Хотя принц и не был монахом, но он сильно способствовал распространению буддизма в Японии как основной религии (кстати, само слово Япония 日出 — как «страна восходящего солнца» — было впервые упореблено именно принцем).

Возможно, японская знать 7го века, вводя поголовный буддизм, использовала для своих нарядов отдельные детали одеяний буддийских монахов, завезенные из Индии через Китай и Корею. Может, нравилось. Может, для особой убедительности. Может, по синтоистской привычке, ассоциируя себя с буддийскими святыми.

От себя лично (не в рамках предлагаемых теорий) добавлю, что в современном японском костюме до сих пор имеют хождение предметы, появившиеся много сотен лет назад в Индии и на Тибете, завезенные в страну вместе с буддизмом через Китай и Корею.
Вот, скажем:

Рисунок, представляющий полный костюм буддиста-пилигрима по святым местам.

Реальные современные пилигримы. Так вот и ходят. Особенно, говорят, на Шикоку таких много. Традиция, однако.
На сумочки обратили внимание?

Вот одна:

Со всем содержимым, что туда положено складывать.

Такие сумочки называются «зуда-букуро» 頭陀袋 от искаженного санскритского «дхута». Похожие сумки имеют хождение по всей Юго-Восточной Азии, включая Индию и Тибет. И все имеют одно происхождение: сумка буддиста-паломника, ищущего свой путь к Будде.

Буддийский монах с сумкой зуда-букуро, куда он собрает милостыню.

Окончательно вопрос о «сумочках-перевязях», видимо, будет решен нескоро (если вообще будет). Но скорее всего, происхождение их так или иначе было связано с буддизмом.

10 Детали костюма для фильма, которые так же важны, как и сценарий / AdMe.ru

Художники по костюмам работают со съемочной группой, чтобы у персонажей фильма была индивидуальность, соответствующая сюжету. От создания нестандартных вещей до посещения магазинов винтажной одежды, чтобы забрать их в студию, они должны сделать общее производство успешным или даже классическим кино, как некоторые из фильмов в этом списке.

1.

Devil Wear Prada (2006)

20thCentFox / Courtesy Everett Collection / East News

Для художника по костюмам отправной точкой при создании образов главного редактора модного журнала Миранды Пристли, которую сыграла Мерил Стрип, стали седые волосы, предложенные самой актрисой. Они должны были показать наряды от кутюр, поэтому творческий способ работать с ограниченным бюджетом заключался в сотрудничестве с такими домами моды, как Chanel.

2.

Титаник (1997)

Во время съемок Титаник у большинства актеров под одеждой были надеты гидрокостюмы, чтобы они могли дольше оставаться в цистернах с водой. Однако Кейт Уинслет была одной из немногих, кто предпочел не носить его.

3.

Золушка (2015)

Лили Джеймс не носила хрустальные тапочки, разработанные командой костюмеров. Это было невозможно, так как они были сделаны из настоящего стекла, каждый весом более 2 фунтов. Вместо этого она носила кожаные туфли, позже замененные компьютерной графикой, чтобы выглядеть как классические стеклянные туфли, которые мы все знаем.

4.

Искупление (2007)

Платье Киры Найтли в фильме Искупление считается классикой. По приказу режиссера художник по костюмам знал, что им нужно, чтобы он был длинным, светлым и зеленым. Цвет был выбран, чтобы представить ревность и напомнить зрителям, что это был самый жаркий день в году. Секрет его успеха в том, что все, от освещения до фотографии, было разработано вокруг платья.

5.

Пираты Карибского моря — Проклятие Черной жемчужины (2003)

Шляпа Джека выглядит как кожаная, и в принципе так и есть. Но поскольку его нужно было заменять каждый раз, когда он терялся за бортом, они решили сделать такой, который мог бы плавать и сопротивляться воде, поэтому вместо него использовали резиновый.

6.

Dune (2021)

Эволюция характера леди Джессики логически отразилась в ее гардеробе. Так, в начале фильма она носит черное платье, что помогает нам понять ее роль в суде: оставаться скрытой и читать эмоции. Затем вуали, которые она носит, иллюстрируют ее положение наложницы, а не дворянки, она прикована цепями, и есть иерархическая разница, которую очень четко показывает ее одежда.

7.

Красавица и Чудовище (2017)

© Красавица и Чудовище / Mandeville Films и сопродюсеры, © Красавица и Чудовище / Mandeville Films и сопродюсеры . Вот почему художник по костюмам и актриса разработали шкаф с нарядами, которые отражали бы это. Например, ее накидка экологична и органична. Кроме того, они решили, что она будет носить сапоги вместо балерин, которые персонаж Диснея носил в классической анимационной версии.

8.

Черная пантера (2018)

Костюм Черной пантеры включает ожерелье треугольной формы, которое эффектно смотрится на его шее. Но он был сделан из легкой резины, а не из металла, чтобы актеру было легко двигаться. Таким образом, ему было легче носить его в других сценах и снимать по мере необходимости.

9.

Пятый элемент (1997)

Для сцены рождения персонажа Лило, которую Милла Йовович сыграла в Пятый элемент , команда костюмеров была вдохновлена больничными халатами и бинтами, которыми закрывали раны. По словам актрисы, они думали, что, как будто она в здравпункте, ей надо «есть как можно меньше, но для скромности надо прикрываться…».

10.

Cruella (2021)

Дизайнеры придумали около 47 нарядов для Круэллы. В сценарии упоминалось, например, что злодей будет носить белый плащ, который загорится (чтобы показать красное платье), что в конечном итоге было достигнуто с помощью спецэффектов, хотя они рассматривали возможность выбора специальных тканей, чтобы это произошло без компьютерной графики.

Еще одна задача заключалась в том, чтобы сделать красную юбку, которая была бы достаточно тяжелой, чтобы покрыть автомобиль, и в то же время достаточно легкой, чтобы ее можно было носить. Решением было сшить вручную 5060 лепестков с помощью студентов, изучающих дизайн костюмов.

Если вы когда-либо наряжались, мы хотели бы знать, во что вы одевались и на что это было похоже. Если нет, то какого персонажа вы бы выбрали и почему?

Попробуйте игру Hungry Shark Arena и приготовьтесь к подводным приключениям!

Фото на превью Cinderella / Allison Shearmur Productions и сопродюсеры, Cruella / Walt Disney Pictures и сопродюсеры

AdMe.ru/Films/10 Детали костюмов для фильмов, которые так же важны, как и сценарий

10 Детали костюма, раскрывающие характер персонажа без слов / AdMe.

Все, что показано в кино, показано не просто так. Даже самая маленькая деталь в костюме, например цвет платья или брошь, может раскрыть характер персонажа. Вот несколько сообщений, которые создатели фильма отправили зрителям с помощью костюмов.

Рейнира и Деймон —

Дом Дракона

Развитие персонажей этой серии передается через цвета, которые они носят. Цвета династии Таргариенов – черный и красный. Вначале Рейнира окрашена в светло-желтый или бежевый цвет. Она молодая девушка, которую еще не втянули в семью.

Однако юная Рейнира уже демонстрирует потенциал, который раскроется в будущем. Вы только посмотрите на чешуйки на ее плечах. По мере того, как она растет и становится сильнее, она покрывается чешуей (см. ее платье справа).

Костюмы Таргариенов украшены символами, подчеркивающими силу их дома — пряжками, пуговицами и шлемами с изображением драконов.

Интересно, что костюм Деймона во время турнира был вдохновлен доспехами самурая.

Белая Вдова —

Миссия невыполнима — Fallout

Аланна — известная активистка и филантроп. Но на самом деле это просто прикрытие для ее преступной деятельности, потому что она нелегальный торговец оружием, известная как Белая Вдова. А эта брошь намекает на ее альтер-эго.

Ганнибал Лектер —

Молчание ягнят

© Молчание ягнят / MGM и сопродюсеры придумать дизайн маски Ганнибала Лектера. В конце концов, он был сделан из стекловолокна. Сначала хотели покрасить. Но когда они увидели, что стекловолокно выглядит как старый кусок высохшей кожи, они поняли, что оно и так великолепно.

Крисси —

Stranger Things

События четвертого сезона происходят в 1986 году. И чтобы усилить это ощущение, популярная старшеклассница Крисси носит кулон в форма «86».

Куртки игроков баскетбольной команды также украшены номером 86.

Гу Сян –

Слово чести

Эта молодая женщина ведет себя как служанка, служащая богатому мужчине. Но если вы обратите внимание на ее одежду, то заметите, что она предпочитает пурпурный цвет любому другому цвету, и на это есть причина — она Пурпурная Опасность. Она выросла в Долине призраков – опасном месте, куда ссылают жестоких преступников.

Люцифер —

Песочный человек

Песочный человек — это книга комиксов, и при ее создании автор Нил Гейман вдохновлялся внешностью своих любимых художников. Итак, прототипом Люцифера является Дэвид Боуи. Художники по костюмам сериала одели Люцифера в черный кожаный костюм, чтобы он выглядел как рок-звезда.

Дэймон —

Дневники вампира

© Дневники вампира / Outerbanks Entertainment и сопродюсеры кожаная куртка. Но к 7 сезону этот персонаж претерпел существенную трансформацию. Дэймон стал добрее. Он спасает своих друзей и носит человеческую одежду, например, клетчатые рубашки.

Татум —

Крик

Крик или фильм ужасов

было бы логично, если бы персонажи носили темную депрессивно выглядящую одежду, но это было не так. Вы только посмотрите на эти красные джинсы.

В фильме много оранжевого, желтого и красного цветов. И это произошло не просто так. Интересно, что художника по костюмам вдохновила известная картина норвежского художника Эдварда Мунка.

Софи —

Школа Добра и Зла

Главная героиня фильма — простая деревенская девушка, мечтающая стать принцессой. Во сне Софи наблюдает, как она приходит на бал. Толпа ошеломлена ее красотой, и лакей даже теряет сознание.

Несколько секунд мы можем видеть ее ноги в прозрачных туфлях, так что нетрудно догадаться, что Софи мечтает о себе как о Золушке.

Хюррем —

Великолепный век

Хюррем надевает это платье, когда собирается в покои султана, чтобы очаровать его. На шее у нее очень необычное украшение, похожее на золотую веревку. Высокопоставленные женщины гарема обычно носят цепочку с подвеской или полукруглое ожерелье. А вот Хюррем выбирает кисточки, которые подчеркивают ее зону декольте.

Хюррем не носила эти яркие наряды в начале сериала. Но со временем цвета ее одежды становятся более богатыми.

Хатидже Султан и Михримах Султан (вверху) носят типичные ожерелья для сериала.

Швейная фабрика БИСАН

Пошив верхней одежды, детской, мужской, женской, униформы

Детали костюма: Прочие детали костюма — купить в Москве