Белый Художник рассказал, откуда берет идеи для своих картин на тему СВО

Есть такой парень — Дмитрий Альшаев, Белый Художник. Почему Белый? Потому что создает рисунки на тему военной истории России, в основном периода Гражданской войны. На его работах оживают великие полководцы, лихие казаки, отважные юнкера.

И если раньше Альшаев рисовал в основном «архаичные» сюжеты, то сейчас работает по теме специальной военной операции. И так творчество молодого художника «заходит» аудитории, что давно уже вышло за пределы группы его с рисунками «Полк Белого Художника» в соцсети, например на выставочные стенды Международного военно-музыкального фестиваля «Спасская башня» на Красной площади.

© Дмитрий Альшаев

Дмитрий побеседовал с «Ридусом» и рассказал, зачем рисует СВО, при чем на его работах имперский флаг и приходилось ли ему «пояснять за работы».

«Ридус»: Твои рисунки можно выделить в отдельный тематический жанр — все они о Белой гвардии, связанных с нею деятелях, о сражениях — прошлых и настоящих. Как ты пришел к этой теме и как долго этим занимаешься?

Белый Художник: Я пришел к этой теме путем изучения истории — заинтересовал период Гражданской войны. Я долго искал истину, изначально был нейтральным, потому что ничего не знал об этих страницах истории. В поисках и изучении различной информации я потратил много времени, прежде чем принять конкретную сторону. Как долго этим занимаюсь, сложно сказать. Со школьных лет — а школу я окончил шесть лет назад, только тогда я рисовал гораздо хуже, чем сейчас.

«Ридус»: Ты самоучка, то есть не учился в художественных учебных заведениях. Считаешь ли ты себя художником и растешь ли в своем творчестве в направлении профессионализма? Что для тебя самое сложное?

Белый Художник: Да, я нигде не учился. Сложно сказать, считаю ли я себя художником. В социальной сети «ВКонтакте» у меня есть группа, называется «Полк Белого Художника», в ней со стороны подписчиков я наблюдаю признание. Исходя из их комментариев моих работ, можно сказать, что я расту в профессиональном плане. Я доверяю мнению своей аудитории. Самое сложное для меня — сначала поймать идею, визуализировать образ в голове, до того момента, как я его нанесу на бумагу. С этим бывают трудности, порой над сюжетом рисунка нужно подумать не один час.

© Дмитрий Альшаев

«Ридус»: Почему ты выбрал направление графики? Не хочешь попробовать поработать с маслом или другими красками?

Белый Художник: В моем арсенале — пенал с карандашами, простыми и цветными, и гелиевые ручки. Работать с красками мне не позволяет обстановка, в которой я нахожусь уже не первый год. Здесь гораздо удобнее работать с бумагой и карандашами.

«Ридус»: За полгода СВО ты нарисовал десяток работ о ней. Все они метафоричны, имеют подтекст, то есть не буквальны. Как приходят такие сюжеты, какой смысл ты в них вкладываешь? Какие из своих работ можешь отметить особенно?

Белый Художник: Верно, в моих работах — всех — заключен скрытый смысл. В работах, посвященных СВО, наблюдаются параллели с Гражданской войной, потому что, во-первых, спецоперация, по сути, — это ее отголосок, тоже одни русские люди ведут боевые действия против других русских, у которых «антирусская» каша в голове. Во-вторых, армия России ведет боевые действия против детища большевизма, коим является Украина. Сюжеты для рисунков об СВО приходят ко мне из Telegram-каналов. В них встречаются гораздо более подробные, живые кадры, чем те, которые показывают в ТВ-новостях.

У меня нет работ, которые нравятся мне больше всего, я к ним отношусь одинаково. Так получается потому, что всякий раз, когда я берусь за очередной рисунок, я выкладываюсь в нем максимально, стараюсь, чтобы работа меня удовлетворяла как автора.

«Ридус»: На одной из работ, посвященных СВО, запечатлены военные ВС России в современной экипировке на фоне имперского флага. Один из зрителей сказал мне, что «флаг не в тему». Поясни, что он значит в этой работе и ряде других? Он в твоих рисунках — частый лейтмотив.

Белый Художник: Насколько я помню, у меня один рисунок об СВО, на котором запечатлен имперский флаг. Дело в том, что эта работа срисована с фотографии: бойцы стоят на БТР, и на нем развевается черно-желто-белый имперский флаг с гербом Российской империи. Для меня этот флаг значит то же самое, что и для людей, которые его разместили на БТР: я, как православный монархист, верю в то, что придет единение, которое было когда-то, что однажды Россия возродится в том виде, котором она была и котором должна быть.

© Дмитрий Альшаев

«Ридус»: Расскажи об иллюстрировании. Ты делаешь иллюстрации для исторических книг. О чем эти проекты?

Белый Художник: В начале года со мной связались менеджеры столичного издательства и предложили проиллюстрировать книгу «Белые. Повести и рассказы о Белом движении». Они нашли меня по рисункам, опубликованным в соцсети.

Я с удовольствием согласился выступить в качестве художника этого издания. Материала за годы накопилось много, поэтому сложностей не возникло.

Сейчас я работаю над иллюстрированием книги российского историка, специалиста в области истории России XX века, истории революций и Белого движения Василия Цветкова «Последняя битва Белого Юга. 1920 год». Этот проект направлен на то, чтобы русский народ вспомнил о тех событиях и героях, которые в своё время были вычеркнуты со страниц нашей истории или преподнесены в искаженной форме, дабы очернить подвиг доблестной армии, до последнего вздоха сражавшейся за Россию. К тому же для меня огромная честь — трудиться над иллюстрациями для книги и понимать, что я работаю с таким человеком — доктором исторических наук, профессором и просто прекрасным специалистом в данном направлении.

© Дмитрий Альшаев

«Ридус»: Твои рисунки давно вышли за пределы группы «Полк Белого Художника», ты не сказал, но сегодня в ней 11 524 участника! Например, я часто встречаю их в комментариях. Люди постят твои работы, правда, не всегда указывая твое авторство. Как они распространились так резво — без рекламы и прочих продвижений? На твой взгляд, что в них трогает зрителя?

Белый Художник: Удивительным образом мои рисунки распространились без рекламы и прочих продвижений, я никого не просил что-то репостить, нигде не выставлялся и не платил за «прокачку» группы. Видимо, людям просто и откровенно нравится то, что я делаю. А что трогает зрителя в этих работах… наверное, то же самое, что и меня — чувство патриотизма, чего-то духовного.

«Ридус»: На днях твои рисунки на тему СВО оказались на выставке фестиваля «Спасская башня» на Красной площади. Каково это — видеть свое творчество за своим именем в сердце страны?

Белый Художник: Фотографию баннеров с моими рисунками, размещенных на Красной площади, мне прислал человек, с которым мы не были знакомы, подписчик группы. Это захватывающее чувство — видеть свои работы в таком знаменательном месте, в контексте такого масштабного события, как «Спасская башня». Я сам не отправлял туда работы, со мной связались организаторы. Когда происходит подобное, вдохновение творить дальше подкрепляется. Я рисую для людей, от души — к душе, и очень рад, когда аудитория растет.

© Дмитрий Альшаев

«Ридус»: Как ты думаешь, какой вес сегодня имеет изобразительное искусство в контексте СВО? Что оно несёт в себе и военным, и гражданским? В частности, твое творчество?

Белый Художник: Изобразительное искусство в контексте СВО имеет огромный вес, потому что она ведется не только обычными средствами поражения, но и в СМИ. Информационная война стала причиной того, что я начал рисовать в этой тематике. В первые дни спецоперации инициатива на информационном фронте была перехвачена Украиной, и я надеялся внести хоть малейшую долю противовеса в это противостояние. Но сейчас я наблюдаю, что очень много российских авторов пишут замечательные работы в поддержку российской армии, меня это очень радует — инфофронт в этом плане благодаря русским художникам крепчает.

«Ридус»: Я знаю, что ты не рисуешь ни за деньги, ни «в угоду» — порой получаются очень смелые и принципиальные вещи. Приходилось ли тебе как-то «отвечать» за творчество? И считаешь ли ты нужным что-то кому-то доказывать после того, как рисунок уже состоялся?

Белый Художник: Да, приходилось отвечать за творчество. Я, к сожалению, не могу сказать о своем настоящем роде деятельности, но в моей служебной среде иногда возникали моменты, когда приходилось отстаивать свои работы. Иногда встречались люди, которые придерживаются другой идеологии. С ними приходилось беседовать, хотя за беседой таилось напряженное противостояние. Но никому никогда не удавалось меня принудить к какой-то сдержанности в этом плане или ограничить мою деятельность.

© Дмитрий Альшаев

«Ридус»: Ты начинающий художник, и в силу возраста тебе ещё долго придется начинать и продолжать. В чем ты видишь для себя вдохновение и что можешь посоветовать таким же начинающим художникам, музыкантам, писателям — что главное и как не сломаться в начале, когда дело, даже толковое, по большей части у многих живёт только «в столе»?

Белый Художник: Мое вдохновение заключается в моей идеологии, моем служении Отечеству, моей любви к России. Начинающим художникам могу посоветовать ценить не моменты признания и популярности, а получать удовольствие от процесса творчества. Когда хвалят — это приятно, но это не главное. Главное — видеть скрытый, духовный смысл в том, что делаешь.

На своем примере, возвращаясь к группе «Полк Белого Художника»: я ее создал просто для того, чтобы публиковать там рисунки, чтобы они не лежали в столе. Не подозревая, во что она превратится. Благодаря тому, что она собрала свою аудиторию, теперь я провожу под Белгородом ежегодные военизированные сборы «Сбор полка Белого Художника». На них собираются мои единомышленники, мы проводим полевые выходы, по форме, идейно. Кстати, в этом году сбор прошел недалеко от границы с Украиной, никого это не испугало.

© Дмитрий Альшаев

Ко мне в Белгород едут люди из других городов и областей. Это так круто, что не может не вдохновлять и не давать силы работать. «Сбор полка» пройдет и летом 2023 года, приглашаю принять участие всех, кому интересно. Новости о точной дате и сроках проведения будут появляться в группе.

Справочник терминов современного искусства от куратора «Закрытой рыбной выставки»

T

КУЛЬТУРА•ИСКУССТВО

справочник

современного искусства

Текст: Дмитрий Хворостов

Как назвать выставку, которая является целостным произведением искусства? Чем отличается выставка, которую курируют художники? И еще 10 терминов в области современного искусства.

Про «Закрытую рыбную выставку» в Центре Вознесенского (спецпроект Московской молодежной биеннале) рассказывать непросто. Этот проект — реконструкция важной для российского современного искусства «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной 1990 года. А она, в свою очередь, была реконструкцией знаменитой астраханской «Закрытой рыбной выставки» 1935 года, объединившей работы соцреалистических художников на тему рыбной промышленности. В современной выставке в Центре Вознесенского приняло участие 20 молодых художников института «База» , которые исследовали оба проекта, — и произведения искусства, которые они создали, основаны на исследовании и истории. Куратор выставки Дмитрий Хворостов и автор идеи Ян Гинзбург перечислили The Blueprint список понятий и терминов, без которых будет непросто понять «Рыбную выставку» — как в принципе и большинство проектов в области современного искусства.

Выставка как медиум. Некоторые выставки можно рассматривать как самостоятельный жанр искусства — такой же, как живопись, скульптура или графика. Хорошим примером тут становится творчество Роберта Смитсона — ленд-артиста, который пространство выставки представлял как единое высказывание.

Роберт Смитсон, 2004 

Музей Современного Искусства 

MOCA Grand Avenue в Лос-Анджелесе, 

фото: Brian Forrest

«Закрытая рыбная выставка», Центр Вознесенского

Реди-мейд — один из самых важных терминов. Помните работу Марселя Дюшана «Фонтан» — это и есть первый в истории искусства реди-мейд. Художник берет бытовой предмет и, показывая его в музее или галерее, встраивает его в поле искусства.

Марсель Дюшан, «Фонтан»

Ян Гинзбург, «Приемный мотор в море»

Хистори-мейд. Этот термин появился несколько лет назад в российском художественном контексте. Его придумал художник Анатолий Осмоловский, он описал этим термином один из элементов, на котором строится искусство другого художника, Яна Гинзбурга. Последний использует в своих работах исторические предметы, фрагменты другого искусства либо чужое искусство тоже как элемент своего произведения, то есть он встраивает чужие работы в тело своих произведений либо частично, либо полностью вставляет как объект. Какой здесь механизм создания произведения? Он берет уже принадлежащий истории искусства объект полностью или его часть и дает ему иное описание — в соответствии со своими фантазиями художника.

Работы Яна Гинзбурга

Художник как куратор. Обычно выставку создает куратор. Его задача — показать некоторую объективную реальность. Например, он показывает срез работ других художников, их общие темы и методы, должен убедить зрителей в том, что у этих художников как раз есть что-то общее — и вот это и есть объективная реальность. Но иногда выставку курирует художник — и в этом случае всю выставку стоит рассматривать как его художественное произведение — как, например, картину или скульптуру. Такая выставка не имеет задачи показать объективную реальность, она более субъективна, она преследует интересы самого художника и раскрывает важные для него темы, транслирует его представления о прекрасном.

Реконструкция — воссоздание художественной работы или целого проекта. Можно вспомнить несколько примеров. Куратор галереи XL Елена Селина сделала в фонде «Екатерина» выставку «Реконструкция». Эта выставка реконструировала российское искусство 1990-х и 2000-х. Залы фонда воспроизводили галереи, которые существовали в России в 1990-х годах. На выставке были представлены главные герои того времени: либо реальными работами, либо их документацией. Другой пример реконструкции в мире искусства — работы Ричарда Гамильтона, который сделал несколько точных копий произведений Марселя Дюшана для его ретроспективной выставки в Лондоне. Одну из работ Дюшана было невозможно привезти на выставку, поэтому Ричард Гамильтон сделал точную копию этой работы и провел огромное исследование каждого ее момента, он решил разобраться во всех текстах, документах, которые были связаны с этой работой, и, таким образом, создал реконструкцию не только самой работы, но и смыслов, которые за ней стоят. Получается, что есть несколько ступеней реконструкции: можно воспроизвести формальную сторону работы, то есть ее внешний вид, можно — концептуальную, то есть смыслы, которые за ней стоят, а можно попытаться ее «оживить», продлить дальше, добавить к ней новых смыслов, которые свяжут ее с современностью.

Ричард Гамильтон, копия произведения Марселя Дюшана

Работы Елены Селиной на выставке «Реконструкция» в Фонде Екатерины 

Экспонатизм — это термин, который предложил художник Андрей Монастырский как раз относительно той самой выставки-реконструкции Елагиной и Макаревича. В самом широком смысле этим термином называется художественный прием, когда художник в свою выставку включает реальные музейные экспонаты либо делает их симуляцию.

Вернисаж в музее МАНИ, архив Елены Елагиной и Игоря Макаревича, 1990 

Политика эстетики. Чтобы понимать современное искусство, нужно понимать и некоторые политические проблемы его производства. Современное искусство нельзя воспринимать в отрыве от различных политических дискурсов, идеологий и так далее. И современное искусство может к этим политическим системам обращаться, обыгрывать их, а может, их разделяя, создавать принципиально новые подходы. Например, либеральные модели современного искусства строятся на идее освобождения, избавления от недоразумений и предрассудков прошлого. Есть левые эстетики, в которых создаются новые модели коммуникации и новые агентности: когда на выставке, например, художник кормит зрителей едой. Активизм относится тоже к левой политической эстетике. Есть еще так называемые правые эстетики, или коммерческие, или салонные. Этот термин обычно сейчас употребляется негативно: такое искусство, которое в общем-то не особо и стремится к каким-то изменениям в обществе и просто существует как предмет роскоши, украшение.

Research-based art. В самом широком смысле это искусство, которое основано на исследовании. Например, художественные практики, в которых мы обнаруживаем наглядно присутствие рассказов о том, как проходило исследование, каких-то архивных данных. Мы видим в произведении искусства, что происходил какой-то анализ. Это может быть иногда очевидно: прямо в скульптуре или в каком-то объекте — мы видим составные части, которые представляют из себя результаты либо промежуточные этапы исследований. Исследование в самом широком смысле — работа с материалами, с архивом, работа с философией, с концептами, проработка различных тем. Исследование может быть и субъективным — просто некоторое художественное исследование, которое проводит художник, например, делая этюды и наблюдая за состоянием света. В широком смысле research-based art — это вообще любое хорошее искусство, не побоюсь этого слова, потому что так или иначе оно должно быть связано с исследованием.

Проблема антропоцена и экологии. Это суперважная тема, она идет магистральной линией сейчас в искусстве и культурном производстве. Она — часть политической эстетики. Человек, его влияние на мир (антропоцен — это геологическая эра Земли, в которой на геологию планеты сильно влияет человек) — центральная проблема сегодняшних философских рассуждений, проблема того ужасающего следа, который оставляет человек на планете и в культуре, в цивилизации в целом. Часть этой линии — образ человека в культуре и искусстве. Иногда этот подход реализуется очень узко: искусство становится формой иллюстрации экологических проблем.

Фрагмент инсталляции Дмитрия Хворостова, «Натюрморт. Рыба»

Произведение искусства. Что такое произведение искусства? Это такой объект, который называет себя произведением искусства. То есть, условно говоря, любая вещь, действие или слово, которое показывают в музее и галерее среди произведений искусства, будет произведением искусства.

Зритель. Зачем он нужен в искусстве? Зритель — это активный участник производства искусства, без которого произведение не может состояться. Дюшан говорит, что зритель, который встречается с произведением искусства, дополняет его, завершает своими интерпретациями, своим откликом, фидбэком. И произведение искусства существует только тогда, когда возникает отклик от зрителя, который на него смотрит или думает о нем. Зритель — это струна, которая звенит, когда встречается с произведением искусства. Очень важно, что некоторые работы остаются у зрителя в памяти, оставляют впечатления. Это очень важно — это и есть работа искусства, его такой странный смысл. Озадачивать, мучить, оседать и тревожить человека. Таким образом проявляется красота.

«Закрытая рыбная выставка», Центр Вознесенского

Нарратив. Если произведение искусства построено на исследовании, то оно представляет из себя рассказ — последовательность каких-то процедур, логических, концептуальных, соблюдение которых приводит в результате к произведению искусства. Рядом с произведением искусства или через него, когда ты слушаешь экскурсовода или изучаешь сам его описание, ты узнаешь какую-то историю. Очень часто выставки построены как некий рассказ, они все погружают зрителя в какой-то сюжет и его аккуратно разворачивают.

{«width»:1200,»column_width»:120,»columns_n»:10,»gutter»:0,»line»:40}false7671300falsetruetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

Профиль художника: Скотт Тейкс — журнал The Cycle Source World Report

На холсте и вне его, один из самых талантливых художников нашего времени

Статья: Амелия «Убийца» Роуз

Первоначально опубликовано в апреле 2017 года Выпуск журнала Cycle Source Magazine

Детские воспоминания большинства людей связаны с друзьями и поездками, которые они совершили, но для Скотта Тейкса они состоят из покраски его Hot Wheels и комплектов моделей, а также создания городов под соснами. Он прокладывал в грязи сложные дороги с городами, автомойками, продуктовыми магазинами и т. д., а с детским воображением возможности были безграничны. В старшей школе он посещал все уроки рисования, которые были доступны, и к тому времени, когда наступил второй год обучения, он практически просил еще. Преподаватели дали ему время в изостудии и разрешили заниматься самостоятельно, что для подрастающего художника невероятно редкая возможность. Скотт в основном изучал граффити и иллюстрацию аэрографом, настолько, что школа купила для него аэрограф. В конце концов, он начал рисовать для предприятий по всему городу и заработал достаточно денег, чтобы купить одну из своих собственных. Вскоре после этого он продолжил изучать коммерческое искусство в колледже.

«Я научился направлять свой творческий потенциал во все, что меня интересовало. Я научился производить… Несколько лет я работал на свою семью, занимаясь дизайном интерьера и маркетингом для них, затем я быстро Я делаю что-то для людей… проектирую, создаю мотоциклы и катаюсь на них». Скотт Тейкс

своих новых магазинов, где он провел 2 месяца, работая только по ночам. Проведя столько времени в одиночестве и полностью сосредоточившись, он ушел из этого опыта с вновь обретенным уважением к художникам, которые работают над большими публичными фресками. По завершении ему вручили то, что он называет самой большой зарплатой, которую он когда-либо получал, с несколькими словами от дилера, поблагодарившего его за невероятную часть и порекомендовавшего ему приехать в Дейтону на Bike Week. В то время он нацелился на встречу со строителем, вы можете знать его имя, Билли Лейн. Он чувствовал, что Билли дает мотоциклетной индустрии свежую дозу творчества, ломая нормы, и это сильно повлияло на него лично. Скотт наконец смог встретиться с Билли и Уорреном Лейном несколько месяцев спустя. Билли позвал его поработать над несколькими предметами, входившими в серию Biker Build Off. Его известность достигла всей страны и позволила простому мальчику из Айовы перейти из подвальной студии в полноценный магазин.

Как вы читали ранее, на протяжении многих лет Скотт предпочитал аэрографию уретановой краской, и хотя это немного дорого, работа длится дольше и в целом выглядит профессионально. После 30 лет профессионального рисования и 25 из них в мотоциклетной индустрии вы должны задаться вопросом, что заставляет человека стать частью этого мира? Скотта вдохновляют другие люди. Поскольку большая часть его работы выполняется по заказу, он может взаимодействовать со своими клиентами на более личном уровне и имеет возможность изменять свой стиль в соответствии с потребностями клиента, особенно в отношении мотоциклов и их производителей. Он также находит простое удовольствие в посещении различных шоу, таких как Mama Tried и Born Free, места, где творческие люди и интеллектуалы могут встретиться и обменяться идеями. Одна из причин, по которой он так любит эту индустрию, заключается не только в энергии и волнении, которые он испытывает, когда ему поручают спроектировать и раскрасить винтажный чоппер, но и в том, что его приглашают создавать произведения искусства на таких выставках, как David Mann Chopperfest или Art and Fuel. Он до сих пор регулярно делает портреты, несколько памятников ветеранам и даже начал работать над вырезами из алюминия.

Мыслительный процесс приносит чуть ли не больше удовольствия, чем само создание искусства. Дизайн и планирование — это то, о чем Скотт по-прежнему думает, глядя на, казалось бы, тривиальные вещи, такие как искусство на поездах и мостах. Даже когда он был моложе, он просто рисовал фреску, а затем раскрашивал ее. Иногда по заказу, иногда вообще без разрешения. Но в этом красота искусства. Он всплывает в самых простых местах с самыми красивыми сообщениями. Искусство одновременно спонтанно и хорошо спланировано, грязно и чисто. Сегодня Скотт работает в своей студии Underground Art Studios, LLC в Сидар-Рапидс, штат Айова, которой он владеет уже более 22 лет, а когда его нет, он поддерживает свою жену в ее недавних карьерных начинаниях и воспитывает троих детей. Если вы хотите увидеть больше его работ или поддержать его бизнес, купив принт или отправив ему комиссионное вознаграждение, зайдите на сайт www. андеграундартстудиос.ком

off+artist — Idioms by The Free Dictionary

Взлет+artist — Idioms by The Free Dictionary

Взлет+художник — Idioms by The Free Dictionary

Слово, не найденное в Словаре и Энциклопедии.